Mnoho lidí velmi tvrdě pracuje na natáčení filmů. Všichni se pokoušejí vytvořit něco, co pobaví a uspokojí diváky, kteří si na lístek rozdvojují své těžce vydělané peníze. Je tu spousta kreativity - a často hodně vášně -. Cílem filmového kritika je upřímně posoudit, co funguje a co ne. Když film dostane dobré recenze, všichni jsou šťastní. Pokud se tak nestane, lidé, kteří to dokázali, se mohou občas cítit trochu zraněni nebo dokonce naštvaní.
Častěji než ne, prostě berou špatná hodnocení toho, čím jsou: konstruktivní kritiku od lidí, kteří milují kinematografii natolik, že mohou věnovat svůj život psaní o ní. Ale jednou za čas se herec nebo režisér naštve natolik, aby udeřil zpět na něco, co kritik řekl. Občas to může být ošklivé.
Následuje příklad této ošklivosti. Zde je 13 hvězd a režisérů, kteří veřejně bojovali s filmovými kritiky.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson nemá rád žádné hady, co víš, co na svém letadle, co víš, co. Zjevně nemá rád ani kritiky, kteří střílejí na jeho hlavní trhák. V roce 2012 se Jackson ztišil nad tím, že filmový kritik New York Times AO Scott vydal negativní recenzi filmu The Avengers , filmu, který většina kritiků vřele přijala. Scott konkrétně řekl, že film byl plný „nafouklého cynismu“ a „broušení, hektické prázdnoty“.
Jackson odpověděl tím, že šel na Twitter a řekl, že Scott „potřebuje novou práci … práci, kterou skutečně MŮŽE udělat.“ Kritik retweetnul Jacksonův komentář a řekl, že se cítí „více lichotivý než ohrožený“, což naznačuje, že Jacksonovo znechucení mohlo prokázat jeho smysl. Tam a zpět pokračovalo a herec obvinil Scotta, že má „žloutenku“ v zadní části. Nakonec obě strany nechaly záležitost upadnout a s více než 600 miliony dolarů v tržbách pouze v americké pokladně neměl Jackson důvod k dušení mnohem déle.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed je uznávaným filmovým kritikem po celá desetiletí. V posledních letech si však získal pověst, že své negativní recenze občas učinil trochu osobními. Přesně to se stalo, když recenzoval komedii Zloděj identity Jasona Batemana / Melissy McCarthyové. Reed, který se nestaral o výkon McCarthyho, označil herečku za „ženského hrocha“ a nazval ji „traktorovou“. Otevřeně také prohlásil, že její váha byla „vychytávkou“, kterou vydělala na lehký smích.
McCarthy se pokusila jít po hlavní silnici. Zahanbila se nad jeho tělem, když řekla, že Reed je zjevně „na opravdu špatném místě“ a „plave v tolik nenávisti“, a zároveň připustila, že takové komentáře by ji pravděpodobně zničily, když bude mladší. Kritik odmítl ustoupit. Jedním webovým serverům řekl , že kvůli obezitě ztratil mnoho dobrých přátel, a nepovažoval to za smích. Vzhledem k zbytečné podlosti jeho slov ta omluva zazněla prázdná. V každém ohledu byla Zloděj identity hitem a Melissa McCarthy si užívala úspěšnou kariéru podporovanou fanoušky, kteří ji zbožňují.
11 Richard LaGravenese
Možná nevíte jméno Richard LaGravenese, ale určitě poznáte některé filmy, které napsal: Mosty Madison County, Kůň šepot, Voda pro slony, Neporušený. Jeho útěk scénář byl také jeho druhý být produkován. Král rybářů, v němž si zahrali Robin Williams a Jeff Bridges, získal v roce 1992 LaGravenese nominaci na Oscara za nejlepší původní scénář. Jedním z kritiků, na které jeho dílo zapůsobilo, byl Gene Siskel. Na výroční epizodě Oscara, kterou udělil Siskel & Ebert, kritik vybral scénář LaGravenese jako nejméně zaslouženého kandidáta v hlavních kategoriích.
Není třeba říkat, že to spisovateli nesedělo. Pro svůj další scénář, komedii s názvem The Ref, vytvořil postavu plešatějícího, eticky sporného instruktora vojenské školy, který je vydírán provokativními fotografiemi s topless ženami. Jméno té postavy? Siskel. Zahrnutí jeho neobvyklého příjmení překvapilo kritika, když se zúčastnil tiskové projekce filmu. Siskel na to reagoval slovy, že se jednalo o špatně koncipovanou formu pomsty, protože diváci možná očekávali, že bude následovat Ebertův vtip, který je tím odvede od příběhu. Také vtipně naříkal, že Jack Nicholson nehrál postavu. (Tehdy neznámý JK Simmons, alias Gym Gordon, to udělal.) Siskel, možná ne tak náhodně, dal The Ref „palec dolů“ v pořadu Siskel & Ebert.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky je vizionářským režisérem Requiem za sen, Zápasníka a Noaha. Armond White je filmový kritik pro New York Press a muž známý svými protichůdnými recenzemi. Uvádí výroční seznam „lepší než“, ve kterém trvá na tom, že filmy, které získají nejhorší recenze, jsou ve skutečnosti lepší než ty, které získají nejpříznivější recenze. (Jako referenci se jednou pokusil dokázat, že Ghost Rider: Spirit of Vengeance byl lepší než Zero Dark Thirty.) Tito dva silní smýšlející pánové skončili u příležitosti slavnostního předávání cen.
Během večeře udílené ceny New York Film Critics Circle 2011 White - který byl předsedou skupiny i hostitelem večera - otevřeně dal najevo své pohrdání mnoha filmy, které organizace ctila. Pro účastníky to bylo tak nepříjemné, že Aronofsky to už nevydržel. Na jevišti, kde předal cenu svému kameramanovi Černé labutě Matthewovi Libatiqueovi, režisér pořídil jeho snímek a řekl Whiteovi, který Black Swan tvrdě kritizoval, aby „to udržel“ a řekl, že uvedl „další důvod, proč nečíst New York Press. “ Když se později vrátil na jeviště, White odpověděl odstřelováním: „Darren mě čte. To je vše, co chci. A protože mě čte, zná pravdu.“
9 Rob Schneider
Je těžké uvěřit, že někdo, kdo vytvořil komedii s nízkým úhlem nazvanou Deuce Bigalow: European Gigolo, bude vášnivě argumentovat za umělecké přednosti své práce, ale právě to udělal Rob Schneider. Když kritik Los Angeles Times Patrick Goldstein zesměšňoval nedostatek Oscara ve filmu a označil Schneidera za „komiks třetího stupně“, herec vytáhl reklamu v průmyslovém obchodním deníku, který sarkasticky obvinil Goldsteina z toho, že nebyl kvalifikován, aby vynesl rozsudek nad Deuce Bigalow, protože nevyhrál Pulitzerovu cenu. Kolega kritik Roger Ebert skočil na obranu Goldsteina a poukázal na to, že on sám vyhrál Pulitzer. Napsal: „Když mluvím v mé oficiální funkci vítěze Pulitzerovy ceny, pane Schneideri, váš film je naštvaný.“
Navzdory tomuto úderu se Schneider a Ebert nakonec dokázali navzájem líbit. Když byl uctívaný kritik nemocný rakovinou, poslal mu Schneider kytici květin. Poté, co zemřel, vdova Chaz oslovila Schneidera, který přiznal Deuce Bigalow: Evropský gigolo nebyl moc dobrý a vyjádřil obdiv Ebertově lásce k filmu. Představovalo to vzácný šťastný konec sporu mezi hercem a kritikem.
8 Vincent Gallo
Protože byl po mnoho let nejznámějším filmovým kritikem v Americe, není divu, že se Roger Ebert ocitl ve více než jednom sporu. Na filmovém festivalu v Cannes v roce 2003 odešel z promítání filmového herce / režiséra Vincenta Galla Hnědý zajíček a prohlásil jej za nejhorší film, jaký se kdy na festivalu promítal. Gallo odpověděl tím, že Eberta nazval „tlustým prasetem“ a popřál mu rakovinu tlustého střeva. Kritik vystřelil zpět s tím, že sledování videa z jeho vlastní kolonoskopie bylo zábavnější než sledování Hnědého zajíčka.
Pak se stala úžasná věc. Po špatné odezvě v Cannes Gallo znovu střihl svůj film, ořezal ho téměř o třicet minut a zpřísnil jeho příběh. Ebert zkontroloval novou verzi - a dal jí palec nahoru s tím, že úpravy ji změnily v jiný, ucelenější obrázek. On a Gallo byli později schopni provést osobní nápravu.
7 Johnny Depp a Armie Hammer
Osamělý Strážce měl dělat dvě věci: být trhákem a proměnit Armie Hammer v hvězdu. Ve skutečnosti film tvrdě propadl u pokladny a pravděpodobně poškodil Hammerovu kariéru. Když tedy nastal čas propagovat film pro mezinárodní diváky, byli Hammer a co-star Johnny Depp (který byl vybrán pro jeho neatraktivní zobrazení Tonto) trochu dojemní. Během rozhovoru po vydání filmu v USA herci švihli po lidech, které obviňovali z neúspěchu The Lone Ranger: filmových kritiků.
Depp otevřeně navrhl, aby recenze byly napsány „sedm až osm měsíců před uvedením filmu“ a kritici byli proti tomu, aby se znovu spojil s režisérem Pirátů z Karibiku Gorem Verbinskim a producentem Jerrym Bruckheimerem. Hammer to posunul o krok dále a obvinil kritiky ze „střelby“ za film kvůli dobře zdokumentovaným výrobním problémům a překročení rozpočtu. Kritici, řekl, „se rozhodli rozdělit krční hrdiny“ The Lone Ranger. Tyto komentáře vyvolaly příval kritických reakcí online, přičemž většina kritiků poukázala na to, že film nenatočili, a proto by se neměli obviňovat z toho, že jej veřejnost odmítla.
6 Kevin Smith
Kevin Smith vděčí za svou kariéru filmovým kritikům. Právě oni podpořili jeho nízkorozpočtový nezávislý debut Clerks a umístili jej na radar veřejnosti. Proto bylo tak překvapivé, když na ně Smith později zaútočil takovým vitriolem. Po letech natáčení nezávislých komedií se filmař rozhodl, že si chce vyzkoušet tradiční studiový film. Výsledkem byl film Cop Out, kamarádský policajt, v němž hrají Bruce Willis a Tracy Morgan.
Smith otevřeně přiznal, že to v žádném případě nebyl vášnivý projekt. Chtěl udělat komerční hit. Smith byl nicméně neuvěřitelně zraněn převážně negativními recenzemi, které Cop Out obdržel, a přirovnal je k „šikaně retardovaného dítěte“. V dlouhém chvástání na Twitteru oznámil, že kritikům již nebude dovoleno promítat jeho filmy předem, zdarma. Budou muset zaplatit, aby je zkontrolovali. Obviňoval také kritiky, že nevytvářejí nic hodnotného (jako by kariéra usnadňující diskusi o umění neměla žádné zásluhy.) Richard Roeper byl kritik, kterého Smith nejvíce označil za rýžování Cop Out. Po jednorázovém vyplnění pro nemocného Rogera Eberta v Ebert & Roeper show a zjevně ve víře, která mu vynesla doživotní negativní hodnocení, nazval Roeper „tím typem člověka, který je milý na tvou tvář, a pak tě bodne do zad.“ Ještě větší podivnost jeho výbuchu spočívala v tom, že Smith už dlouho vycházel z negativních recenzí Jersey Girl, což byl pro něj mnohem osobnější obrázek.
Překvapení nepřekvapilo, že inspirovalo mnoho kritiků, aby se bránili v tisku, a vrhali díry do Smithových argumentů. Nakonec filmař trochu zmírnil, vytvořil záměrně rozporuplné obrázky jako Red State a Tusk a řekl, že je „příliš starý na to, aby už bojoval nebo se staral“.
5 Roland Emmerich
Rogerovi Ebertovi (opět!) Se Den nezávislosti nelíbil. Neměl rád ani Stargate nebo Universal Solider. To zjevně zařadilo muže, který režíroval všechny tři tyto obrázky, Rolanda Emmericha. Takže když vyňal stránku ze scénáře Richarda LaGraveneseho, rozhodl se pomstít se na obrazovce proti své vnímané nemesis. Pro film z roku 1998 vytvořili Godzilla, Emmerich a spoluautor scénáře Dean Devlin dvě zajímavé vedlejší postavy. Jedním z nich byl obrýlený, obézní a vysoce neefektivní starosta Ebert, jehož špatná rozhodnutí ohrožovala dobré občany New Yorku. Druhým byl starostův asistent, holohlavý muž jménem „Gene“ (po Ebertově profesionálním partnerovi Gene Siskel).
Ani jeden kritik pozitivně neposoudil film a Ebert trval na tom, že vystoupili lehce a řekl, že si myslí, že starosta a jeho asistent budou zmáčknuti Godzillou. Posledním smíchem v recenzi byl také tento sentiment: „Teď, když jsem inspiroval postavu ve filmu Godzilla, opravdu si stále přeji, aby několik postav Ingmara Bergmana sedělo v kruhu a četlo si mé recenze navzájem v tichých tónech. “
4 James Cameron
Když jste králem světa, slyšení kritiky může být víc než jen trochu příšerné. Příklad: James Cameron. Navzdory neuvěřitelnému úspěchu v pokladně, převážně nadšeným recenzím a hromadě ocenění, Cameron nemohl pustit jednoho z mála profesionálních spisovatelů, kteří nepoznali genialitu Titanicu. Napsal dlouhou tirádu proti kritikovi Los Angeles Times Kennethovi Turanovi za to, co v souvislosti s filmem popsal jako „neustálý déšť osobních ostnů“. („K drsnějším postřehům recenze patřil film, který páchne fonetičností a postrádá i minimální originalitu.) Mezi jeho obviněními patřilo, že Turan„ žhnul ve své vlastní žluči “, zapojoval se do„ paternalismu a elitářství “a„ urážel “ většina filmující veřejnosti. “
Turan se pokusil nezasáhnout. Do značné míry nechal svou recenzi hovořit sám za sebe, ačkoli o několik let později tvrdil, že Cameron zaslal redakci papíru e-mail s požadavkem, aby byl propuštěn. The Times se rozhodl nechat ho udržet si svoji pozici.
3 Alex Proyas
Na druhém konci spektra je Alex Proyas. Zatímco Cameronův Titanic získal Oscara za nejlepší film a po mnoho let byl filmem s nejvyššími tržbami v historii, Proyasovi Gods of Egypt byl obrovský (a drahý) propadák, který si na Rotten Tomatoes vynesl skleslých 12% hodnocení. Režisér, který předtím natočil film Dark City, The Crow, a já, Robot, byl velmi nespokojen s recepcí k jeho filmu z roku 2016. Po otevření slabých 14 milionů dolarů zveřejnil Proyas epickou facebookovou tirádu, aby vyjádřil svou nelibost. Dáme vám jeden odhad, koho obvinil z neúspěchu své práce. Tip: nebyl to on sám.
Proyas nazval filmové kritiky „vyšinutými idioty“ a „nemocnými supi“, kteří jsou „méně než bezcenní“. Dále je obvinil ze zakládání názorů na tom, co říkají jejich kolegové, a naznačil, že veřejnost je stejně neposlouchá. Mnoho kritiků odpovědělo poukázáním na nedostatky Proyasova argumentu, jako je skutečnost, že kritici zveřejňují své recenze dříve, než dojde ke shodě, a že pokud průměrný návštěvník filmu nevěnuje pozornost kritikům, bylo nelogické obviňovat je z naprostého selhání bohů Egypta.
2 Amy Schumer
Většina romantických komedií je extrémně formálních. Komička Amy Schumer debutovala jako přední dáma na velké obrazovce s romcom, který sama napsala, Trainwreck. Stejně jako její stand-up rutina byla naplněna vesele bolestivou autoanalýzou. Film byl prostopášný a zábavný a občas dokonce trochu temný. Určitě o tom není nic formulovaného. Jeffrey Wells, blogger z Hollywoodu a člen Asociace kritiků pro rozhlasové a televizní vysílání (Broadcast Film Critics Association), místo toho, aby Schumerovi udělil uznání za pokus o jinou cestu, se rozhodl strhnout ji. Wells pochopil, že Schumer nebyl „konvenčně atraktivní“ a „buclatý“, zatímco dodal, že „neexistuje způsob, jak by byla předmětem vášnivého zájmu o skutečný svět“. Ještě nebyl hotový. Poté, co byl vyvolán mnoha svými čtenáři, publikoval Wells druhý příspěvek,ve kterém ji nazval „materiálem třídy A nebo dokonce B-plus, rozhodně podle mých standardů, stejně jako standardů jakéhokoli středně atraktivního, spravedlivého heterosexuálního frajera, který se cítí hormonálně.“
Schumer reagovala pomocí nejsilnějších nástrojů ve svém arzenálu: přímočarost a humor. Nejprve tweetovala obrázek sebe ve spodním prádle s titulkem „Jsem velikost šest a nemám žádné plány na převlékání. To je ono. Zůstaňte nebo vystupte.“ Poté odhalila hollywoodskému reportérovi, že se s ní Wells pokusil spojit po svém postu. Nakonec se věnovala celé epizodě své série Comedy Central Inside Amy Schumerové s 22minutovou parodií 12 Angry Men, ve které se spousta Wellsianských porotců snaží zjistit, zda je dostatečně horká na to, aby mohla být v televizi. Takhle vypadne mikrofon!
1 Uwe Boll
Doposud byly všechny spory, na které jsme se podívali, verbální nebo písemné. Tady je jeden, který má fyzickou podobu. Režisér Uwe Boll je nejlépe známý pro sérii filmů založených na videohrách (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry), které kritici nazývali nekompetentně. Jejich špatné recenze šly nad rámec vaší zahradní odrůdy palec dolů. Většina jeho filmů má skóre na Rotten Tomatoes méně než 10%. Jeho nejvyšší je pouze 25%. Získáte obrázek.
Boll nenáviděl kritiky stejně, jako oni nenáviděli jeho, a tak nabídl, že vstoupí do boxerského ringu s kritiky, kteří o něm tvrdě psali. Na povrchu to znělo skvěle. Spisovatelé, kteří opovrhovali jeho dílem, se mohli dostat do několika záběrů za to, že je vystavili agónii, zatímco on mohl dostat šanci srazit je, stejně jako oni srazili jeho. Mělo to být katarzní pro každého. Boll však odmítl zmínit, že to nebyl jen PR kousek. Věděl, jak boxovat, a měl v úmyslu všechny své protivníky porazit.
Přesně to udělal. Boll během jedné noci bojoval se čtyřmi kritiky - Richardem Kyankou, Jeffem Sneiderem, Chrisem Alexanderem a Chance Mintnerem - a všechny hravě porazil. Samozřejmě to neudělalo nic, co by mu pomohlo získat lepší recenze, ale rozhodně to zmučenému režisérovi nabídlo šanci, aby svou agresi vyřadil vůči autorům, kteří jeho práci kritizovali. Mimochodem, pokud chcete vidět příklad toho, jak brutální to bylo, tady to máte!
---
Kdo podle vás vyhrál každý z těchto sporů? Dejte nám své myšlenky v komentářích.