V 60. letech se hrůza posadila hned vedle publika. Přestalo to být o té věci pod postelí a stalo se o osobě vedle tebe. Filmy jako Nevinní, Poslední muž na Zemi, Vesnice zatracených, Sadista, Vesnice zatracených, Hodina vlka, Černá neděle, Karneval duší, Krevní hostiny, Bič a tělo a Frankenstein musí být zničeny (každý stejně si zaslouží místo na tomto seznamu) odtrhli naše představy o chování zla na obrazovce.
Teď se všude skrýval a schovával se před očima. Vypadalo to jako naši přátelé a sousedé. Jeho myšlenky byly více narušeny a její síly se staly těžšími počítat. Šedesátá léta jsou pravděpodobně nejplodnější tvůrčí období v celé historii filmu; hranice byly porušeny a byly objeveny nové jazyky.
Zde jsou některé z filmů, které těžily z globálního zkoumání psychologických a fyzických nebezpečí člověka, 10 nejlepších hororových filmů šedesátých let.
10 Psycho (1960)
Psycho nevystavilo Ameriku pouze potenciálu hororového filmu, který by řádně porazil uspokojující publikum, ale změnil způsob, jakým se Američané vztahují k duševním onemocněním v popkultuře. Norman Bates a jeho matka byli nejzávažnějšími příklady sociálního pocitu v americké kinematografii a nyní je jméno „Norman Bates“ zkratkou pro muže s tmavým tajemstvím. Zatímco Hitchova předchozí práce, jako Zadní okno, Špatný muž nebo Sabotáž, otevřela znepokojivou možnost, že světové povrchy čekají na odhalení, Psycho předefinoval, jak by film mohl vyprávět svůj příběh, a otevřel možnosti hororových filmů pro příští generace.
Marion Crane (Janet Leigh) ukradne spoustu peněz a jde na lavici, zastaví se na odpočinku v Bates Motelu. Nikdy se neodhlásí. Hitchcock chtěl, aby lístek na film byl zárukou toho, že se koncept reality změní co nejpodivnějším způsobem. Není to jen slavná scéna se sprchami (šokující v roce 1960) nebo neslavný zvrat filmu, který dal Psychovi jeho pověst, je to také způsob, jak lze ve filmu vyprávět hororové příběhy. Jeho filmy napadly akt vidění, porozumění tomu, co nám říkají obrázky a zvuky. Po Psychovi se stal více experimentálním, protože s přímým vyprávěním udělal všechno, co mohl, - odvrátil očekávání, dokud už tradiční výplata nestačí. Psycho zabil americký pocit bezpečí v zábavě.
9 Peeping Tom (1960)
Klasický příběh o voyeurismu a vraždě Michaela Powella byl pacientovou nulou filmů slasher. Powell, kdysi na čele britské kinematografie, natáčel film, zatímco byl na venkovských filmech s národním filmovým průmyslem, a uvolnil jej na oznámení o odmítnutí. Není těžké pochopit, proč by veřejnost takový film odmítla: dostává se k jádru nečistých motivací u každého, kdo se posadil a díval se na něj. Trvá film o tom, co to je - způsob, jak prožít životy a smrt, v nichž nemáme co říci. Z nás dělá Boha, když nás na 90 minut umístíme do bezpečného lůna temného divadla.
Peeping Tom má pověst zachráněnou od svého kontroverzního otevření, ale naysayers pochopili něco o geniálně deviantní práci. Sledování filmů, zejména sexuálně nabitých hororů, jako je Peeping Tom, ve kterých samotná kamera funguje jako zbraň pro vražedné vraždy, je zásadně nepřirozeným způsobem, jak trávit čas. Powell, který nám dal celé fantastické světy pro své publikum ve filmech jako Příběhy Hoffmanna, Věc života a smrti, Černý Narcis a Červené boty, věděl, že filmy jsou nástrojem ďábla - a pozval všechny ke sladkému zatracení s otevřenou náručí.
8 očí bez tváře (1960)
Chirurgická hrůza, hrůza z těla, hrůza z krize identity - všichni začínají vážně tímto děsivým filmem Georges Franju. Po očích bohatých žil filosofického, psychosexuálního psaní a groteskního vědeckého pronikání krve ve filmech jako Vraždy v Zoo a Mučící loď vytvořily Eyes without A Face zcela novou identitu pro kovovou hrůzu, na kterou se stále odkazuje (vysoce chválený rakouský šokovatel Goodnight Mommy je jen poslední, kdo ji zaplatí.
Franjuovo znepokojivé mistrovské dílo se týká ženy (Edith Scob), která při autonehodě ztratila krásný vzhled. Její otec (Pierre Brasseur), chirurg, se snaží pomoci získat je zpět všemi potřebnými prostředky. Konkrétně tím, že unesl místní dívky a krást jejich tváře, aby stehovaly na chudou dívku, která se mezitím skrývá za maskou. Předmětem je vina a smrt těla se stává uvolněním pro pocity viny. Postavy se poškrábají při svědění, které nikdy nebudou uspokojeny, takže infikované památky jsou krvavé a infikované.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol a Jesus Franco jsou jen někteří z žáků filmu a vždy je tu prostor pro jednoho.
7 Haunting (1963)
Úžasný staromódní příběh duchů The Haunting přesně ví, co dělat s jeho bohatým studiovým rozpočtem. Praktické efekty se mísí s atmosférou navrhované malevolence (režisér Robert Wise studoval u Val Lewtona, nesporného mistra filmové atmosféry) a vše vyvrcholí spirálovým sestupem do šílenství.
Ve středu filmu jsou čtyři duchové zdarma, kteří souhlasí s tím, že stráví nějaký čas v domněle strašidelném domě, aby studovali dopady zlého prostředí na lidské chování a naopak. Na filmu je úžasné, že se nebude zavázat k tomu, že vysvětlí jevy ovlivňující jeho postavy. Představují si je jeden z nich, Eleanor s lakem na oči (Julie Harris), nebo je vytáhne z domu? Šedá oblast, ve které film ukládá své návštěvníky, je mnohem děsivější než jakékoli konkrétní odpovědi, které mohla poskytnout.
Wise jasně ukazuje, že jeho zájem je o lidskou mysl a způsoby, jak se může unést, jakmile se dostane na myšlenku: romantika, majetek, nadpřirozené síly. Wise nás přivádí k tomuto objevu s několika svislými sekvencemi (scéna s ohebnými dveřmi je stále jednou z nejděsivějších věcí na celém filmu).
6 Ptáci (1963)
Poté, co experimentoval s tím, jak struktura hororového filmu může ovlivnit jeho publikum s Psychem, se Hitchcock rozhodl podvrhnout hororový žánr tím, že zadržel jakékoli cizí prvky. Ptáci nemají žádnou hudbu, žádnou analýzu, žádné vysvětlení událostí nebo postav, je to jen rychlé plavání v bouřlivých vodách.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) chce hrát žert okouzlujícího máminého chlapce Mitcha Brennera (Rod Taylor) tím, že přivede dva milující ptáky ze San Francisca do domu své matky v pobřežním městě Bodega Bay. Spolu se svou velkoměstskou amorálností také evidentně přináší podivnou přirozenou zvrácenost. Ptáci začnou útočit a zabíjet lidi z Bodega Bay vlevo a vpravo. Jeho prázdnota - žádný důvod pro volební hrozbu, žádný zvláštní důraz na jejich příchod - umožňuje divákům vyplnit samotný význam. Ptáci nikdy neztratí svou moc být ohavní a zůstanou nezvykle okouzlující, znepokojující zkušenost po celá ta léta později.
5 Onibaba (1964)
V šedesátých letech jsou tu desítky superlativních japonských hororů (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), které by na tomto seznamu mohly sedět pohodlně, ale na Onibabě v šedesátých letech je něco nezvykle prvotřídního, díky čemuž je to nezbytné.
V Japonsku ve 14. století si dvě ženy (Nobuko Otowa a Jitsuko Yoshimura) vydělávají na živobytí tím, že zabijí dezertující vojáky a prodávají své zbraně a brnění, zatímco čekají na svého společníka v živobytí - syna jedné ženy a milence druhé - na návrat z válka. Místo toho dostanou svého ne'er-well-friend Hachi (Kei Satō). Když se mladá žena rozhodne přestat čekat, až se vrátí a vezme Hachi, vyšle starší žena do žárlivé zuřivosti. Příchod dezertéra s děsivou maskou jí dává nepříjemnou představu o tom, jak vypořádat účty s nevyzpytatelnými philanderery.
Onibaba je případ učebnice, méně je více. Jeho úvodní půlhodina je věnována umisťování postav do moře divokých rákosí obklopujících jejich domovy. Na pole, která je obklopují, existuje klid, i když prchavý a nečestný. Klid je tak snadno a násilně přerušen sebemenším vniknutím, takže jednoduché věci jsou opravdu děsivé. Režisér Kaneto Shindô byl jednou z velkých postav japonské nové vlny a rozuměl dynamice lépe než téměř všichni jeho vrstevníci. Je to ticho, které děsí a nutí, ne hluk. Ticho vytváří očekávání, která, když jsou rozbitá, vysílají otřesy páteře diváka podmíněné očekáváním určitých věcí od vyprávění. Onibaba nervózně a sváteční chvěje na našich lidských schopnostech a sympatiích.
4 Odpuštění (1965)
Přestože je skvěle realizovaný a docela strašidelný Rosemary's Baby hororový film, na který se Roman Polanski nejlépe vzpomíná, jeho nejranější žánrový film je ve skutečnosti jeho definitivním prohlášením o mučení lidské existence. Odpuštění najde pannu Carol (Catherine Deneuve), která se nechala rozpadnout v stísněném bytě v podivném městě. Francouzka, která sdílí byt se svou sestrou v Londýně, vše, co se týká jejího mousyho chování, naznačuje, že je příliš křehká na své vlastní dobro.
Když ji sestra nechala několik dní na pokoji, Carolino duševní zdraví se zhoršilo alarmující rychlostí. Fantomové zbraně prolomí zdi, aby ji chytily, podivní muži čekají, aby ji napadli, a každá nová lidská tvář oznamuje nebezpečné setkání, které čeká, až se stane. Rosemary's Baby zachycuje hrůzu mateřství; Odpudí se trochu oddálí, aby odhalilo děsivou věc, že je žena v mužském světě, a přináší všechny hrůzy vnějšího světa do domnělé bezpečnosti domova.
3 noci živých mrtvých (1968)
V noci mrtvých, sezóně čarodějnice, Martina a Dawn of the Dead, režisér George A. Romero dal americkým hororům sociální svědomí, které se nikdy neztratilo - a mezitím vytvořil moderní zombie. Tyto filmy byly Rorschachovými testy. Romero tvrdí, že to bylo pohodlí, které ho vedlo k obsazení černého herce Duane Jonesa jako vedoucího jeho filmu (což by mohlo být pravda - je to zřejmě nejlepší herec v obsazení), ale tato náhoda přinesla filmu trvalý dopad. Jones má za úkol nejen vyhýbat se tělu nemrtvých, kteří konzumují maso, ale také místním střelcům ovládajícím pušky, kteří jsou jeho budoucími zachránci.
Romero byl filmař dělnické třídy - obyčejný chlap, jehož zájem byl o jiné pravidelné chlapce - a hrůzou přinesl do popředí otázky dělnické třídy. Jeho zombie zběsile předsudky americké bigotní většiny a oddělují sociální svědomí žijící od těch, kteří jen čekají na zombie. Jeho pozdější práce by se stala zjevně političtější, ale je tu hrubý, zuřivý podproud, který udržuje naprosto bezútěšnou Noc životních mrtvých životně důležitou a děsivou bez ohledu na to, když se na ni díváte.
2 Witchfinder generál (1968)
Vincent Price byl hororovým gentlemanem. Pozval vás, abyste se posadili, sundali si kabát a nechali filmy vyděsit zbytek vašeho oblečení. Jeho medově zabarvené zabarvení bylo nezaměnitelné a jeho eleganci bylo nemožné skrýt, bez ohledu na to, jak silná a vnucuje make-up. Mohl vytvořit příběh o potkanech uvězněných ve zdi jako nejsladší věc na Zemi. Je tedy nejpůsobivější, že režisér Michael Reeves našel pod touto elegancí a snadnou milostí skutečně zlověstný výkon.
V posledním filmu Reevese Price hraje Matthew Hopkins, generál čarodějnice, dobyvatel (jak se film nazýval v zahraničí), muž poslaný k očištění Anglie od vznikajících čarodějnic. Bůh udělená autorita ho udržuje ve vzpřímené poloze, když se radostně vrhá do svého opovrženíhodného úkolu. Jeho jistota a sebevědomí se proměňují v odporný absolutismus a jeho snaha očistit Anglii jednou provždy je ve stejné míře poutavá a odpudivá.
Reeves zemřel tragicky mladý poté, co dokončil Witchfinderova generála, ale nechal nám tři skvělá díla, aby si na něj vzpomněl - příjemně groteskní The She-Beast, breezy, psychedelická pěna Čarodějové a neúprosný generál Witchfinder, největší argument pro empatii a racionalitu hororových filmů někdy třeba udělat.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro a Alejandro Amenábar vzali z této elegantní španělské nabídky poměrně velké stránky. Nová dívka (báječná Cristina Galbó) vstupuje do internátní školy pro všechny dívky pod dohledem nezmyslové matrony (Lilli Palmer) a okamžitě zjistí něco neskutečného úkrytu na pozemku.
Někdy se nazývá Dům, který křičel nebo dokončoval školu, La residencia je jedním z prvních a nejlepších příkladů hororových filmů o komplexním ekosystému studentského těla nakaženého zevnitř. Režisér Narciso Ibáñez Serrador dostane každý detail této vrzající staré školy přesně v pořádku. Místo by bylo dost strašidelné bez noční návštěvy vraha, a to díky výraznému a pečlivému výrobnímu designu, Serradorovmu úžasnému směru a šikmé hlavě školy Lilli Palmerové, která slouží k pěstování atmosféry strachu a nepříjemné touhy. Toto je definitivní hororový hororový film a je zralý pro znovuobjevení.
-
Jaké jsou vaše oblíbené filmy z 60. let? Na co se šťastně vzdáte svých nočních můr? Je černé a bílé děsivější než barva? A nalaďte se příště, když vezmeme vrahy s motorovou pilou, mimozemské monstra a kanadský horor v 10 nejlepších hororových filmech sedmdesátých let!