Remake klasického filmu je jako vychovávat vaše dítě k adopci. Měli byste to udělat jen tehdy, pokud opravdu potřebujete hotovost, a přesto je to tragédie. Doufáme, že sarkasmus je zjevný, stejně jako chamtivost moderních studií, pokud jde o obětování našich filmových vzpomínek ve prospěch všemocného dolaru.
Plivli byste na Van Gogha? Upravit Faulkner? Tame Čajkovskij? Pokud je vaše odpověď něčím jiným než hlasem „NE“, modlete se za odpuštění. Nezapomeňte: Díky nejjemnějším změnám v Yodově tónu pleti v re-zvládnuté sbírce Star Wars se George Lucas stal pariahem, takže ať je to varování pro Hollywoodu: díky své kreativitě zůstáváte pro kulturu a politiku důležití a nezbytní. Pokračujte v těžbě tohoto zdroje a odolajte pokušení protáhnout posvátnou zem. Je ve vašem nejlepším zájmu nechat skutečné drahokamy filmové historie sbírce kriterií, Smithsonianovi a Národnímu filmovému registru USA.
Již jsme zahrnuli 10 filmů, které Hollywood nevyhnutelně předělá, ale tady je náš seznam 10 filmů, které by Hollywood nikdy neměl předělat:
Pryč s větrem (1936)
Přizpůsobení románu Margaret Mitchell z roku 1936 vyžadovalo úroveň obětavosti a velkoleposti, kterou Hollywood nikdy nezažil. Zlatým standardem epického filmu se v mnoha ohledech stal film Gone With the Wind od Victora Fleminga. Film z roku 1939 nezanechává žádný kámen, který by se v jeho první polovině objevil v zamyšlené vizi antilopy na jih a v druhé polovině naprostého zničení amerického infightingu a pokusů o rekonstrukci.
Vivien Leigh, Clark Gable a Hattie McDaniel předvedli některé z nejpamátnějších představení své doby a naplnili obrazovku ostrými kontrasty rtuťových emocí, starodávné maskulinity a ironického humoru. Doprovázen Max Steinerovou studnou skóre, Gone With the Wind vystřelil na všechny válce. Mohlo by to být dnes upraveno? Pouze na jméno.
8 Casablanca (1942)
Tři roky po úspěchu filmu Gone With the Wind se hollywoodský studijní systém potkal se svou obchodní produkcí filmů. Měli vzorec, který fungoval. Když Casablanca sestřelil štiku jako adaptaci na neprodukovanou hru, Každý přijde k Rickovi, byl zařazen do rychlého pruhu výroby, aby zachytil zeitgeistu druhé světové války během spojenecké invaze do severní Afriky.
Vydání filmu se ukázalo být skvěle načasované, a zatímco Casablanca si užila skvělých návratů z pokladny a pozitivní reakce tisku, po úvodním debutu se do veřejného povědomí zapojila. Díky transcendentnímu scénáři, který nabízí nezapomenutelné linie pro každou scénu filmu, zůstává válečné drama Michaela Curtize jedním z nejvýrazněji romantických filmů, jaké kdy byly vytvořeny. Humphrey Bogart a Ingrid Bergman spálili obrazovku. Snímky, hudba a tón jsou téměř jako ve snu, a pokaždé, když ukončíte sledování Casablancy, budete chtít znovu hrát.
7 Občan Kane (1941)
Orson Welles byl pouhých 26 let, když režíroval Citizen Kane, nalil do filmu zralost a gravity, které od té doby pár režisérů splnilo. Jako horlivý muž divadla strávil Welles svých raných 20 let věnovaných jevišti, a to navzdory finančním pokrokům Hollywoodu. Když ho jeho tezpianské snahy nechaly potřebovat peníze, odletěl do Los Angeles a po prohlídce studií RKO podepsal dohodu s představiteli dvou obrazů.
Jistě, Welles vlastnil sociální milosti značky Clooney, když první filmový režisér odešel s mohutným rozpočtem, nespoutanou autonomií scenáristů a zlatým standardem režijní moci, právy na konečné snížení v ediční místnosti. Brilantní mysl v RKO v podstatě důvěřovala tomuto umělci z poloviny 20. let s klíči do království.
Často hrál triky ve studiu a pracoval nepřetržitě, natáčel film přesně tak, jak si představoval. Citizen Kane je nejen trvalou ikonou ročníku Hollywoodu, ale mělo by být považováno za důkaz toho, že velcí režiséři si zaslouží úplnou kreativní kontrolu. Pokud pro každých deset přerušených pokusů o velikost získají diváci jednoho občana Kane, pak „Diktátorský ředitel“ hazarduje v dlouhodobém horizontu s byrokracií ve studiu.
Je to báječný život (1946)
I když se to často připomíná jako vánoční film, dojemný film 1946 Franka Capry je drakem svinutým srdcem v Santa-odetém tažení. Myšlenky na sebevraždu, jaké zažívá George Bailey (James Stewart), nejsou smíchem. Možná právě proto nám nejlepší okamžiky ve filmu připomínají, že skutečně žijeme nádherný život.
Je to druh filmu, díky kterému chcete obejmout svou rodinu a zpomalit věci na minutu. Ohavný darebák, pan Potter (Lionel Barrymore), způsobí, že se vaše pokožka plazí svou sobeckou krutostí a téměř poskytuje výzvu k akci proti sociální tendenci k chamtivosti.
Je to báječný život, má své hrůzy, zvláště když George Bailey vidí, jaký by byl život bez něj. Capra řídí tyto sekvence s noční můrou, která pronásleduje stejně snadno, jak se snáší scény smíření. Jimmymu Stewartovi za toto představení nelze dostatek komplimentů, a proto by film měl zůstat zcela nedotknutelný.
6 Cool Hand Luke (1967)
"To, co jsme tady, je selhání komunikace!" Takže mluví sadomasochistický kapitán (Strother Martin) v Cool Hand Luke, který přesně ilustruje rozdíl mezi slabými muži jeho ilk a nezkrotným duchem lidí, jako je Lucas „Luke“ Jackson (Paul Newman). Donn Pearce a Frank R. Pierson psali vzduchotěsný scénář, který nabídl panu Newmanovi jeho tour de force výkon na stříbrném podnose.
Cool Hand Luke nelze nikdy opakovat, protože film je definován jeho hlavním aktérem. Tato značka arogance a hlubokého deprese způsobila Newmanovi modrooké oči jako paradox. Vytáhl ten dramatický koktejl v The Hustler, jen před šesti lety, a od té doby zdokonaloval své řemeslo. Ve filmu hraje Newman veterináře z Korejské války, který se probouzí v roztržitosti a který se zavěsí na řetězový gang pro opilé parkovací automaty.
Lukovi připadají pochmurné věci, ale zatímco vykonává svůj trest, znovuobjeví svou houževnatost a prostřednictvím řady soudních procesů ve vězení se stává nejuznávanějším mužem ve vězení. Není překvapením, že se Cool Hand Luke stal jedním z nejuznávanějších filmů v historii.
5 Kmotr (1972)
Ten, kdo předělá klasiku Francis Ford Coppola, bude jistě antikrist. Jakýkoli pokus znovu představit epochu Corleone by byl živým urážkou kina, Brando, Pacina, de Niro, Duvall, Cazale a bezpočet dalších umělců, kteří vzali knihu Maria Puzo a proměnili ji v kus čisté poezie.
Jak začít popisovat velkolepost klasiky z roku 1972? Slepý bard nemusel moc popisovat Helen z Tróje. Byla tak dokonalá. Kmotr má v sobě zasvěcenou literaturu a navzdory nechutné disekci gangsterského eposu na světě se rozhovory nikdy nepřestanou.
Témata úcty, cti a rodiny jsou hluboko zakořeněna v Coppolově trilogii a zatímco mnoho Corleonů má na rukou krev, snažili se publikem svou vášní a zápalem pro život. Hodnoty produkce jsou transcendentní a kontrasty mezi postavami jako Michael a Sonny Corleone vytvářejí skutečně prskající film.
4 absolvent (1967)
"Paní. Robinsone, snažíte se mě svést. Nebo ne? “ Mike Nichols vyplní svůj druhý film s dost falešnými odkazy a snímky, aby zaručil R-rating, ale jeho režijní mazaný a třídní eked z rodičovských přátel PG. Absolvent se stal základem Nicholsovy a Dustin Hoffmanovy kariéry, s tím podproudem sexuálních neklidů a krizí identity, které zapouzdřily éru.
Jistě, sledování Benjamina Braddocka (Hoffmana), jak spí s nesmírně svůdnou paní Robinsonovou (Anne Bancroftovou), se časem ukázalo jako kontroverzní, ale divákům dal jeden z nejvíce vtipných a poutavých příběhů připravených k filmu. Probíhající v šedesátých letech, kdy jaderná americká rodina měla mnohem méně štěpení než atomová bomba, byl Nicholsův ošuntělý úder do kultury („plasty“) pokročilý, bezvadný a nenapodobitelný.
3 na nábřeží (1954)
Na nábřeží bylo založeno několik článků publikovaných v roce 1949, které odhalily brutalitu a infighting mezi newyorským longshoremanem, takže film byl jednou za celoživotní příležitost. Novinář Malcolm Johnson poskytl konečný materiál pro film a dal režisérovi Elia Kazan druh surového zboží a realismu, který se vždy snažil najít.
Kazan byl proslulý vyvoláváním bojů a nejistot na svých sadách, rozsvícením pojistky na to, v co doufal, bude exploze práškového sudu, jakmile se kamery začnou pohybovat. Terry Malloy (Marlon Brando v jedné z jeho nejtrvalejších rolí) představuje celoamerického dělníka s modrým límcem, který měl šanci na slávu a zmeškal ho, duplikován do degradace jeho dvojitým šéfem davů Johnny Friendlym (Lee J. Cobb, konečný film na obrazovce) hrozba).
Nakonec se film zaměřil na korupci zakořeněnou v Hoboken Docks a dal filmovým divákům kousek života, který nelze nikdy replikovat.
2 Lawrence z Arábie (1962)
Peter O'Toole je ve filmové tradici těžkou váhou, a přestože se nějak vyhnul laskavosti akademie a nepodařilo se mu vyhrát nejlepšího herce pro Lawrence z Arábie, jeho zobrazení TE Lawrence definovalo hollywoodského hrdinu. O'Toole je tenký a vzdělaný anglickým učencem a přeměňuje Lawrence v brilantního kovboje arabských písků.
Epický příběh Davida Leana z roku 1962 zobrazuje jeho titulní postavu jako britského hrdiny, který napomohl dalšímu úspěchu Union Jacka na Arabském poloostrově během první světové války. Pravidelný John Wayne však nebyl, a O'Toole našel místo pro své prvotřídní herecké kotlety. Ve filmu (skvěle natočený kameramanem Freddiem Youngem) je TE Lawrence zobrazen jako bojovník naplněný kompilací, který je v rozporu s jeho násilnými a pokojnými očkováními. Na rukávech oblékaných beduínsky nosí PTSD viny, ale v klasickém anglickém stylu mu jeho starosti nebrání v plnění jeho povinností.
O'Toole's Lawrence bojuje se svými povinnostmi, ale nikdy jimi není spolknut. Lawrence z Arábie, produkovaný dobře po vydání filmu Gone With the Wind, může být právem považován za rozšíření epického filmu Victora Fleminga, který ukazuje Hollywoodu neomezený potenciál filmového vyprávění.
1 A Clockwork Orange (1971)
Přepracování filmu Kubrick by vyžadovalo neuvěřitelnou chutzpah. Jak by se člověk mohl dostat k pečlivě konkrétnímu přístupu slavného režiséra k natáčení? Snad nejvíce nedotknutelným záznamem v jeho díle je Hodinový orang, skutečný výlet mentálně nestabilním pruhem, který zahrnuje jednu z nejsmutnějších scén, jaké kdy byly zasazeny do nevinného „Singin“ v dešti “. Chudák Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell) stojí v čele britského gangu mladých mládenců, kteří znásilňují a drancují cestu stále více rozbitou společností. Je to rozrušující a šokující film, který napadá oči a hází údery střeva do našeho smyslu pro morálku a rozum. Pokud je ve filmu nějaký obraz, který nejlépe vystihuje Kubrickovy schopnosti, je to bezpochyby scéna, ve které má Alex mechanicky otevřené oči a donutil nasytit útočné snímky, které jeho mozek znovu spojí.
Díky, Stanley.
-
Tady to máš! Jaké klasické filmy by podle vás měly být osvobozeny od hollywoodského remake? Dejte nám vědět v komentářích níže!