Je docela těžké si představit svět, ve kterém Disney filmy neexistovaly, ale může být těžší si představit svět, ve kterém tyto filmy neexistovaly, s příběhy, které známe. Stejně jako u všech filmů, bez ohledu na kvalitu, každý film Disney začíná hřištěm nebo řadou storyboardů. Proces vývoje vyžaduje složitou rovnováhu mezi spisovateli, animátory, supervizory a vedoucími pracovníky. Tento proces zdaleka není rychlý a snadný. Například vývojový proces jediného filmu vytvořeného společností Pixar, dceřinou společností Disney, může trvat 4–7 let tvrdé práce a nákladných investic.
Protože vývojový proces trvá tak dlouho, je jen přirozené, že na podlaze střižny zůstanou příběhové prvky. Některé původní skripty se dokonce musí úplně přepsat. Jakkoli by všechny tyto intenzivní úpravy mohly znít zastrašující, výsledky tohoto procesu více než stojí za tvůrčí boj.
Koneckonců, kdyby nebyly provedeny některé z následujících změn, možná by se tyto filmy nestaly klasikou, kterou všichni známe a milujeme.
15 Frozen - Elsa byla darebák
Není žádným malým tajemstvím, že Frozen je největším úspěchem Disneyho. Film z roku 2013 je nejlépe vydělaným animovaným filmem všech dob a v celosvětové pokladně přinesl více než 1 miliardu dolarů. Co by však mohlo být pro některé diváky překvapením, je to, že příběh příběhu o sestrách Else a Anně měl původně mnohem zlovolnější zvrat.
Elsa, ledová královna Arendelle, která se učí, jak „Let It Go“, byla původně darebákem příběhu, který se živil zlomenou Annou. Ve skutečnosti to bylo „Let It Go“, které přesvědčilo Jennifer Lee, režisérku a scenáristku, aby změnila Elsu z Anniny nemesis na její milovanou, ale ustaranou starší sestru. Díky této změně Frozen nabídl svému publiku dynamickou absenci většiny příběhů Disney princezny, které přišly dříve: ústředním milostným příběhem filmu byl příběh lásky sdílené mezi sestrami.
14 Zootopia - Judy Hopps nebyla vždy hlavní postava
Zootopia, vítězka Oscara za nejlepší animovaný celovečerní film za rok 2017, vypráví příběh města obývaného mluvícími zvířaty. Hlavní postava filmu, Judy Hoppsová, je králík, jehož sny stát se policistou jsou neustále rozbíjeny, protože králíci nikdy předtím policisty nebyli. Její postava představuje dokonalé disneyovské vyprávění o mladé postavě, která překonává překážky, aby uskutečnila své sny.
Přestože se to zdá být zřejmou volbou pro vyprávění, Judy původně nebyla protagonistkou filmu. Ústředním bodem příběhu měl být Nick Wilde, vychytralá liška, která se ve filmu spojila s Judy. V tomto původním konceptu byla Judy Nickovým sidekickem, dokud nepřišlo impulzní rozhodnutí o obrácení rolí těchto postav, zbýval jen rok před vydáním filmu. Tato změna umožnila filmu vyprávět organičtěji nadějnější a emotivnější příběh; a výsledkem bylo, že Disney měl na ruce další hit.
13 Lví král - Scar praskne Mufasův krk
Divoká scéna pakoňů v The Lion King se v průběhu let stala nechvalně známou, protože poskytovala mladým divákům časný zdroj emocionálního traumatu. Simba, stále ještě mládě, které teprve začíná s královským výcvikem, je svědkem toho, že jeho otec, Mufasa, byl ušlapán smrtí panikou, kterou podle jeho názoru způsobil. Ve skutečnosti je panika řízena Mufasovým hanebným bratrem Scarem ve snaze chopit se moci, která je podle něj oprávněně jeho vlastní.
V dřívějších koncepcích scénáře byla vražda Mufasy mnohem grafičtější a znepokojivější. Ačkoli v počátečních návrzích chyběly Hamletovy paralely bratra zabijícího bratra, Scar byl zpočátku mnohem větší, krvežíznivější a zcela nesouvisející lev, který brutálně zavraždil Mufasu lusknutím krku silou vlastní čelisti. To by však znemožnilo vykonání Simbových pocitů viny a jeho dobrovolného exilu. A bez jeho vyhnanství by neexistoval žádný „Hakuna Matata“. Takže opravdu to bylo všechno k tomu nejlepšímu.
12 Mulan - Mulan a Shang byli dohodnutým sňatkem
Jednou z mnoha věcí, které film Mulan z roku 1998 začal signalizovat Disneymu, byl obrat k pochopení, že Disney hrdinky mohou mít příběhy poháněné láskou k rodině, a ne nutně láskou k muži. Ačkoli ve filmu existuje několik odkazů na náklonnost Mulan k její nadřízené Li Shang, v závěru filmu je jen sebemenší náznak romantiky. Místo manželského spiknutí je Mulanina cesta věnována cti příjmení Fa, když statečně bojuje na místě svého otce proti Hunům.
Podle raného scénáře filmu, Mulan a Shang jsou odhaleni být zasnoubeni jako součást dohodnutého manželství. V tomto scénáři je to Mulanina tvrdohlavá odmítnutí účastnit se tohoto uspořádání, a ne láska jejího otce, která ji podněcuje ke vstupu do armády. Tato zápletka by zobrazovala Mulan jako mnohem méně než hrdinskou postavu, něco, co si její cesta prostě nemohla dovolit, a tak byl děj vystřižen z filmu.
11 Monsters, Inc. - Hlavní postavou byl dospělý člověk
Jak diváci vědí, film Monsters, Inc. z roku 2001 má dva ústřední vztahy: přátelství mezi příšerami James P. Sullivan, také známý jako Sulley, a Mike Wazowski; a láskyplný vztah, který se vytváří mezi Sulleyem a tříletou malou dívkou, která putuje do Monstropolis, Boo. Původně však žádný z těchto vztahů nebo postav nebyl součástí příběhu.
Ve své nejranější podobě společnost Monsters, Inc. z velké části fungovala jako mnohem pozdější film Pixar z roku 2015 Inside Out. Podle této zápletky by nešťastného dospělého člověka navštívila řada příšer, které nakreslil v dětství. V podobném duchu jako Vánoční koleda Charlese Dickense by každá z těchto příšer představovala něco z mužova dětství, které musel překonat. Jakmile tyto obavy překoná, příšery začnou mizet. Je těžké si dokonce představit, jak by do tohoto příběhu zapadala některá ze živých postav společnosti Monsters, Inc.
10 Kráska a zvíře - film měl mnohem světlejší tón
Úvodní scéna filmu dokáže z hlediska nastavení celkového tónu opravdu zázraky. V případě první sekvence Krásky a zvířete hraje strašidelné melancholické téma příběh Davida Ogdena Stiersa o tragickém osudu, který postihl sobeckého prince v samém středu příběhu. Krásná, ale zastrašující vitrážová okna zobrazují scény kouzelnice, která z prince udělala kruté zvíře, jako pomstu za jeho odmítnutí pomoci. Další utvrzení smutku a hrůzy obsažené v příběhu končí prolog filmu zdánlivě beznadějnou otázkou: „Kdo by se kdy mohl naučit milovat zvíře?“
Naproti tomu rané scénáře pro začátek filmu zobrazují konvenční otevření pohádkového disneyovky, uklidňující melodii tradičnějšího klasického aranžmá a zářivě barevné scény bohaté rodiny. V žádném z úvodů, ke kterým máme přístup, neexistuje žádný okamžitý náznak temnějšího, téměř gotického tónu, a díky tomuto navrhovanému prologu se film bude cítit mnohem jednodušší a datovanější než hotový produkt.
9 Hledání Dory - Některé postavy zůstaly pozadu
Na konci filmu Hledá se Dory z roku 2016 jsou rodiče Dory, Marlin, Nemo a Dory šťastně smířeni jako rodina a svobodní v oceánu. Připojují se k nim také někteří nováčci z Marine Life Institute v Kalifornii: Destiny, zrakově postižený žralok velrybí; Bailey, velryba beluga se slabou echolokací; a Hank, kudrnatý „septapus“. Přesto podle zprávy Los Angeles Times během výroby tyto nově příchozí postavy nemusí mít tyto šťastné konce původně zaručené.
Prohlížení dokumentu „Blackfish“, který zachycuje stav velryb v zajetí, způsobilo, že Disney / Pixar pocítili potřebu provést změnu ohledně konce filmu. Předchozí verze scénáře zahrnovaly postavy, které po sobě zanechaly Institut mořského života, ale jakmile manažeři dokument viděli, věděli, že všechny postavy potřebují svobodnější a šťastnější konec.
8 Císařova nová drážka - Byl to téměř Princ a chudák
I když je The Emperor's New Groove nejúspěšnějším filmem na tomto seznamu, prošel několika nejintenzivnějšími revizemi. Film z roku 2000 byl původně vyvinut jako Království slunce, Disneyho pokus o adaptaci filmu Princ a chudák Marka Twaina. Kuzco, stále císař, by obchodoval s obyčejným člověkem, který vypadal stejně jako on. Stále by se z něj stal lama, ale okolnosti by byly velmi odlišné a mnohem temnější. Místo toho, aby se pomstila Kuzcovi za to, že ji vyhodil, Yzma, darebák filmu, by se místo toho pokusila zničit slunce. Dostát Kuzca z cesty tím, že z něj udělá lamu, by její hledání bylo mnohem snazší. Po cestě by se Kuzco také zamiloval do stáda lám.
Tuto kombinaci mylných identit, zlých plánů a romantické komedie by bylo těžké vytáhnout. Jakkoli zajímavé by bylo vidět Disneyho převzetí této literární klasiky, je to pravděpodobně to nejlepší, že The Emperor's New Groove se stala kamarádskou komedií.
7 Moana - Gramma Tala neexistovala
Zatímco Gramma Tala ve skutečnosti není moc Moana, hraje jednu z nejdůležitějších rolí ve filmu. Díky povzbuzení její zvědavosti její babičkou se Moana dozví o nalezení cesty svých předků, i když jí její otec přísně zakazuje účastnit se jí. Ještě důležitější je, že Gramma Tala dává Moaně náhrdelník, který nosila s sebou a který obsahuje srdce Te Fiti, klíč k záchraně jejich lidí před hladomorem. Kromě toho je Moanovo spojení s Grammou Tala tak silné, že přesahuje i smrt: navštíví ji duch její babičky v nejslabší chvíli a na konci filmu Tala doprovází Moanu na jejích cestách v podobě manty.
Navzdory tomu, že se Tala nakonec stala ústřední postavou, v dřívějších verzích neměla Moana žádnou babičku, ale místo toho měla skupinu bratrů, kteří měli sloužit jako její společníci a rádci. Nakonec bylo rozhodnuto, že generační konflikt mezi její babičkou a jejím otcem bude přesvědčivějším příběhem, který Moaně umožní stát sama, aniž by byla obklopena tolika bratry.
6 Monsters University - Bylo to téměř pokračování, ne prequel
Univerzita Monsters University poskytuje zásadní příběhy o postavách společnosti Monsters, Inc. a umožňuje divákům vidět události, jako je dětství Mika Wazowského, první setkání Sulleyho a Mika, či počátky hanebného darebáka Randalla. Po celou dobu film skvěle satirizuje stereotypní vysokoškolský zážitek prostřednictvím objektivu animovaného filmu vhodného pro děti. Ačkoli je backstory tak složitě zpracován a pokrývá tolik důležitého vývoje postav pro naše hlavní příšery, prequel nebyl původní nápad pro dlouho očekávané pokračování společnosti Monsters, Inc.
Místo toho bylo plánováno pokračování s názvem Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise. Tento film by sledoval Sulleyho a Mika při cestě do lidského světa, aby našli Boo. Následovalo by dobrodružství s rybami z vody a diváci by se pravděpodobně mohli léčit, kdyby viděli, jak se oba přátelé sejdou s rozkošnou malou dívkou, o kterou se starali v prvním filmu. Ačkoli Monsters University dělá skvělou práci při zajišťování pozadí, tento zavržený nápad spiknutí mohl posunout franšízu vpřed opravdu zajímavým způsobem tím, že představí příšery na lidské straně dveří skříně.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear je odvolán na Tchaj-wan
Když Toy Story 3 vyšel v roce 2010, 11 let po předchozím pokračování v seriálu Toy Story, diváci zacházeli s mimořádně emotivním příběhem o tom, jak vyrůstal a posunul se od dětství. Woody a gang jsou omylem posláni do školky, když se Andy připravuje na odchod na vysokou školu. Po opětovném setkání s hračkami na konci filmu si však Andy uvědomí, že by bylo lepší sdílet štěstí, které mu za ta léta přinesli, s dalším dítětem, malou dívkou jménem Bonnie. Ale ani tato intenzivně emotivní zápletka byla daleko od původního plánu pro toto druhé pokračování.
Podle raného konceptu umění by film byl dobrodružstvím, v němž se Woody a společnost zoufale snaží zachránit Buzze Lightyeara, kterého společnost, která ho vyrobila na Tchaj-wanu, odvolala. Se vším srdcem a vřelostí se seriál Toy Story silně spoléhá na žánr dobrodružství, takže tento alternativní děj by mohl zapadnout přímo do sebe, aniž by se hodně odchýlil od franšízové normy.
4 Aladdin - Abu byl starý muž
Aladdin kromě tradičního milostného spiknutí mezi Aladinem a princeznou Jasmínou představil divákům několik odlišných a nepravděpodobných přátelství. Mezi Aladinovy nekonvenční přátele patří ikonický Genie, vyjádřený zesnulým Robinem Williamsem; kouzelný koberec, který se často chová jako jeho mazlíček; a Abu, jeho opičí pomocník, který nabízí svůj názor, i když není žádoucí, a stejně mu nikdo nerozumí.
Přesto v raných koncepcích filmu měl Abu úplně jinou roli. Podle režiséra Johna Muskera byl Abu původně koncipován jako starý muž a zloděj, který by stále sloužil jako Aladinův pomocník, ale v mnohem jiné podobě. Když si však člověk uvědomil, že je pro animovaný film příliš mnoho lidských postav, nakonec bylo rozhodnuto zahrnout více zvířat. Jasmíninou služebnou se stal Rajah, tygr; Jafar by měl v Jagu potměšilého papouška; a Abu už nebude tím starým mužem po Aladinově boku, ale zlomyslnou opičkou na Aladinově rameni.
3 Malá mořská víla - Ursula nebyla chobotnice
Malá mořská víla zahrnuje celé moře různých podvodních druhů, ale kromě královské rodiny mořských panen je nejvýznamnější postavou mořská čarodějnice Ursula. Velkou součástí toho, co dělá Ursulu jednou z nejvíce zastrašujících darebáků v historii Disney, je kromě jejího čarodějnictví a chladných kontraktů i její design. Být chobotnicí umožňuje Ursule vypadat fyzicky zastrašujícím; dokonce často používá svá chapadla k tomu, aby dělala mnoho různých věcí najednou, což ztěžuje její předvídání. Ale chapadla nebyla vždy v plánu božského inspirovaného darebáka.
Režisér John Musker odhaluje, že dřívější verze Ursuly byly paprskem manty, což je samo o sobě šokující hrozbou, a jedovatou lví rybou. Nakonec správně dali přednost mnoha strašidelným možnostem, které jim její chapadla poskytovala.
2 Inside Out - Deprese plot odstraněn
Jakmile vyšlo v roce 2015, byl Inside Out oslavován jako další kriticky uznávaný Disneyho film. Má 98% na Rotten Tomatoes, získal Oscara za nejlepší celovečerní animovaný film za rok 2016 a článek v Psychology Today připisuje jeho zobrazení psychologie a emocí jako „věrné kognitivní, vývojové a klinické psychologii“. Ve filmu Tween Riley Anderson bojuje s přestěhováním do nového města, izolací od svých přátel, novou náklonností a pubertou. Její příběh je veden pěti prominentními emocemi, které představují drobné lidské bytosti známé jako Radost, Smutek, Strach, Hněv a Znechucení. Emoce se snaží ovládnout jeden po druhém v řídicím centru v jejím mozku. Přirozeně nastává chaos.
Ačkoli film přitahuje srdce díky realistickému zobrazení emocí adolescentů, věci mohly být ještě emotivnější, kdyby ve filmu zůstaly dřívější zvažované emoce, včetně deprese, zoufalství a pochmurnosti. Abychom věci zvládli a nebyli příliš ohromující, bylo vybráno pět klíčových emocí a tyto tmavší odstíny pocitů byly ponechány na podlaze střižny.
1 Příběh hraček - Woody byl darebák
Píseň Randyho Newmana „You Got Got a Friend in Me“ dokonale popisuje, o čem je film Příběh hraček z roku 1995: síla přátelství v nejtěžších dobách. Woody a Buzz Lightyear začínají film jako hořcí nepřátelé, ale v průběhu divokých dobrodružství a krizí identity se stávají nejlepšími přáteli s poutem, které nikdy nemůže otřást. Poselství přátelství však nebylo vždy to, co bylo plánováno pro tyto dvě postavy.
Ed Catmull, prezident Pixaru, prozradil, že Woody byl původně děsivě krutou břichomluveckou figurínou. Šokující raný design postavy ukazuje, jak zlá může i ta nejmenší úprava obličeje vypadat. Naštěstí si manažeři uvědomili, že tento příběh z dlouhodobého hlediska nefunguje. Místo toho se rozhodli pro nyní milovanou verzi Woodyho, který je sice zpočátku paranoidní a nejistý, ale nakonec je hrdinou franšízy.
-
Jaké další Disney filmy se od konečného produktu téměř radikálně lišily? Dejte nám vědět v komentářích!