"Čas z nás všech dělá blázny," řekl matematik Eric Bell. Je to citát, který jste pravděpodobně několikrát, obvykle když někdo běduje nad ztrátou starých dobrých časů nebo nad některými současnými okolnostmi. Je to depresivní rčení, které je o to tragičtější, že se často ukazuje jako pravdivé. Filmoví fanoušci to dobře vědí. Často si pamatujeme nějaký starší film z našeho mládí, že byl skvělý, nebo slyšíme o starším filmu, který byl považován za klasický, a jsme zklamaní, když si ho sami prohlédneme a zjistíme, že nepřežil zkoušku času.
Část citátu, která má tendenci být vyříznuta, je „Naše jediná útěcha je, že po nás přijde větší.“ Občas je lákavé bránit klasické filmy v průběhu let jako bezchybné příklady toho, čeho jsou filmy schopny v celé své kráse. Postavili jsme je na podstavec tak vysoko, že jsme předurčeni vzhlížet k nim navždy a nikdy nedosahovali svých neuvěřitelně vysokých výšin. Pravdou je, že čas dokáže udělat blázny i z těch nejlepších filmů (nemluvě o modernějších trhácích). Spíše než to ignorovat, možná je lepší si uvědomit, že to připravuje cestu pro další věci, které přijdou.
Zde je ukázka Screen Rant na 15 klasických filmů, které stárly špatně.
15 Mean Streets (1973)
Milovaný filmový kritik Roger Ebert jednou označil Mean Streets za „jeden ze zdrojových bodů moderních filmů“. Mnoho fanoušků si to však jednoduše pamatuje jako první skutečný film Martina Scorseseho. I když to není přesné chronologicky, je to přesné duchovně. Toto je film, který prokázal Scorseseho lásku k hrubému jazyku (vytvořil rekord pro většinu použití F-slova), realistické zobrazení kriminality ve městě a použití licencované hudby k vytvoření scény. Je to styl, který Scorcese a mnoho dalších režisérů v průběhu let napodobovalo a zdokonalovalo.
To je část problému s Mean Streets. Je to hrubý návrh, který by upravoval mnoho skvělých vizionářů (zejména Scorsese sám), dokud se nestal nadčasovým mistrovským dílem ve filmech jako Goodfellas. V Mean Streets existují milé případy amatérského natáčení (bojové scény, které se necítí choreograficky), ale většina filmu je spíše nedbalý než surový. Taxikář, film Scorsese, který vyšel pouhé tři roky po filmu Střední ulice, neztratil v průběhu času nic ze svého sousto. Je těžké říci totéž pro tento film, který se kdysi snadno chválil za jiný druh kriminálního filmu.
14 Ptáci (1963)
Drtivá většina klasických Hitchcockových filmů stárla neuvěřitelně dobře. Je to vlastně trochu děsivé, jak filmy jako Zadní okno, Vertigo a North By Northwest mají stále několik současných filmových rovných. Skvělá věc na nejlepších Hitchcockových filmech je, že vás mohou zcela ponořit do svých světů. Hitchcock použil svůj fotoaparát jako malířský štětec, aby pečlivě popsal každý centimetr každého snímku. Právě tato úroveň kontroly mu pomohla stát se „Pánem napětí“.
Jen málo z těchto nadčasových vlastností se objevuje ve filmu The Birds. Ve filmu The Birds je několik okamžiků filmové krásy, ale toto je Hitchcock v jeho nejvíce neinspirující (což není taková urážka, jak si myslíte). Tolik počáteční chvály, kterou tento film obdržel, se týkalo speciálních efektů filmu. Nyní, když jsou tyto efekty tak zastaralé, je mnohem obtížnější skutečně nakoupit celý předpoklad „ptáci se rozhodnou zaútočit na lidi“. Vzhledem k tomu, kolik kilometrů se film snaží dostat z této premisy, to je problém. Pokud jde o dlouhodobou účinnost, nedrží to svíčku k Hitchcockovu předchozímu žánrovému úsilí Psycho.
13 Snídaně u Tiffanyho (1961)
Je dost snadné vidět, co lidé viděli ve filmu Snídaně u Tiffanyho, když vyšlo poprvé v roce 1961. Jednalo se o adaptaci úspěšného románu, v němž hrála nesrovnatelnou Audrey Hepburnovou v ikonické roli a film je natočen neuvěřitelně dobře (jeho nejlepší umělecký směr Oscar je zasloužený). Byla to romantická komedie v duchu klasických filmů, jako je Stalo se jedné noci, ale s dostatečně moderním významem, který jí propůjčil náskok. Podívejte se na film hned teď a pravděpodobně se soustředíte na pár věcí, které diváci tehdy neměli.
Nejpozoruhodnější z těchto moderních odhalení je strašně rasistická role pana Yunioshiho, kterou hraje Mickey Rooney. Je to filmová anomálie v tom, že je to obraz, který je tak zjevně rasistický, že téměř přesahuje rasismus. Když se podíváte i za ty jasně datované prvky, stále máte film, který nenalezne smysl. Snídaně Trumana Capoteho u Tiffanyho vyprávěla srdcervoucí příběh mladé dívky, která se snaží najít cestu v drsném městě. Největším hříchem filmu je to, že „hollywoodizoval“ tolik původních prvků příběhu způsobem, který moderní diváci často démonizují pro studia.
12 Horečka sobotní noci (1977)
"Horečka sobotní noci je ale momentka 70. let!" možná říkáš. Pokud ano, určitě se nemýlíte. Film Johna Badhama z roku 1977 o dítěti z Brooklynu jménem Tony, jenž se snaží dobře pobavit a možná najít trochu slávy jako nejlepší tanečník v jeho koutě světa, jistě vystihuje ducha 70. let. Móda filmu je obvykle to, na co si mnoho lidí myslí, když se snaží představit si mládež tohoto období. Je to soundtrack navždy zvěčněný Bee Gees a další diskotékové legendy, taneční scény jsou skvělé, atmosféra je živá a směr je pěkně na místě.
Důvod, proč se datuje Horečka sobotní noci, nemá nic společného s hudbou nebo módou a má vše společného s postavami. Tony je nejštědřejší popisován jako meadead. Má jednostrannou mysl, která obvykle vede k tomu, že se snaží mít co nejvíce sexu nebo jinak vyvolávat zbytečné peklo. V této éře epidemie před Aids by to bylo snadnější spolknout, ale promiskuitní alfa mužská dobrodružství Tonyho a jeho skupiny přátel s prázdnou hlavou a vzrušení dnes stojí za to. Tonyho pokus o znásilnění Stephanie po taneční soutěži bude pravděpodobně okamžikem, kdy se moderní diváci jednoduše rozhodnou přejít na něco jiného.
11 Svědek obžaloby (1957)
Svědek obžaloby rozhodně nebyl prvním dramatickým filmem v soudní síni, ale je snadné vystopovat žánr, jak jej známe nyní, zpět k vlivům tohoto filmu. Je to příběh muže obviněného z vraždy navzdory závažným nepřímým důkazům případu. Věci se dostanou do bodu, kdy si obžaloba i obhajoba uvědomí, že celý případ může záviset na výpovědi manželky obžalovaného. Zbytek příběhu se odehrává prostřednictvím řady zvratů a obratů, které tak běžně spojujeme s takovými eposy v soudní síni.
Protože film byl v tomto ohledu stejně inovativní, odhaluje také jeho věk v tom, jak se tyto okamžiky odehrávají. Události soudu mají diváky šokovat a překvapit, ale velká část šoku byla v průběhu let zředěna vanilkovou povahou samotného případu. Vzhledem k některým tragédiím, o kterých denně slyšíme, se vražda postarší bohaté ženy stěží zaregistruje. Určitě to nepomůže, že některé z nejdůležitějších momentů filmu jsou podány neuvěřitelně šunkou. Ve skutečnosti výkřik Marlene Dietrichové „Sakra!“ je přímo tam s Darth Vaderem „Ne!“ z hlediska dramatických dodávek se změnilo na komické. Doufejme, že nadcházející remake (možná v režii Bena Afflecka) bude mít v následujících letech větší váhu.
10 Rebel bez příčiny (1955)
V době, kdy si Američané teprve začínali uvědomovat koncept teenagerů jako své vlastní skupiny adolescentů, přišla Rebel bez příčiny a pokusila se apelovat na tuto narůstající demografickou skupinu. To byl film, který slíbil, že konečně osvětlí tuto nepochopenou generaci. Z tohoto důvodu to přitahovalo stejné množství kontroverzí a ocenění. Celé národy se obávaly jeho moci podněcovat vzpouru mladistvých. Jiní to prostě oslavovali jako revoluci.
V dnešní době je mnohem snazší považovat film za parodii své doby. Ve skutečnosti existuje mnoho aspektů tohoto filmu, které byly parodovány. Over-the-top gangy (v tomto jsme tanečním číslem daleko od West Side Story), over-the-top herectví (James Dean je „Trháš mě na kusy!“ Byl inspirací pro dodávku The Room stejné linie) a plodné využívání starších herců hrajících teenagery si zaslouží solidní oční pohled. Téměř vše v tomto filmu bylo navrženo tak, aby vyvolalo emocionální reakci publika éry. Tato neúmyslná komedie nyní pravděpodobně způsobí smích.
9 True Grit (1969)
True Grit je z historického hlediska na podivném místě. To bylo vydáno v roce 1969, tři roky po The Good, The Bad a The Ugly a ve stejném roce jako Butch Cassidy a Sundance Kid. Stručně řečeno, vyšlo to v době, kdy se západní film začal trochu drtit. Přes své jméno se True Grit ve skutečnosti nepokouší využít tohoto nově vznikajícího stylu. Je to klasický druh westernu vydaného v době, kdy žánr dozrával.
To je jeden z důvodů, proč je film v dnešní době trochu obtížnější. Nemá zcela nefiltrované nevinné kouzlo raných westernů a postrádá temnou zralost některých jeho současníků. Problémem se stává také old-school způsob, jakým film tak silně zahrnuje Johna Waynea. Jeho výkon je určitě magnetický, ale stojí to za cenu téměř všech ostatních. Na rozdíl od verze filmu Coen Brother, která zobrazuje vedlejší hrdiny jako rovnocenné, verze z roku 1969 je jasně show John Wayne. Je to zastaralá mentalita předních mužů, díky níž jsou některé vedlejší role (zejména La Boeuf od Glen Campbella) téměř nesnesitelné.
8 Aféra k zapamatování (1957)
Aféra k zapamatování začíná relativně jednoduchou premisou. Nickie Ferrante (Cary Grant) narazí na Terryho McKaye (Deborah Kerr) kvůli náhodě. Oba jsou ve vztazích, ale navzájem se jasně přitahují. Jako takový souhlasí, že se za šest měsíců znovu sejdou v Empire State Building, aby zjistili, kde v životě stojí. V šokujícím zvratu událostí Terryho srazí auto na cestě do Empire State Building. Z tohoto důvodu schůzku neprovádí a neplánuje další setkání s Nickie.
Tady začíná film randit sám. Aféra k zapamatování je ve skutečnosti remake filmu z roku 1939 s názvem Love Affair, který je zřejmý, když začnete snášet sérii laciných romantických linií jako „Zima musí být chladná pro ty, kteří nemají vřelé vzpomínky“ a „Kdyby to bylo aby se stalo jednomu z nás, proč jsem to nemohl být já? “ Tato extrémní míra mdloby omezuje premisu, která již byla na vratké půdě s jejím „Může muž opravdu milovat ženu na invalidním vozíku?“ spiknutí.
7 The Sound of Music (1965)
Existuje něco jako tvrdé hodnocení G? Pokud ano, pak si jej vydělá The Sound of Music. Nejprve si ujasníme, že nevinné muzikály minulých časů automaticky nestárnou špatně. Například Mary Poppins je stále velmi chytrý a dobře vytvořený rodinný film. Singin 'in the Rain je také mimořádně brilantní film o přechodném čase ve filmové tvorbě, který je vlastně muzikál. Zvuk hudby je však muzikál, jen aby byl muzikálem.
Produkčně jsou stále působivé záběry z krajiny, které se vždy zobrazují při zvýraznění filmu. To, co se však na těchto zvýrazněných kotoučích obvykle nezobrazuje, jsou téměř tři hodiny bezúčelného vzpínání a protáhlých hudebních čísel, které jsou určeny pouze pro zpěv sycophantů. Film je do značné míry produktem své doby v tom smyslu, že je prezentován jako slavná pocta velmi populárnímu živému hudebnímu žánru. V roce 1965 to pro diváky fungovalo docela dobře, ale v roce 2016 najdou ti, kteří chtějí sledovat skvělý hollywoodský muzikál, spoustu alternativ, které mají mnohem narativnější účel. Nejlepší části z toho lze slyšet na oficiálním soundtracku.
6 Zrození národa (1915)
Pokud jde o Narození národa DW Griffitha, existují dvě odlišná stanoviska. První je, že film je pravděpodobně nejdůležitějším filmem v historii filmové produkce. Každý, kdo seděl ve třídě filmové školy, tuto perspektivu slyšel. U filmu z roku 1915 film Zrození národa téměř vypadá, že mohl být natočen za posledních 10 let. Druhé stanovisko vhodně identifikuje tento film jako jeden z nejvíce zjevně rasistických filmů, jaké kdy byly natočeny. To pravděpodobně má něco společného se skutečností, že vykresluje Ku Klux Klana jako téměř nezkažené hrdiny.
Postupem času kontroverze začíná výrazně převažovat nad filmovou stopou filmu. Není snadné sledovat Narození národa a překonat jeho nejstarší sociální prvky. Je to překážka, jejíž odstranění není o nic snazší, když si uvědomíte, že tento film vedl k obnovenému zájmu o členství v KKK a původně měl název The Clansman. Plodné použití černé plochy ve filmu je jen posledním hřebíkem do rakve.
5 Easy Rider (1969)
Nemůžete přeceňovat dopad, který měl Easy Rider na americkou filmovou tvorbu. Právem je uznáván jako film, který pomohl nastartovat to, co se běžně označuje jako éra nového Hollywoodu. Tuto éru charakterizuje ochota studií nechat americké režiséry převzít autorskou roli a mít tvůrčí kontrolu nad svými vlastními filmy. Společensky film promluvil s generací Američanů žijících uprostřed měnícího se kulturního klimatu. Přijala půvab otevřené cesty a zároveň se vypořádala s hrůzami určitých kulturních norem.
Jen proto, že je film důležitý, samozřejmě neznamená, že nutně dobře stárl. S tímto filmem jsou problémy z technického hlediska (většinou souvisí se strukturou příběhu), ale skutečným problémem je zpráva Easy Rider. Jeho protikulturní témata snadno rezonovala s generací, která byla pryč, s níž filmy tak zřídka mluvily, ale dobrodružství Wyatta a Billyho budou při pohledu v moderním světle pravděpodobně vypadat jako sobecká a mělká. Tento film kdysi promlouval k lidem. Nyní na ně křičí unavenou rétorikou.
4 Bonnie a Clyde (1967)
Abych byl spravedlivý, bylo spousta lidí, kteří nebyli po vydání příliš blázniví ohledně Bonnie a Clyde. Ti, kterým se film nelíbil, často uváděli jako důvod své nespokojenosti jeho násilí a sexuální obsah. Jednalo se o jedno z prvních hlavních uvedení v historii amerického filmu, které opravdu senzačně vedlo k násilí tím, že se nevyhýbalo tomu, aby bylo uvedeno v plném rozsahu. Squibs byly použity docela liberálně pro střelné efekty. Rovněž neměla žádné výhrady k hraní vysoce sexuálního vztahu mezi hlavními postavami. Nakonec však byl film uznán jako historicky významné vydání, které změnilo způsob, jakým americké filmy zobrazují násilí.
Od té doby přišla spousta filmů, díky nimž násilí Bonnie a Clyde vypadá jako sobotní ranní karikatura. Bylo by téměř nemožné, aby kdokoli, kdo neustále sledoval filmy posledních 20–30 let, sledoval Bonnie a Clyde a cítil se v šoku ze všeho, co viděl. Bez stejné emocionální reakce, jakou film kdysi vytvořil, se Bonnie a Clyde stávají mnohem pozoruhodnějšími díky své často neobvyklé prezentaci a nedbalému vyprávění. Dělá to docela zábavné projížďky autem, ale ne film, který by byl podle dnešních standardů miláčkem ocenění (byl nominován na 10 Oscarů, když).
3 The Towering Inferno (1974)
V době jeho vydání byl The Towering Inferno docela skvělý nápad pro hlavní film. Po stopách The Poseidon Adventure tento film sbalil tolik hvězd, kolik si studio mohlo dovolit, do jedné budovy, která začala hořet a rychle se rozpadá. Byl to katastrofický film, než byl tento titul nutně aplikován na žánr a diváky přitahovala jeho hvězdná síla a podívaná. Je to vlastně předchůdce moderního trháku tímto způsobem.
V průběhu let se objevilo mnoho trháků, které nezestárly dobře, ale The Towering Inferno vyniká několika způsoby. Za prvé, zatímco Paul Newman a Steve McQueen jsou vždy hlavními lákadly, hvězdná síla filmu nepřekročí generace, pokud jste vždy nechtěli vidět Freda Astaira a OJ Simpsona ve stejném filmu. Letoun! Odborná disekce celého tohoto podžánru také nepřinesla žádné výhody dramatickým okamžikům tohoto filmu. Jeden si může vzít jen tolik závěrečných polibků „V případě, že tě už neuvidím“ a „Chyť se, ženo!“ momenty, než si uvědomíte, že to byl určitě produkt jiné éry.
2 kachní polévka (1933)
Možná si myslíte, že filmy z 20. a 30. let jsou jen snadným výběrem. Kolik věcí po téměř 100 letech opravdu dobře stárne? Ve skutečnosti existuje poměrně málo filmů z tohoto období, které jsou stále aktuální i dnes. Například díla Charlieho Chaplina jsou pozoruhodná svým humorem a překvapivou emocionální hloubkou. Totéž nelze snadno říci o The Marx Brothers. Harpo, Groucho, Gummo a Zeppo Marx byli komediální skupina, která byla kdysi přípitkem raného kina. I když měli mnoho populárních filmů, jen málo z nich se stalo tak významným jako Kachní polévka z roku 1933.
Sledování kachní polévky je nyní zhruba ekvivalent sledování toho, jak stand-up komik hází vtip za vtipem na diváky. Pár by mohl přistát, ale je to spíš záležitost čistého objemu než jemného humoru. Tento styl je jistě datován sám o sobě a Duck Soup nepomáhá vlastní věci tím, že se zaměřuje na politický humor. Nejen, že mnoho referencí filmu poletí nad hlavou průměrného moderního diváka, ale znamená to, že i ty nejlepší vtipy narážejí jako ty staré politické karikatury, kde je vtip jasně označen, aby se předešlo možnému zmatku.
1 Gone With The Wind (1939)
Gone With The Wind je tak synonymem pro klasické filmy, že se blíží stavu memů. Například pokud jíte dobrý párek v rohlíku, můžete říci: „To byl pryč s párky v rohlíku pryč.“ (No, možná.) Je to filmový epos v pravém slova smyslu. Tento film, který se rozprostírá na několika komplikovaných místech a je prezentován ve slavné barvě, byl vyroben za šokujících 3,85 milionu dolarů (dnes asi 66 milionů dolarů) a téměř každý dolar z tohoto rozpočtu se zobrazuje na obrazovce. Stanovila výrobní standard, který se v nadcházejících letech nebude rovnat.
V mnoha ohledech je to také docela zastaralé. Z filmového hlediska již vytažené scény a příliš dramatický výkon již nejsou tak strávitelné, jako tomu bylo dříve. Máte také několik nešťastných okamžiků zpětných politických zpráv. Gone With The Wind je zobrazení otroctví a „starého jihu“ obecně často bolestně romantizováno. Je tu také otázka scény, kde se Rhett nutí na Scarlett, aby zde dal „co k ní přichází.“ Kdysi to přešlo jako filmová romantika, ale nyní se to běžněji označuje jako znásilnění. Rhettovo vysvětlení, že jeho činy byly oprávněné, protože měl příliš mnoho na pití, rozhodně problém nezmírňuje.
---
Jaké další filmové klasiky podle vás špatně stárly? Dejte nám vědět v komentářích.