Kultovní filmy inspirují podivné jevy. Filmy mohou po propuštění bombardovat nebo upadnout do neznáma, ale postupem času si vybudovaly loajální, ba až fanatickou fanouškovskou základnu, která ve filmu vidí určitou brilantnost. Tato kultovní pokračování mohou pomoci kriticky přehodnotit film, jako je The Rocky Horror Picture Show nebo Blade Runner, nebo mohou ovlivnit novější filmy, které usilují o nasměrování své jedinečné energie.
A ještě
a přesto kultovní filmy mají také určitou pověst svých nedostatků. Abychom znovu odkázali na Blade Runnera, měl tento film hrozné problémy s kontinuitou a efekty, které vystupovaly jako vyrážka v příběhu. Teprve poté, co Ridley Scott dokončil svůj „Final Cut“, získal film lionizovaný status. A co další kultovní filmy? Někteří by k vyřešení svých problémů potřebovali více než několik CGI efektů a úprav, tak proč neprobrat jen filmy?
Všech 15 zde uvedených filmů má oddané kultovní pokračování, odstíny brilantnosti a nedostatky v rozpočtu, produkci nebo vyprávění, které jim brání v překonání jejich fanouškovské základny. Remaky by však mohly tyto problémy vyřešit a umožnit širšímu publiku příležitost zažít jejich kreativní vize. Podívejte se na 15 kultovních filmů, které si zaslouží předělat!
15 Flash Gordon
Film, který pomohl inspirovat Hvězdné války a nespočet dalších vesmírných oper, si zaslouží další šanci! Komiksy a seriály Flash Gordon potěšily fanoušky po celá desetiletí, než Hvězdné války ukradly jeho hyperpohon. Počínaje rokem 1934 prošel bývalý fotbalista Flash, jeho přítelkyně Dale a mentor Dr. Hans Zarkov galaxií, aby chránili vesmír před nesčetnými nepřáteli, včetně jeho nemesis Ming the Merciless.
Tolik diváků sci-fi / vesmírných operních tropů dnes očekávalo, že pochází od Flash Gordona, ačkoli dnes jsou komiksy a seriály do značné míry zapomenuty. Flash se pokusil o slávu ve stylu Star Wars v roce 1980 se stejným názvem. Navzdory obsazení, které zahrnovalo Timothyho Daltona, Briana Blesseda, Zero Mostela a Maxa von Sydowa, a soundtracku popové kapely Queen, si film nikdy nenašel publikum nad rámec loajálního kultu. To by mohlo mít něco společného s campy tónem, který film přijal. Hollywood by měl zvážit remake Flash Gordona, který hraje materiál vážně. Koneckonců, diváci nemají rádi, když vidí svou oblíbenou vlastnost, která je s ní potomkem.
14 Poslední Unicorn
Autor Peter Beagle osobně napsal a dohlížel na produkci této málo vídané animované klasiky založené na jeho stejnojmenném románu. Poslední jednorožec zaznamenává dobrodružství jednorožce (ano, posledního) při hledání zbytku jejího druhu. Beagle napsal příběh jako druh metafory pro ženství, což pomohlo povýšit příběh nad jednoduchý fantastický dovádění. Obsazení, které zahrnovalo Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury a Christopher Lee, pomohlo filmu udržet si kultovní status od uvedení v roce 1982.
Hollywood a Beagle se už dlouho pohrávají s hraným remakem a v jednu chvíli se Lansbury a Lee přihlásili k opakování svých rolí. Ten film se nikdy neuskutečnil, ačkoli živá akční verze si stále mohla najít publikum. S nedávnými skoky vpřed ve speciálních efektech, jak je vidět v knize The Jungle Book, mohl pravý režisér sestavit film s fotorealistickým mluvícím jednorožcem. Vzhledem k nedávné fascinaci Hollywoodu hrdinkami a silnými ženami si The Last Unicorn mohl najít publikum snadněji než kdy jindy.
13 Nightbreed
Režisér Clive Barker vytvořil některé z nejpozoruhodnějších obrazových obrazů ve své bizarní, pseudonáboženské kombinaci fantastických, erotických a děsivých. Není tedy žádným překvapením, že se jeho film Hellraiser stal hororovou klasikou, nebo že jeho pozdější výlet Lord of Illusions a Nightbreed dnes udržuje aktivní kulty. Zejména ten druhý ukazuje více ambicí, než jaké Barker kdy ve filmu vytvořil, a jeho témata zvláštnosti, přijetí a životního stylu vyvrhelů rezonují dodnes.
Bohužel, Barker, i když je vizionář a nápaditý spisovatel, není nejlepším režisérem. Film jako Nightbreed trpí podivnou strukturou, strnulými výkony, problémy s tempem a propastným směrem akce. Vzhledem k jeho zajímavému a relevantnímu příběhu možná nastal čas na restart! Nechte Barkera psát scénář a na předělání filmu spolupracujte s vyspělejším režisérem. Navíc, protože Barker zamýšlel Nightbreed jako první v trilogii, ať dokončí příběh tak, jak zamýšlel!
12 Vytržení
Spisovatel Michael Tolkin způsobil malý rozruch svým dramatem z roku 1991 The Rapture. Film, který rozebírá pohledy na víru a náboženství, se díky umělecké roli Davida Duchovného a představení Tour-de-Force od Mimi Rogersové stal hitem uměleckého domu.
Vytržení sleduje život hedonistické ženy, která začíná náboženské probuzení. Po letech drog a skupinového sexu začíná mít vize, které ji přivedou ke křesťanskému kultu, který věří, že Rapture je na spadnutí. Ožení se a má dceru a čelí řadě tragédií, díky nimž zpochybňuje svou víru. Jak začíná Rapture, film má několik nečekaných obratů, protože musí čelit samotnému Bohu.
Není třeba říkat, že díky tématu The Rapture se v roce 1991 stal nebezpečným filmem a nízkorozpočtové efekty diváky odcizily. S příchodem CGI mohl správný režisér vnést do příběhu novou úroveň lesku a náročná zpráva The Rapture by se mohla dostat k novému publiku.
11 Teen čarodějnice
Vzhledem k nostalgii z posledních pár desetiletí z 80. let je divu, že Teen Witch musí být ještě přepracován! V jistém smyslu dostal film v 90. letech remake svého druhu s The Craft, která zkoumala podobná témata. Série Harry Potter také mohla vzbudit pár podnětů od Teen Witch a s Harrym a jeho bradavickými dobrodružstvími na konci by snad Hollywood měl dát filmu restart!
Teen Witch sleduje dobrodružství středoškoláčky jménem Louise, která objevuje své přirozené schopnosti jako čarodějnice. Jak její magie roste na síle, začíná pro sebe vytvářet vysněný život a uvědomuje si, že prostřednictvím své magie nemůže vyhrát všechny životní radosti.
Pokud série Harryho Pottera přinesla fantazii novou úroveň sofistikovanosti - nemluvě o novém publiku hladovém po čarodějnických filmech - mohla by Teen Witch vydělat na fantasy publiku mladistvým makovým pohledem. Spousta dospívajících dívek a chlapců fantazíruje o používání magie, aby se stala nejoblíbenějším dítětem ve škole. Teen Witch čeká a je připravena zachytit novou generaci fanoušků.
10 Návrat do země Oz
Dlouho předtím, než se Wicked stal nejprodávanějším románem a úspěšným muzikálem, a předtím, než Oz The Great and Powerful přimělo diváky, aby přemýšleli, na co myslí Disney a Sam Raimi, se Mouse House pokusila oživit příběhy Oz pro film. Návrat do země Oz nabídl první - a zatím jediný - režijní výlet pro slavného režiséra Waltera Murcha. Vyzbrojen obrovským rozpočtem, průkopnickými efekty animátora Willa Vintona a loutek Jima Hensona, film obsadil Fairuza Balk do své první hlavní hrané role. Murch kráčel po temnějším fantasy tónu a vyhýbal se campy starodávskému rozkvětu, díky kterému je Čaroděj ze země Oz trvalou klasikou. Návrat do Oz bombardován, i když si od té doby vysloužil kult věrných obránců.
Disney doufal, že znovu oživí franšízu Oz s Oz The Great and Powerful. Vzhledem k tomu, že se tak nestalo, měla by se společnost pokusit předělat Return to Oz. Navzdory technologickým omezením času a hlavnímu hrdinovi film zachycuje pocit dobrodružství, který ani režisér jako Raimi nedokázal. Film by znovu otevřel dveře Ozovi a s několika úpravami by se série románů L. Franka Bauma mohla stát filmovou sérií Harryho Pottera pro sebe.
9 Barbarella
Hollywood se dlouho pokoušel restartovat Barbarellu, surrealistický, erotický film, který poskytl Jane Fondové jednu z jejích nejikoničtějších rolí. Drew Barrymore prosazoval projekt po většinu 90. let, jen aby viděl, jak se projekt znovu a znovu rozpadá. Vzhledem k vzteklému kultu původního filmu, který Hollywood ještě musí restartovat ze země, by měl ležérního pozorovatele hádat!
Barbarella sleduje dobrodružství krásné astronautky obviněné z ochrany Země před mocným paprskem smrti. Ve snaze zajistit si zbraň narazí na lidožravé panenky, slepého anděla a tyranského despota, který se snaží vládnout vesmíru. Cestou má hodně sexu.
Barbarella je příliš erotický tón má svá rizika pro hollywoodský film, i když důvtipný režisér by mohl formovat materiál do více konvenční sci-fi dobrodružství. Stejně jako několik dalších zde uvedených filmů nabízí okouzlující roli aspirující herečce, které nevadí záchrana vesmíru.
8 Černý kotel
S touto bombou z roku 1985 se Disney Animation pokusilo proniknout do temnějšího fantasy prostředí. Na základě prvních dvou knih v kultovním seriálu The Chronicles of Prydain sledoval film chudého rolníka s psychickým prasetem. Zlý král si přeje, aby prase našlo titulární kotel, který mu umožní vytvořit zombie armádu a dobýt svět. Mladý chlapec se spojí s princeznou a zpěvákem, aby zachránili prase a porazili zlého krále, než bude moci uvést svůj plán do pohybu.
Hollywoodské drby duněly, že ve světě po Harrym Potterovi / Pánu prstenů by někdo restartoval sérii Chronicles of Prydain pro velkou obrazovku v živé akci. Film se ještě musí přesunout do produkce, i když vzhledem k současnému nedostatku fantastických cen ve studiových kanálech, možná nastal čas dát Black Cauldron patřičnou pozornost. Kritici zaútočili na film z roku 1985 kvůli jeho násilí a děsivému tónu, i když diváci v roce 2016 by bezpochyby považovali živou akční verzi za vzrušující.
7 Johnny Guitar
Z nějakého důvodu má Johnny Guitar, westernový béčkový film s Joan Crawfordovou, Sterlingem Haydenem a Mercedesem McCambridgeem, stále silné pokračování. Diváci v roce 1954 nevěděli, co si myslet o bizarní premise o majitelce salónu, která se střetává s místním gangem banditů. Režisér Nicholas Ray údajně natočil film jako komentář k antikomunistickým honům na čarodějnice, ačkoli novější kritici prosazovali jinou interpretaci: lesbismus. Postavy Crawforda a McCambridgeové, i když jsou nepřáteli, mají mezi sebou hmatatelnou vášeň a neurčité odkazy ve filmu zmiňují, že tito dva mají vztah.
Pokud se Ray v roce 1954 bavil pohráváním s psychosexuálními a paranoidními tématy, přemýšlejte, co by teď mohla feministická režisérka s materiálem udělat! Patty Jenkins, Kim Pierce nebo Mary Harron by mohly z Johnny Guitar udělat více a ještě bizarnější příběh lásky na Divokém západě; jakási hora proti Brokebacku. Ray pak film natočil s nízkým rozpočtem. Skvělý režisér by dnes mohl stejně dobře.
6 ReAnimator
HP Lovecraft má skalní fanouškovskou základnu a kult svých děl téměř 100 let po jeho smrti. Jak podivné tedy je, že filmy ještě musí poklepat na jeho obrovské množství literatury pro příběhy? Zatímco filmy často fungují jako odkazy na Lovecraftovy příběhy o chobotnicích, Cthulhu a šílenství, zdá se, že spisovatelé a režiséři nevyužívají Lovecraftovy příběhy do funkčních skriptů (viz také Guillermo Del Toro ve hře At the Mountains of Madness).
Jedna výjimka: ReAnimator. Filmová verze měla premiéru v roce 1985 a rychle získala kultovní status pro své podivné prolínání gore, sci-fi a obecné osamělosti. Příběh šíleného vědce, který reanimates mrtvých, film transplantované akce od 19 th století až po současnost. Dnes si zachovává silnou fanouškovskou základnu a vzhledem k možnosti hrůzy, gore a totální podivnosti.
Publikum, které by už vidělo další restartování Drákuly nebo Frankensteina, by pravděpodobně shledalo osvěžující restart ReAnimatora. Nemluvě o tom, že úspěšná adaptace Lovecraft by mohla zahájit zcela novou filmovou franšízu - již vytvořený rozšířený vesmír Lovecraft.
5 Liquid Sky
Divná směsice punku, sexu, drog, mimozemšťanů a ohýbání pohlaví v Liquid Sky vzala půlnoční filmový okruh útokem v roce 1982, ačkoli obecní diváci nevěděli, co si myslet o živém, bizarním filmu. Příběh sleduje skupinu modelů působících v podzemní scéně New Wave v New Yorku v 80. letech. Mimozemšťané přistávají a začínají sužovat modelky, které se rozpínají po celém městě a hledají sex a drogy
nebo něco takového. Liquid Sky je mnohem větší ve stylu než v jasném vyprávění.
Zraky a zvuky Liquid Sky by přesto mohly vyprodukovat prostředí bohaté na Blade Runnera a hrůzy vraždění podle pohlaví - mimozemšťané zabijí každého, kdo má orgasmus - má ve světě po AIDS silnou rezonanci. Kultury v podzemí mají i nadále záhadné kouzlo, zejména v éře internetu, a vzhledem k tomu, že pohlaví a sexualita jsou tekutější než kdy dříve, by diváci mohli považovat Liquid Sky za dostatečně atraktivní, aby z něj udělalo hit.
4 Černá neděle
Mario Bava má sotva domácí jméno, přestože režíroval některé z nejlepších a nejvlivnějších hororů vůbec. Italský režisér vytvořil gotické mistrovské dílo se svým filmem Černá neděle z roku 1960.
Film sleduje příběh satanské čarodějnice upálené na hranici za její zlé způsoby. O staletí později dva kolemjdoucí omylem oživili čarodějnici z její krypty pokropením její mrtvoly krví. Vstává z hrobu a je odhodlána pomstít se potomkům těch, kteří ji zabili.
Díky krásné černobílé kinematografii a divokému představení herečky Barbary Steele si Černá neděle dlouho udržuje kultovní pokračování pro své temné motivy a grafické násilí. V Hollywoodu po soumraku se upíři stali (omluvte frázi) stínem jejich dřívějších já. Upíři se již neděsí; pro diváky, kteří znají Twilight nebo sérii Underworld, se pravděpodobně stává atraktivní nemrtvý succubus! Předělání Černé neděle by mohlo upíry znovu děsit a uchvátit úplně nové publikum.
3 Žijí
John Carpenter během své kariéry natočil několik skvělých filmů. Režisér filmu Starman, Halloween a Big Trouble in Little China má oddanou kultovní fanouškovskou základnu, která mu pomáhá udržet v oběhu i jeho méně úspěšné výlety. Přestože si Carpenter získal uznání za své skvělé výlety, narazil také na Village of the Damned a Prince of Darkness.
Jeden z cizích tesařských výletů, Žijí, má svůj vlastní kult. Film je podivným příběhem o mimozemšťanech, ovládání mysli a konzumu. Ve filmu hraje zápasníka Roddyho Pipera jako bezdomovce, který zjišťuje, že mimozemšťané ovládli svět a ovládají lidstvo pomocí hromadných sdělovacích prostředků.
Dnes jsou Žijí si pamatují pro určitou hodnotu tábora, stejně jako pro jeho sci-fi témata. To je škoda - film má nějaký podvratný a promyšlený podtext o síle televize a peněz nad myslí Američanů. V éře Trumpa, internetu a podnikové globalizace, mají zprávy Žijí důležitější než kdy jindy. Kultovní film, který má nyní obrovský úspěch!
2 Hardware
Richard Stanley režíroval toto podivné prolínání netvorských filmů, westernů, slasherových filmů a filmu Mad Max v roce 1990. Film sleduje mladého Dylana McDermotta a sleduje vojáka a jeho přítelkyni, kteří objevují samoopravného robota. Když dva začali zkoumat jeho původ, podezřelý byl kdysi součástí genocidního programu, jehož cílem bylo vyhladit lidstvo. Robot se začne sám opravovat a začne zabíjet blízké civilisty a voják musí najít způsob, jak to deaktivovat.
Hardware obsahuje vizuálně přitažlivý styl, některé zajímavé koncepty a některé strašidelné vzrušení. Trpí to však některými technickými omezeními a Stanleyho omezením jako režiséra. Režisér s větším rozpočtem a lepší dovedností média mohl bezpochyby předělat Hardware jako hrůznější pohled na sérii Terminator. Vzhledem k tomu, že franšíza téměř zemřela, možná by se studia měla podívat na restart hardwaru.
1 Dobrodružství Buckaroo Bonzai
The Adventures Buckaroo Bonzai se pokusil vytvořit žánr kombinace sci-fi a širokého humoru v roce 1984. Kritici té doby se rozdělili na film, který vyprávěl příběh vědce, který vytváří motor, který dokáže deformovat dimenze. Zlo galaktický tyran útěky z ústavu pro duševně choré, odhodlán ukrást motor a nechte bytosti z tzv 8 th rozměr napadnout Zemi a zotročit jeho populaci.
Pokud předpoklad zní teď praštěně, znělo to velmi praštěně v roce 1984. Buckaroo Bonzai se pokusil parodovat sci-fi a komiksy svou podivnou směsicí humoru a dobrodružství, ačkoli diváci v dobách před internetem a rozmachem geekové kultury ne docela vtip. Kultovní pokračování se objevilo kolem Buckaroo Bonzai, který se od té doby stal poněkud vlivným filmem. Zvláštní kombinace humoru a sci-fi akce se navíc stala základem hitů jako Guardians of the Galaxy. S publikem, které konečně dohnalo inovace Buckaroo Bonzai, možná nastal čas, aby Hollywood znovu vyzkoušel nemovitost.
---
Chcete vidět kultovní remake, který jsme nezmínili? Řekněte nám to v komentářích.