Pokud jde o úspěšné franšízy, dalo by se říci, že Hollywood ukázal tendenci překračovat své přivítání. Ať už je to kvůli nedostatku čerstvých nápadů nebo prosté chamtivosti, faktem je, že na každé dobré pokračování chrlené filmovým průmyslem existuje asi tucet strašných, díky nimž se ptáte, čím byl první film tak výjimečný, a v některých případech dokonce zpětně zničit ty, které předcházely (při pohledu na vás, Terminátor: Genisys).
Jak jednou řekla Tina Fey, když moderovala svůj druhý stint na Zlatých glóbusech: „Toto je Hollywood, a pokud něco funguje, prostě to budou dělat, dokud to všichni nesnáší.“ S ohledem na to se pojďme podívat zpět na některé z nejpozoruhodnějších příkladů franšízy, když nevíme, kdy přestat. Zde je 15 skvělých filmů, které se staly hroznými franšízami.
15 Kocovina
S The Hangover z roku 2009 vytvořil Todd Phillips vtipnou, odvážnou a rychlou komedii, která sloužila jako odrazový můstek pro filmové kariéry Zacha Galifianakise a Eda Helmse (do jisté míry i Bradleyho Coopera). The Hangover, naplněný nezapomenutelnými portréty od lidí jako Rob Riggle a Mike Tyson, byl okamžitě přijat jako veselá, nekonečně citovatelná fraška ala Anchorman, vydělal závratných 467 milionů dolarů a získal Zlatý glóbus za nejlepší film - muzikál nebo komedie.
Aby se zachovala dynamika, se Phillips krátce nato znovu spojil s Cooperem, Helmsem a Galifianakisem a vytvořil The Hangover: Part II, který vyšel jen o dva roky později. Popsal Rotten Tomatoes jako „krutější a tmavší kopii prvního dílu“, pokračování se posmívalo kritikům, protože místo poutavého dialogu prvního filmu se spoléhali na roubíky pro mladistvé. Navzdory tomu to nakonec vydělalo ještě více peněz než jeho předchůdce, až na to, že Phillipsa přinutil vrátit se k rýsovacímu prknu s The Hangover Part III, nesmírně nevkusným, napůl uvařeným akčním thrillerem, který udělal chybu, že tolik mainstreamových komedií často dělat: vzít si nezapomenutelného bitového hráče z předchozího dílu (v tomto případě Kena Jeonga „Leslie Chow) a vtesnat jeho jedinou notu do krku publika ad nauseum.Část Hangover Part III vydělala v Americe jen 112 $ oproti rozpočtu 103 milionů $ a v současné době je na agregátoru recenzí jen 20%.
14 Konečný cíl
Pokud jde o opakování, existuje několik franšíz s filmy, kterým se podařilo zkopírovat a vložit cestu k úspěchu více než Final Destination. Nadpřirozený horor Jamese Wonga, který byl uveden v roce 2000, se jedinečným způsobem zaměřil na žánr slasherů - představa, že nikdo, ale samotná smrt pronásleduje skupinu teenagerů, kteří jej „podváděli“, aby shromáždili, co dluží - a v kombinaci s talentovaným hercem (Devon Sawa, Ali Larter a Tony Todd, abychom jmenovali alespoň některé) a řadou působivě zorganizovaných scén smrti jen tak dlouho, aby se zúžil tenký příběh a napjatá 98minutová doba běhu.
Problém byl v tom, že každá následující kapitola, která následovala po Final Destination, neudělala nic na tom, aby stavěla na tomto příběhu, místo toho vyměnila počáteční katastrofickou událost, která podnítila předtuchy protagonisty - prvním filmem bylo letecké neštěstí, druhým dálniční pileup, třetí vykolejení horské dráhy atd. - s odlitkem stejně nezapomenutelných dvaceti lidí vytržených přímo ze stránek katalogu Gap. Jako série smrtících sekvencí Rube Goldbergian, Final Destinations 2-5 jistě splnily svůj účel, ale jako skutečné filmy s věcmi, jako jsou postavy a příběh, byly žalostně krátké. Pak znovu, možná na ně nikdy nemělo být nahlíženo jako na něco víc než na začátek.
13 Seznamte se s rodiči
Jay Roach Meet the Parents nebyl nic menšího než mistrovské dílo v nepříjemné situační komedii, plné nezapomenutelných výměn („You a pothead, Focker?“) A docela možná nejlepší komediální představení kariéry Roberta De Nira, kromě Analyze This. Remake stejnojmenného nezávislého filmu z roku 1992 dokázal na mezinárodním trhu vydělat přes 330 milionů dolarů a na konci roku skončil na mnoha seznamech kritiků „Best of“. Roger Ebert ve své recenzi filmu ocenil zejména scénář Jima Herzfelda a Johna Hamburka a nazval jej „komedií špatných mravů, která brilantně staví na provázaných komických situacích“.
O čtyři roky později se fanoušci dokonale obsažené komedie dočkali jejího zcela zbytečného pokračování, Meet the Fockers, líné, hloupě hloupé pokračování, které do mixu přidalo Dustina Hoffmana a Barbru Streisandovou a doslova nic jiného. Roubíky z prvního filmu byly recyklovány až do deliria, zdálo se, že to De Niro posílá poštou hned od začátku a jakákoli podoba lidstva byla vyměněna za přebytek vulgárních roubíků. Malý Fockers byl přijat ještě horší, náš vlastní Mike Eisenberg jej nazval „jedním z nejvíce zklamajících a žalostných filmů roku 2010“.
12 Terminátor
Je těžké si představit, jak by franšíza, která začala dvěma z největších sci-fi filmů všech dob, mohla během příštích tří filmů nějak narušit svou dobrou vůli, ale taková je síla Terminátora: Genisys. V roce 1984 Terminátor James Cameron odborně vytvořil akční příběh se srdcem, který spojil prvky sci-fi a hororu s neuvěřitelnými speciálními efekty a zahájil tak svou kariéru i kariéru Arnolda Schwarzeneggera. Jeho pokračování Terminátor 2: Soudný den z roku 1991 je všeobecně považováno za nejen jedno z největších pokračování všech dob, ale také za jeden z největších sci-fi a akčních filmů, jaké kdy byly natočeny.
Pak to šlo tak špatně. Po Cameronově odchodu byla franšíza upuštěna do klína Jonathana Mostowa, jehož Terminátor: Rise of the Machines, i když nebyl nejhorší věcí, jakou kdy udělal, přidal k ničemu Terminátorský mýtus (kromě jeho posledních pár minut). Bylo by to dalších šest let, než by se Terminátor vrátil s 2009's Salvation, bezcitným, neživým CGI-festem, který je možná nejlépe připomínán jako zdroj nejepičtějšího vystoupení Christiana Balea. Samozřejmě i katastrofa, která byla Spásou, zbledla ve srovnání s absolutním přehlídkou 2015 Terminator: Genisys, nedbalý, kterému se retroaktivně podařilo zničit zážitek z prvních filmů hanebnou řadou zápletek.
11 Matice
Na rozdíl od původního Terminátora byla hra The Matrix od Wachowski Bros považována za něco jako herně měnící se sci-fi film, když byla poprvé vydána v roce 1999. Ohromující vizuální efekty, rozsáhlé budování světa a vynalézavé bojové sekvence … Matrix bylo mistrovské dílo moderní doby zakořeněné ve filozofii Kanta a Descarta, které ohromilo diváky a etablovalo Wachowské jako další skvělé sci-fi filmaře.
Naproti tomu Matrix Reloaded byl asi tak těžkopádný a dobře přetížený, jak to jen mohlo být. Film, který zmátl množství bojových scén těžkých CGI s poutavým vyprávěním, byl Reloaded nazván jedním z „25 nejhorších pokračování, které kdy byly vyrobeny“ Entertainment Weekly, a pokud jde o jeho pokračování v roce 2003, Revolutions, řekněme, že existují vzpomínky, které jsou prostě příliš bolestivé na to, aby se vykopaly.
10 Scary Movie
Možná jediným vstupem do satirické hororové franšízy, která vlastně chápala satiru, byl Scary Movie, když už nic jiného, prostopášný žánr, který byl téměř dvě desetiletí zralý pro parodii. V režii Keenen Ivory Wayansové to byla taková nízkoobjemová komedie, která posunula hranice dobrého vkusu všemi správnými způsoby, ať už se jedná o hraniční kruté zacházení s menšinovými skupinami, mentálně postiženými, nebo s její hvězdou Annou Farisovou.
Scary Movie byl opět zodpovědný za vzestup Jasona Friedberga a Aarona Seltzera, dua pro psaní a režii za takovými zločiny proti lidskosti, jako jsou Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie a Meet the Spartans, a žádný film, který kdy byl viděn lidskýma očima stojí za tu těžkou, těžkou cenu. Skutečnost, že Scary Movies 3-5 hrály Charlie Sheen před a po Tiger Blood Phase, by vám měla také sdělit vše, co potřebujete vědět o úrovni kvality Scary Movies 3-5 (36%, 37% a 4% na Rotten Tomatoes)).
9 Halloween
O Halloweenu Johna Carpentera lze říci jen málo, co ještě nebylo řečeno. Je to napínavý, děsivý triumf nízkorozpočtového filmu, který v osmdesátých a dalších letech spustil tisíc napodobitelů žánru slasher. To bylo vybráno pro uchování v Národním filmovém registru Spojených států Kongresovou knihovnou, proboha, a jeho pokračování z roku 1981 je mezi milovníky hororu téměř stejně oblíbené.
Existuje důvod, že Carpenter zamýšlel, aby sága Michaela Myerse skončila po Halloweenu II, a zbytek franšízy je toho dostatečným důkazem. Zatímco Halloween III: Sezóna čarodějnic se pokusil vzít franšízu jiným směrem odstraněním Myerse z rovnice, učinil tak zavedením jednoho z nejvíce nesmyslných příběhů v historii hrůzy: směšný příběh laserového natáčení naplněného Stonehenge, masky zabíjející děti a irské čarodějnice, které je vyrábějí. Když franšíza přivedla Myerse zpět do stáje, výsledkem byla řada opakujících se slasherových stereotypů, které kritici soustavně likvidovali. Jediným jasným bodem franšízy Halloweenu, který následoval po prvních dvou, byla pravděpodobně H20 z roku 1998, která retconned události čtvrtého, pátého,a šesté splátky, aby je okamžitě zrazily události žalostně depresivní závěrečné kapitoly Halloween: Vzkříšení.
8 Piráti z Karibiku
Vyskytla se někdy významná hollywoodská franšíza, která uvítala vítání rychleji než Piráti z Karibiku ? To, co začalo jako hravý akční dobrodruh s množstvím zábavných vystoupení od Johnnyho Deppa, Geoffreyho Rushe a Keiry Knightleyové (mimo jiné) v roce 2003 ve hře Curse of the Black Pearl, se rychle změnilo na cvičení bití mrtvého koně, zejména s Deppem byl nucen těžit ze své již vyprázdněné studny praštěných reakčních výstřelů při zdánlivě každé dostupné příležitosti. Ne, že by bylo třeba začít se spoustou zdrojových materiálů, protože franšíza vděčí za svůj vznik velmi populární jízdě v zábavním parku v Disneylandu.
S průměrnou dobou běhu 2 a půl hodiny začaly filmy Pirátů z Karibiku nejen trpět převládajícím přebytkem postav a nepochopitelnými vedlejšími zápletkami, ale také nekonečným spoléháním se na CGI místo skutečného příběhu (CNN) filmový kritik kdysi popsal Na konci světa jako „matoucí mišmaš roubíků na zahozené zraky, šílených verbálních nesekvitur a grotesek“). Hodnocení kritiky i fanoušků se tak postupně snižovalo s každou další kapitolou: Černá perla z roku 2003 (79%) následovala průměrná Truhla mrtvého muže (54%), na konci světa zdrcující duše (45%)) a rozptýleny na vlnách podivna (32%). Lze si jen představit, jak budou přijímány příběhy Dead Men Tell No Tales příštího roku (nápověda: pravděpodobně to není skvělé).
7 Viděl
Řekněte, co chcete, o konečném zvratu ve filmu (náhodou ho miluji), ale nelze popřít, že Saw od Jamese Wana ohlašoval zcela novou éru hororové tvorby - takovou, která se v dobrém i horším zaměřila na přehnanou špičková krev a neustále se budující strach z klišé skokových děsů, které šokovaly jeho publikum.
Bohužel těsně vynesená, poněkud charakterově zaměřená povaha první Saw byla poté vyhozena stranou ve prospěch příliš brutálních vyobrazení mučení a sadismu v šesti (!) Pokračováních, která následovala, pokračování, která by se spoléhala na stále více spletité a často obyčejné směšné spiknutí, které má nejen udržet jeho protivníka Jigsaw (Tobin Bell) naživu, ale namalovat ho jako docela pravděpodobně nejchytřejšího sériového vraha, který kdy chodil po tváři Země. Dokonce i ti nejoddanější fanoušci Saw se vzdali franšízy v době, kdy se Saw 3D objevil v roce 2010, a přesto bylo počátkem tohoto roku oznámeno osmé pokračování (s názvem Saw: Legacy). Je docela vhodné, že franšíza, která pomohla vymyslet myšlenku „mučení porna“, nás bude mučit i po celé té době, když o tom přemýšlíte.
6 American Pie
Možná to neobstálo ve zkoušce času, ale American Pie byl považován za návrat k formování pro tolik zkažený teen rom-com, když byl poprvé uveden v roce 1999, a zůstává největším filmem, ve kterém někdo smiluje s jablkem pečivo dodnes. Sakra, Roger Ebert jí dokonce dal tři ze čtyř hvězdiček, nazýval to „veselým a pracovitým a někdy zábavným“. To nemusí znít jako nejzářivější recenze, ale „pracovitý“ je mnohem více, co lze říci (nebo kdy bylo řečeno) pro jeho pokračování z roku 2001, důkladně nechutnou Americkou svatbu nebo braindeadův přímý frat „vedlejší produkty, které následovaly. Kdyby se Jason Biggs těmto pokračováním jen vyhnul, mohl by se stát hvězdou, o které jsme všichni věděli, že by měl být.
5 Doba ledová
Přechod na úspěch animovaných smečů jako Monsters Inc. a Shrek, doba ledová 2002 těžila z hvězdného obsazení (Ray Romano, John Leguizamo a Denis Leary jako Manfred mamut, Sid lenochod a Diego Sabre-zub), vtipný příběh a nějaká jednoduchá, ale krásná animace. A stejně jako druhá z těchto dvou franšíz (a většina dětských věcí obecně) vydělala v pokladně přibližně 6 gazillionů dolarů a inspirovala řadu neinspirovaných, nezapomenutelných pokračování, která byla kritiky pokárána jako nestydatá hotovost, která byla. Jedna se týkala globálního oteplování, myslím.
Letošní * čtvrté * pokračování, Collision Course, znamenalo pro franšízu nové minimum, protože nedokázalo získat zpět svůj rozpočet ve výši 100 milionů dolarů zde ve státech a skóroval jen 13% na Rotten Tomatoes, přičemž konsenzus byl „Neoriginální a nevtipný (film), který nabízí další důkaz, že ani ty nejzdravější pokladny nemohou zabránit tomu, aby se franšíza sklouzla k tvůrčímu zániku. “ Pro záznam je tato hračka asi 1000x zábavnější než kterákoli z těch, které najdete v Collision Course.
4 čelisti
Čelisti Stevena Spielberga jsou právem považovány za největší monstrum všech dob, originální letní trhák a naprosto brilantní kus vizuálního vyprávění a práce s postavami. Čelisti 2 byl film, kde policejní šéf Martin Brody nejenže našel párování s dalším velkým bílým žralokem, ale porazil ho prostřednictvím elektrifikovaného kabelového drátu. Čelisti 3-D byly ve 3D. V roce 1983. Čelisti 4: Pomsta předpokládal, že žraloci jsou schopni osobní zášť, překonat letadlo z Cape Cod na Bahamy a řvát jako King Kong, když je provokují.
Vážně, žralok řval jako King Kong. A explodoval poté, co byl vrazen do zatraceného člunu. Nemůžu to vymyslet, hoši. Jak řekl Michael Caine o hře Jaws 4: The Revenge: „Nikdy jsem to neviděl, ale podle všeho je to hrozné. Viděl jsem však dům, který postavil, a je úžasný.“
3 Policejní akademie
I když to není zrovna kritický úspěch, faktem je, že Policejní akademie zůstává jednou z rozhodujících komedií osmdesátých let - goofball, groteska, blbější film než kladivo, který sloužil jako prostředek k dalšímu zabijákovi Výkon Steve Guttenberg v dlouhé řadě zabijáckých výkonů Steve Guttenberg - nemluvě o lesku, kterým je Michael Winslow. Když byla Policejní akademie poprvé vydána, vydělala přes 150 milionů dolarů a šokujícím způsobem ji kritizovali (naprosto žárliví) kritici jako „sophomoric dopefest“, i když si později vytvořila kultovní pokračování pro ten kousek lesku, kterým skutečně byla.
Šest pokračování Policejní akademie, které následovaly, by nikdy skutečně nedosáhlo úrovně originálu, přičemž se stále více spoléhalo na recyklované vtipy a humor na základní úrovni pro jejich smích a ztrátu Guttenberga po čtvrtém vstupu. Zatímco první čtyři pokračování si u pokladny vedla neuvěřitelně dobře, poslední dvě, City Under Siege z roku 1989 a Mission to Moscow z roku 1994, byla plně tankována, přičemž druhé vydělalo za omezený americký běh pouhých 126 247 $.
2 Paranormální aktivita
Klasický příklad triku, který se táhne daleko za jeho bod pružnosti, franšíza Paranormal Activity děsí a / nebo nudí diváky k smrti od roku 2007. Je velkou měrou zodpovědná za vzkříšení hororu „found footage“, první Paranormal Activity byl oceněn většinou kritiků a využil chytrého marketingového systému, který přiměl lidi po celé zemi doslova požadovat promítání filmu ve svých městech. Zůstává jedním z finančně nejúspěšnějších filmů všech dob, který byl natočen za cenu ojetého vozu Hyundai Accent a vydělal přes 190 milionů dolarů.
Ta věc spočívala v tom, že obrovské procento úspěchu Paranormal Activity spočívalo v jedinečnosti přístupu k found footage, narativnímu konstruktu, který by sloužil jako konečná překážka franšízy, protože každý další vstup se dostal do divadel. Přípravek byl vzhůru dlouho předtím, než loňský The Ghost Dimension dorazil do kin, strašidel bylo málo a daleko, a kritický příjem i návrat pokladny byly čím dál skličující. Naštěstí se zdálo, že tento šestý vstup do franšízy Paranormal Activity ji jednou provždy ukončil.
Dokud nebude restartován v roce 2018.
1 Air Bud
I když myšlenka zlatého retrívra na získání dovedností nezbytných k tomu, aby se stal úspěšným basketbalovým hráčem, je zcela na místě věrohodnosti, jak tomu bylo v roce 1997, kdy byla v pokladně rozbita společnost Air Bud, následné pokusy franšízy umístit psa do profesionálního sportu od pouhého nepravděpodobného k urážce nejzákladnějších chápání fyziky. Volejbalový pes? Dobře, možná. Pes hrající fotbal? Prosím, psi nemohou ani kopat, brácho. FOTBALOVÝ HRAJÍCÍ PES ??! Jak by to vůbec fungovalo? Buddy se nemůže naučit kopat trasu a na poli, kde byl Michael Vick, by nevydržel ani vteřinu. Je to absurdní.
Kouzlu původního Air Bud se nikdy nic nevyrovná. Ne Vykoupení z věznice Shawshank. Ne Ghostbusters, ženská NEBO mužská verze. Ne Kabinet Dr. Caligariho nebo ten film, kde zombie bojuje se žralokem. NIC. Tvůrci Air Budu doslova natočili perfektní film v roce 1997, poté se s každým podvodem příběhu, který následoval, vrhli na celou jeho velikost. Oceňuji tvůrce Air Bud: Seventh Inning Fetch zejména za nulové body a nechť Bůh slituje nad jejich dušemi.