Většina filmů má strukturu tří dějství, od níž se v běžném kině téměř nikdy neodchýlila. Struktura tří dějství, používaná jako model v psaní scénářů od úsvitu času, rozděluje příběh na nastavení, konfrontaci a obvykle uspokojivé rozlišení. Následující filmy v tomto seznamu však obsahují cokoli jiného, ale tuto strukturu často přepisují, nebo ji ve většině případů jednoduše vyhodí z okna.
Někdy v kině platí, že čím je film matoucí, tím lépe, protože vyvolává online debaty a diskuse o určitých záhadách a hlavolamech. Nikdo nemiluje klasický letní trhák víc než my jako Screen Rant, ale někdy je hezké sledovat film a mít pocit, že ho musíme sledovat ještě několikrát, abychom zjistili, co se děje pod povrchem. Následující filmy na tomto seznamu jsou jedny z nejvíce zmatených a matoucích věcí, které nás nechaly poškrábat se na hlavách a hlodat mozek. Pokud jste ještě neviděli některé z těchto záhadných kousků kina, buďte varováni, před vámi leží MASIVNÍ SPOILERY.
Tady je 15 nejvíce matoucích filmů všech dob.
15 mezihvězdný
Režisér Christopher Nolan rozhodně nemá zájem o snadnou cestu, pokud jde o vysvětlování věcí svým divákům. Filmy jako The Prestige a Inception se zabývají některými velmi složitými tématy, zatímco vykouzlí tolik narativních vrstev, že tyto informace nebudete moci plně absorbovat, dokud se neopakujete. Nic není tak matoucího než jeho vesmírný epos Interstellar, ve kterém hraje Matthew McConaughey jako vesmírný kadet Cooper při hledání nové planety, aby zachránil lidskou rasu před vyhynutím.
Jak se film chýlí ke konci a zdá se, že je vše ztraceno, Cooper přistane ve čtverci uvnitř obrovské červí díry. Ulevilo, že nebyl zničen na milion kousků, když si uvědomí, že červí díra je vlastně přístroj poslal 5 th trojrozměrné bytosti, aby mohl komunikovat s jeho dcerou v minulosti pomocí gravitace. Tímto způsobem je Cooperova dcera schopna vyřešit rovnici, která trápí její mozek a umožňuje mezihvězdné cestování. Scéna vlevo diváky s více než několik otázek, takže diváci se ptát, kdo je 5 th trojrozměrné bytosti opravdu byly, a to zažehlo internetové debaty, které ještě vztek na dnešní den. Pokud byste se chtěli dozvědět více, zde je praktický vysvětlovač, který jsme zveřejnili nedlouho poté, co vyšel.
14 12 opic
Je nepochybné, že filmy o cestování v čase mají zaručené matoucí paradoxy, které vedou k ještě matoucím otázkám. Neměli by ho rodiče Martyho McFlyho poznat, když se pohrávali s jejich historií? Jak mohl Kyle Reese cestovat do minulosti, aby se stal otcem muže, který ho tam poslal? To jsou jen některé z otázek vytvořených matoucími hádankami cestování v čase. Naštěstí 12 Monkeys představuje řešení tohoto problému: ten čas je přímka, kterou nelze změnit ani změnit. Přesto to neznamená, že přímé linie jsou o něco méně matoucí než křivky.
Cole (Bruce Willis), který se odehrává v realitě, ve které téměř veškerou lidskou populaci zničil hrozný virus, je poslán do minulosti, aby shromáždil informace, které by těm v budoucnu pomohly. Je jasné, že dřívější události nelze změnit, takže virus bude na populaci vždy uvolněn. Cole na to zapomene, snaží se vypuknutí zabránit, ale nakonec se dostane do střely. V tomto okamžiku si uvědomí, že to byl muž, kterého viděl zabít na letišti, když byl mladý. Události u 12 opic je těžké sledovat, když je vypisujete v chronologickém pořadí, a začnou se utvářet až při opakovaných zobrazeních.
13 Memento
Christopher Nolan začal svou sérii hyperzemněných filmů Dark Knight pronikat do hlavního proudu a zahájil svou kariéru záhadným filmem Memento z 2. tisíciletí. Ve filmu hrál Guy Pearce jako Leonard Shelby, muž, který trpí tak krátkodobou ztrátou paměti, že díky němu se Dory z filmu Hledá se Nemo zdají být kompetentní ve srovnání. Leonard pátrá po muži, o kterém věří, že jeho ženu znásilnil a zavraždil, což je výkon, který se snadněji řekne, než když si nepamatujete, co se stalo před dvěma minutami.
Příběh je také vyprávěn v obráceném pořadí, což je jistě úhledné divadelní zařízení, ale rozhodně není užitečné, když se pokouší představit soustředěný příběh. Nepomůže ani to, že Leonardův útržkovitý psovod Teddy neustále mění svůj příběh o Leonardově historii. Při vyvrcholení filmu, který je opravdu začátkem (víme!), Upustí Teddy na diváky řadu bombových střel, včetně skutečnosti, že Leonard zabil muže, kterého hledal před lety, a nepamatuje si ho, a to Leonard mohl svou ženu zabít sám. Teddy samozřejmě mohl lhát a na konci je tolik zvratů, že si diváci nejsou jisti, čemu věřit.
12 Pi
Režisér filmových myslitelů jako Black Swan a Requiem for a Dream, Darren Aronofsky je filmař, který rád překrucuje očekávání publika. Žádný z jeho filmů není tak zkroucený než thriller / záhada Pi z roku 1998, který diváka zaručeně nechá poškrábat na hlavě, než se začnou valit závěrečné titulky. Těžiště příběhu zahrnuje nadaného, ale paranoidního matematika Maxe Cohena a jeho hledání klíčového čísla, které podle jeho názoru ovládá celou strukturu vesmíru.
Jeho hledání komplikuje skutečnost, že Max trpí častými výbuchy paranoidních klamů a sociální úzkosti. Tato úzkost se buduje v celém filmu, dokud Max jen tak trochu nezaskočí, nebo lépe řečeno. Jako akt zoufalství a úplného duševního zhroucení si Max vezme vrtačku a provede neplánovanou operaci svého vozu. V době, kdy divák dokončí Pi, můžete mít pocit, že jste dostali do hlavy také vrtačku.
11 Donnie Darko
Dodnes, 15 let po vydání, se diváci stále diví, o čem Donnie Darko bylo. Experimentální thriller Richarda Kellyho, který někteří považují za nepořádek filmu, pro ostatní kultovní klasiku, je jedním z více polarizujících filmů v historii. Jake Gyllenhaal hraje teenagera Donnieho Darka, který je sužován halucinacemi démonického králíka jménem Frank. Králík donutí Donnieho dělat hrozné vandalské činy a nakonec teenagerovi prozradí, že svět brzy skončí.
Zatímco většina by souhlasila s tím, že Kellyho debutový film je vysoce originální, téměř každý by souhlasil s tím, že je také velmi matoucí, zejména druhá část. Koncepty jako červí díry a další dimenzionální bytosti přicházejí do mixu, díky nimž je Donnie Darko zmateně matoucí, zvláště pokud je to poprvé. Od vydání filmu měl Kelly rozhovory, kde vysvětluje určité věci, například červí díry, které jsou posílány zpět záhadnými bytostmi, aby pomohly Donnie čelit svému osudu. Bez těchto dalších informací by vás však mnoho podrobností v Donnie Darko mohlo uniknout, protože se koneckonců odehrává ve velmi šíleném světě.
10 Guma
David Lynch je pravděpodobně neoficiální král, pokud jde o podivné a bizarní filmy, a nic není podivnější než jeho první snaha, Eraserhead. Je to film, který Stanley Kubrick předvedl obsazení The Shining, aby se dostal do správného rozpoložení, takže hned můžete říct, že Lynchův bizarní obraz bude podivínský na zcela nové úrovni. Příběh, pokud se to někdo odvážil nazvat, je o muži jménem Harry Spencer, kterému zbylo zmutované, plazí dítě, o které se bude starat poté, co ho jeho přítelkyně opustí.
Zatímco film ve skutečnosti obsahuje docela lineární děj, události kolem něj jsou všechno. Z mnoha scén, které diváka nechají ohromeného, je kuře, které tryská krev, obří karikaturní spermatické buňky a dáma, která žije uvnitř radiátoru. Snad nejděsivější ze všech je Harryho mutantní dítě, které produkuje takové krvavé výkřiky, díky nimž by nejoddanější rodič běžel do kopců. Pokud byste se zeptali deseti různých lidí, jaká byla jejich interpretace Eraserheadu, pravděpodobně byste dostali deset různých odpovědí, ale to je součást přitažlivosti, díky které se z Lynchova filmu stal dnes kultovní fenomén.
9 Strom života
Na první pohled je film Terrencea Malicka Strom života z roku 2011 pouze o rodině žijící ve Waco v Texasu v roce 1956. Pojednává o ztrátě nevinnosti nejstaršího syna, který bojuje s protichůdnými učeními svých rodičů. Pak se film stane divným, opravdu divným. Stejně jako Kubrick's 2001: A Space Odyssey divný. Náhodné scény jsou vloženy do příběhu, který zachycuje stvoření vesmíru, počátek života na Zemi a jeho případnou destrukci, když Slunce přejde na supernovu. Ne to, co byste nazvali svým typickým rodinným dramatem.
Ještě více matoucí je finále filmu, které vyvolává další otázky, které poskytuje. Jedná se o sérii záběrů, které obsahují vizuální znázornění smrti a vzkříšení, což podle nás končí film jakousi pozitivní notou o životě. Malickův film je diváky často kritizován za to, že je trochu přeplněný, aby roztřídil všechny podrobnosti do souvislého celku. Po vydání však také získal kritické recenze od kritiků, takže film možná vyžaduje jen opakované prohlížení, aby materiál o vesmíru a životě skutečně zapadl.
8 Pouze Bůh odpouští
Stejně jako většina jeho filmů, stejně jako nedávno vydané The Neon Demon, je Nicholas Winding Refn's Only God Forgives trochu těžké sledovat. Dalo by se říci, že je velmi těžké ho sledovat, protože základ spiknutí do značné míry sestává z metafor, které se objevují ve snovém stavu. Ryan Gosling hraje pašeráka drog / propagátora boxu jménem Julian žijícího v kriminálním podbřišku Bangkoku. Když je jeho bratr zabit, Julian se vydává na cestu pomsty proti odpovědným a vede ho temnou cestou násilí a vykoupení.
Pouze Bůh odpouští je spíše fantasy příběh, než příběh o pomstě za nákup. Dialog je téměř malý nebo žádný a postavy téměř nemají emoce. Tento film zcela ignoruje vytvoření soudržného příběhu, protože mnoho akcí provedených postavami nemá při zpětném pohledu téměř žádný smysl. Refn spíše využívá své vizuální prvky k vyprávění svého příběhu, přičemž mnoho rolí funguje jako metafora pro Boha nebo vyšší moc. Mějte na paměti, sledujte tento film, pouze pokud vás nezajímá tradiční spiknutí, protože Only God Forgives je spíše vizuální zážitek pro smysly.
7 Atlas mraků
S mystifikujícími Matrix Revolutions pod opaskem nejsou Wichowští žádní cizinci, pokud jde o filmy, které diváka nechávají poškrábat se na hlavě. Ze všech jejich filmů však není nic závratnějšího než sci-fi film Cloud Atlas z roku 2012, v němž si Tom Hanks, Halle Berry a Hugo Weaving zahrnovali různé role a postavy, které se rozprostírají po staletí. I když je jeho úsilí jistě ambiciózní, Cloud Atlas trpí nesouvislým vyprávěním vyplývajícím z příliš mnoha dějových linií, na které je nelze sledovat.
Tématem filmu je, že akce, které děláme v minulosti, jsou dostatečně silné, aby se v průběhu času ozvaly. Události ze 18 -tého století, je dostatečně silný, aby se hýbat povstáními generací v řadě, i když se člověk může stát beznadějně ztracen v příběhu v Atlas mraků vidět, jak je to možné. Různé příběhy a dílčí zápletky lze hodně vtěsnat do tříhodinového filmu, zvláště když nabízejí tak malou výplatu ve velkém schématu věcí. Není také nic víc nepříjemného, než sledovat stejného herce, jak hraje v dané době až 7 různých rolí, zejména Hugo Weaving, který se v jednom okamžiku obléká jako podivně divná zdravotní sestra.
6 Nahý oběd
Naked Lunch Davida Cronenberga, který je volně převzat z románu Williama S. Burroughse, je bizarní, temný a často krát překvapivě zábavný. Film vypráví příběh Billa Leeho, který má bláznivé halucinace poté, co byl vystaven „práškovému hmyzu“, což je nějaká šibalská metafora pro drogy. Poté, co trochu ponořil do prášku, Lee přesvědčil sám sebe, že je tajným agentem, jehož kontakty zahrnují obrovský psací stroj švábů, který je mimozemšťan.
Lee nakonec zabije svou ženu poté, co ho jeho halucinace vyléčí, a brzy se ocitne v bizarní zápletce v severoafrickém přístavu Interzone. Vyprávění zde není převzato pouze z Burroughsova nahého oběda, ale iz dalších částí jeho díla. Film, stejně jako Burroughsovy romány, je určitě surrealistický a temný. Jak se Lee zjevně stává nestabilnějším, do příběhu se dostávají divně vypadající postavy. Existují body, kde si můžete myslet, že to, co Lee vidí, je pravda, než jiné, kde jste přesvědčeni, že je blázen. Ať tak či onak, Naked Lunch je přesvědčivý kousek divného kina, i když nevíte, čemu někdy věřit.
5 Mulholland Drive
Kdybychom o tom museli přemýšlet, většina z katalogu Davida Lynche si snadno našla cestu na tento seznam. Jeho surrealistické filmy jako Modrý samet a Ztracená dálnice se odehrávají ve snových světech, kde je neobvyklé normou. Spolu s těmito filmy je film Mulholland Drive z roku 2001, který obsahuje cokoli jiného než konvenční zápletku. Poté, co při autonehodě dostala amnézii, Rita putuje do bytu Betty Elms, mladé herečky, která se snaží zvětšit. Rita věří, že byla téměř zavražděna, a obě ženy začínají klikatou cestou psychotické iluze, která stírá hranici mezi sny a realitou.
Lynchovy filmy jsou něco jako Matrix: nikomu nelze říci, jaké jsou, stačí si je prohlédnout na vlastní oči. Mulholland Drive je vyprávěn nelineárním způsobem s bizarní sekvencí za sekvencí, která nabízí tolik interpretací, až se z vás zatočí hlava. To vše vede k jednomu z nejděsivějších a nejasnějších konců všech dob, který je stále předmětem mnoha debat o tom, co se přesně stalo. Lynchovy rty jsou samozřejmě zapečetěny, co film a závěr vlastně znamenaly, takže je mnohem více matoucí pro každého, kdo hledá odpovědi.
4 Zeď
Nápadem Rogera Waterse z Pink Floyd, The Wall, je napůl autobiografie a napůl „wtf“ plazivá show. Vypráví příběh „Pink“, rockera, který vyrůstal v depresivním dětství, a nyní je závislý na drogách, které ho dostanou skrz jeho koncerty. Začne kolem sebe stavět metaforickou a psychickou zeď, aby byl chráněn vnějšími vlivy, až ho omrzí a začne ji strhávat, aby se osvobodil.
Říct, že The Wall je hluboce složitý nebo záhadný, by bylo podceňováním roku. Fascinující příběh Pink Floyd a varování před fašismem vychází z jejich dvojalbum a režíruje ho Alan Parker. Je naprosto šílený. Vzhledem k tomu, že postava Pink jde hlouběji do svého mentálního zhroucení, film se stává bizarnějším a promítá zmatené animované sekvence mezi scénami, které jsou často překvapivě grafické a znepokojivé. Konečný výsledek je přinejmenším nesourodý a sám Parker si nemusí být vědom toho, co se ve skutečnosti děje, protože popisuje The Wall jako „nejdražší studentský film, jaký kdy byl natočen“.
3 Základní nátěr
Jak jsme již zmínili, filmy o cestování v čase mohou být trochu matoucí, ale žádný z nich není tak matoucí jako Primer spisovatele / režiséra Shane Carruth. Carruthův nízkorozpočtový film, který byl vytvořen s rozpočtem na boty pouhých 7 000 $, je o dvou vědcích, kteří nechtěně vytvářejí cestování v čase. Zatímco první polovina filmu je vyprávěna lineárně, druhá část je tak spletitá, jak jen může. Tyto dvě hlavní postavy se vracejí v čase tak často, že existuje příliš mnoho jejich duplikátů, aby je bylo možné sledovat. Než se Primer zalomí, budete se snažit zjistit, zda můžete spojit všechny tečky, abyste pochopili, jak to přesně skončilo a proč.
Primer je nabitý tolika křižujícími detaily, vícenásobné prohlížení je docela zapotřebí. Nikomu není téměř zaručeno, že tento film pochopí jako první. Dvanáct let po jeho vydání stále existují youtube videa a internetová fóra, která se objevují a snaží se vysvětlit mnoho paradoxů v příběhu. Upozorňujeme, že Primer sledujte, pouze pokud jste připraveni provést nějaký průzkum, abyste tomu všemu porozuměli.
2 Solaris (1972)
Jedním z nejslavnějších sovětských filmařů byl Andrej Tarkovskij, režisér, který vyprávěl příběhy prostřednictvím své strašidelné schopnosti zachytit lidskou přirozenost ve viscerálním zážitku. Snad jedním z jeho nejznámějších úsilí, a také uváděných jako jedno z nejvíce matoucích, je Solaris z roku 1972. Tajemství sci-fi je o psychologovi, který má za úkol nahradit vědce na stanici obíhající kolem vzdálené planety. Po příjezdu naše hlavní postava najde stanici v troskách s ostatními zbývajícími vědci zešílenými. Brzy přijdou do kontaktu s tajemnou mimozemskou inteligencí, která není tím, čím se zdá být.
Stejně jako většina filmů na tomto seznamu je i Solaris film, který musíte sledovat alespoň dvakrát, abyste pochopili všechny vrstvy, které se zde hrají. Tarkovského film vyvolává některé těžké otázky o povaze lidstva a našeho vědomí. Solaris je často obviňován z toho, že je poměrně pomalý, protože Tarkovskij tráví tolik času natáčením drobných úkolů, že divák může být velmi nervózní. Ale Takovského záměrem bylo vytvořit film, díky němuž divák pocítil nejrůznější emoce. V tomto ohledu uspěje, buďte připraveni sledovat Solaris dvakrát, nebo dokonce třikrát, než začnete získávat hlubší významy.
1. 2001: Vesmírná odysea
Stanley Kubrick, často uváděný jako jeden z největších vizuálních režisérů, nikdy nehrál na jistotu, pokud jde o výběr námětů pro jeho filmy. Hodinový pomeranč je násilný příběh o svobodě volby, Eyes Wide Shut je studie elitní posedlosti a 2001: Vesmírná odysea je o vývoji člověka, nebo si to alespoň myslíme. Upřímně řečeno, proběhlo tolik diskusí o tom, o čem je ve skutečnosti rok 2001, že i 48 let po jeho vydání je stále jedním z nejvíce mluvených filmů v historii.
Scéna, která vyvolává největší diskusi, je trippy zakončení filmu, ve kterém je astronaut Dave nasáván do psychedelické červí díry, která vypadá jako laserová show Pink Floyd. Po dokončení se Dave dívá, jak stárne v tajemné místnosti. Dave zestárne a zdánlivě zemře během několika minut a poté se znovu narodí jako obří dítě v bublině a vydá se na cestu zpět na Zemi. Kubrick, mistr vizuálního vypravěče, nic nevyřeší v žádném dialogu, a zatímco na některé otázky, které klade, odpovídá jeho méně oceňované pokračování, konec roku 2001 stále zmátl většinu diváků, kteří jej dnes sledují, což z něj dělá náš výběr nejvíce mluvený o matoucím filmu všech dob.
-
Napadají vás nějaké další filmy, kterým stále nerozumíte? Dejte nám vědět v komentářích!