Dobrý herec je vzácná komodita. Osvětlovací štáb, režiséři, zvukový tým a každý další člen seznamu zákulisí má jednu výraznou výhodu, kterou herci nemají. Jsou schopni strávit hodiny tím, že všechno bude tak, jak má být. Na druhou stranu, herec musí být obvykle schopen okamžitě podat přesvědčivý výkon. Míra chyb je obzvláště obrovská pro talent na obrazovce. Možná i proto se herec může během natáčení někdy trochu zbláznit a podat představení, které je trochu horší.
Ať už je příčinou přehnané hry cokoli, faktem zůstává, že není nic takového jako sledovat herce, jak se zapojuje do výtvarného umění žvýkání scén. Ne, hraní her obvykle někomu Oscara nevyhraje, ale na sledování té jedné dokonalé scény WTF s hercem, který se rozhodl prostě jít ven a dát světu ten jediný okamžik, kdy definitivně ztratili mysl, je něco kouzelného. Rozesmějí nás, přimějí nás se krčit, ale hlavně ty nejlepší okamžiky přetaktování vytvářejí jejich vlastní legendární dědictví.
Zde je 15 nejlegendárnějších momentů hraní v historii filmu.
15 Al Pacinových vyšetřovacích metod v horku
Přechod Al Pacina na overactora byl pomalý. Někteří by to mohli dokonce nazvat ladným. V 70. letech byl Pacino známý široko daleko jako jeden z největších herců na světě. Jeho výkony ve filmech jako Kmotr nebo Psí odpoledne byly jemné a děsivé. Pokud hledáte bod obratu v Pacinově kariéře, pravděpodobně budete chtít ukázat prstem na Scarface. Nebyl to Pacino první flirt s přeháním, ale byl to film, díky kterému všichni věděli, že ten muž patří mezi ty nejlepší žvýkačky scény.
Tato scéna v Heat vyniká jako Pacino nejpozoruhodnější okamžik přetaktování z několika důvodů. Na rozdíl od mnoha jiných filmů a rolí, které uvádějí Pacina, který chodí pořád dokola, je Heat ve většině případů docela zdrženlivý film. To je až do této scény, ve které Pacino křičí na svědka o jemně tvarovaných zadcích a jejich přesvědčovacích schopnostech. Zdá se, že to je proto, Pacino improvizované scény a režisér Michael Mann se rozhodl jen tak nechat ji. Je těžké ho obviňovat, jakmile se dívat na tuto scénu pro 50 th času a začne vážit brilanci Pacino dostat cenu na film tohoto overacting provedeno jen pár sekund.
14 Gary Oldman vyzývá KAŽDÉHO! In Léon: Profesionál
Gary Oldman je tak skvělý herec, že jedinou rolí, o které si nejsme úplně jistí, že by ji mohl hrát, je hlavní role ve filmu o životě Garyho Oldmana. Jeho schopnost zmizet téměř v jakékoli postavě vedla k některým z nejpamátnějších rolí v historii filmu. Přes své značné talenty je Oldman téměř vždy nejpamátnější, když hraje. Na jednom z nejnadanějších herců na světě, který vytočil až 11 a odmítl projevit zdrženlivost, je něco kouzelného.
I když není nedostatek nezapomenutelných herních momentů Oldmana, je nemožné nepovažovat tento jediný řádek přečtený z Léon: The Professional za jeho mistrovské dílo. Skrz The Professional pochopíme, že Oldmanova Stansfieldova postava je neuvěřitelně nepředvídatelná. To je však okamžik, kdy přechází z nepředvídatelného do plochého šílenství. Oldmanův výkřik „Všichni!“ v reakci na otázku, kolik mužů má poslat, je druh čtení, který by herec mohl dát, jen aby přispěl k výsledkům. Stal se také ikonickým okamžikem hezkého ikonického filmu.
13 Raúl Juliá se během závěrečného boje Street Fighter proměnil v živou postavu videohry
Abych byl naprosto jasný, nikdy by nás nenapadlo zesměšňovat zesnulého, skvělého Raúla Juliá nebo jeho výkon v tomto filmu. Právě naopak. Je to díky Juliině představení, kdy je Street Fighter obvykle připomínán jako jeden z nejlepších filmů všech dob „tak špatných, že je to dobré“. Říká se, že důvodem, proč se Juliá ujala této role, bylo především to, že chtěl trávit více času se svými dětmi, které tak náhodou byly fanoušky her. Pojďme tedy všem poděkovat Juliiným dětem za to, že ho motivovaly k tomu, aby podal jedno z nejpůvabnějších nadpřirozených darebáckých představení vůbec.
Co se týče přetaktování, vrcholem Juliiny řady jako M. Bisona je určitě jeho poslední boj proti Van Damme's Guile. Lze si představit, že se Juliá jednou podívá na tuto scénu, která zahrnuje střelbu bleskem, létání po místnosti a rozhodnutí, že omezení již není možné. Během těchto posledních okamžiků se Juliá prohlašuje za boha bezkonkurenční síly. Vzhledem k lesku jeho výkonu máme tendenci souhlasit.
12 John Travolta hovoří o galaxiích, které dobyl v Battlefield Earth
Na této planetě existují dva druhy lidí: ti, kteří viděli Battlefield Earth, a ti, kteří si stále zachovávají určitou míru naděje na vyhlídky lidstva. Dlouholetý scientolog John Travolta se rozhodl, že román L. Rona Hubbarda z roku 1982 Battlefield Earth je dokonalým zdrojovým materiálem pro další velký sci-fi trhák. Mnoho studií nesouhlasilo. Travolta nakonec našel financování svého filmu a pokračoval v dokazování, že každý, kdo o něm v tomto úsilí pochyboval - měl nepochybně pravdu. Je to opravdu jeden z nejhorších filmů, jaké kdy byly natočeny.
Na obranu Travolty se muž během každé scény vydal ze všech sil. Zřejmě za předpokladu, že každá scéna v tomto filmu byla kandidátem na jeho vymyšlené navijáky pro nominaci na ocenění, se veteránský herec rozhodl, že nemůže nechat žádnou scenérii bez žvýkání. Žádná scéna si od Travolty nepřijala tvrdší sousto než tento relativně nedůležitý okamžik, kdy prohlašuje, že byl trénován k dobývání galaxií, zatímco ostatní se učili hláskovat jejich jména. Jeho přednes této řady je jedinečný v tom, že takové herectví je obvykle vyhrazeno osmiletým ve shakespearovské hře a v této epicky katastrofální kasovní bombě je jako doma.
11 Tommy Wiseau využívá prostor, aby nás informoval, že je roztrhán na kusy
Obecně řečeno, pokud vidíte, že se někdo rozhodl psát, režírovat a hrát ve svém vlastním filmu, vaším prvním instinktem by mělo být myslet na „marnivý projekt“. Častěji se ukáže, že máte pravdu. Určitě budete mít pravdu, protože jde o nechvalně známý film Tommyho Wiseaua z roku 2003 The Room. Všechny známé důkazy naznačují, že Wiseau měl v úmyslu natočit komplikované drama s různými postavami, jejichž životy byly vzájemně propojeny. Skončil s ním strukturálně matoucí nepořádek, který divákům nezbývá než se smát. Jinak riskovali, že ztratí rozum a pokusí se přijít na to, o co jde.
Spíše než se snažit rozmotat nepořádek, který Wiseau vytvořil svými příspěvky ze zákulisí, jen oceňme brilantnost jeho výkonu na obrazovce. Wiseau chce, abyste věřili, že jeho postava Johnny je jakýmsi zářivým majákem téměř dokonalosti. Po pravdě řečeno, je to jen trochu nutkání na problémy s marností. Johnny je zdánlivě modelován podle postavy typu Jamese Deana, což je o to zřetelnější, když Wiseau vyplivne tuto klasickou linii od Rebela bez příčiny. Nějak se mu to podaří jít ještě dále přes internet.
10 Pierce Brosnan zhasne, když někomu řekne, kde by měl žít v Taffinu
Pierce Brosnan ve skutečnosti nemá pověst overactora. Pokud vůbec, obvykle hraje na hezkého a zdvořilého přímého muže na rozdíl od animovanějších herců, jako jsou Robin Williams a Sean Bean. Někdy však herec, který nemá pro tento styl pověst, je o to nezapomenutelnější, když se najednou rozhodne, že to zvládne až na 11. Proto kdokoli, kdo narazí na do značné míry zapomenutelný film z roku 1988 Taffin, odejde a ptá se sám sebe co se sakra dělo s Piercem Brosnanem během natáčení tohoto filmu.
Taffin je v podstatě oslavovaným vozidlem toho, jak malý Brosnan během této doby vypadal, že je zatraceně. Někteří lidé tento film popsali jako irskou verzi Road House, což je přinejmenším docela přesné znázornění druhu absurdity, ke které dochází za běhu. Žádný řádek v Road House se nevyrovná momentu, kdy Brosnan křičí: „Možná bys tu neměl bydlet!“ způsobem, který kombinuje to nejlepší z blábolení s nejhoršími vyjádřenými emocemi. Dostane hodně najetých kilometrů z řádku, který většině lidí zabere pár sekund.
9 Eddie Redmayne VYTVOŘÍ ŽIVOT … a ničí ho ve vzestupném Jupiteru
Jupiter vzestupně je film, o kterém se zdá, že je epičtější, než ve skutečnosti je. Je uvedena jako vesmírná opera, která, pokud jde o přísnou klasifikaci, dává smysl. Tento film z Wachowských má určitě všechny ochranné známky vesmírné opery. Ve skutečnosti jeho klenutý příběh - vyprávěný v několika fázích vesmíru s pomocí několika odlišných ras ras - mohl být základem pro velkou vesmírnou operu, nebýt skutečnosti, že film je v téměř na každém ohledu záleží.
Jediným hercem, který se zdá být o této skutečnosti informován, je Eddie Redmayne. Ve stejném roce, kdy Redmayne získal nominaci na Oscara za roli ve filmu The Danish Girl, se také ujal role Balema ve filmu Jupiter Ascending. Upřímně řečeno, akademie měla místo toho uznat tuto roli. Koneckonců, toto představení si bude pamatovat po mnoho dalších let díky rozhodnutí Redmayne mluvit šeptem nebo křikem v náhodných intervalech. Scéna, ve které Redmayne informuje diváky, že vytváří život a ničí jej, je možná největší instancí herce, který říká hlasitě tichou část a hlasitou část klidně. Lze si jen představit, co by udělal s Kylo Ren.
8 Faye Dunaway zajišťuje, že nikdo už nikdy nepoužije drátěný věšák po nejdražší mamince
Mommy Dearest je filmová adaptace expozice, kterou napsala dcera herečky Joan Crawford. Někteří zpochybňují specifika příběhu Christiny Crawfordové, ale obecným shrnutím její knihy je, že Joan Crawfordová byla v zákulisí absolutním šílencem. Počínaje tvrzení Christiny, že si ji Joan mohla adoptovat jako součást reklamního kousku, vykresluje velmi živý obraz osoby, která nebyla proti tomu, aby dělala věci, jako je připoutání svých dětí k posteli, aby zajistila, že náměsíčnost.
Nejpamátnějším okamžikem příběhu bylo vždy obvinění Christiny, že Joan potrestá své děti za použití drátěných věšáků na rozdíl od jejich nadřazených alternativ. Herečka Faye Dunaway musela být v tuto chvíli obzvláště velkou fanynkou, protože její ztvárnění Joan Crawfordové je zvýrazněno okamžikem, ve kterém má Joan jedno z největších zhroucení historie filmu ve věcech drátěných věšáků. Dunawayův výkřik „Žádná ramínka!“ je sama o sobě dost epická, ale to, co se momentálně prodá, jsou její téměř nelidské výrazy obličeje. Je to, jako by se její lebka snažila uniknout z kůže.
7 Darren Ewing Laments Skutečnost, že se bude jíst v Trollu 2
Někteří říkají, že Troll 2 je nejhorší film, jaký byl kdy natočen. V tomto smyslu existuje dokonce i dokument o filmu. Ale tento sentiment nemohl být dále od pravdy. Troll 2 je velmi špatný film v tradičním slova smyslu, ale je to také divoce zábavný běh po kontrolním seznamu téměř všeho, co byste pravděpodobně neměli dělat při natáčení filmu. Je to dobrý druh špatného, druh špatného, díky kterému se nebudete cítit jako ve fyzické bolesti a vždy je to dobré pro solidní smích nebo dva.
Jako takoví nejsme ani úplně pozitivní, pokud je fér klasifikovat výkřik Darrena Ewinga „Bože můj!“ jako přehnaná hra, když je těžké říci, že někdo mohl přednést řádek „Jedí ji
a pak mě sežerou! “ se skutečným přesvědčením. Je docela pravděpodobné, že Ewing měl stejnou reakci, a právě se rozhodl, že pokud neexistuje skvělý způsob, jak předat tuto opravdu hroznou linii, pak by to mohl také říci tím nejpamátněji strašlivým možným způsobem. Pokud ano, mise splněna, dobrý pane.
6 Závěrečný monolog Franka Langelly činí z mistrů vesmíru lepší, než by mělo být
Jednou za generaci (ve skutečnosti se to stává mnohem častěji než to) se dobrý herec rozhodne říci „promiň“ a vezme roli ve skutečně hrozném filmu. Kromě univerzálního „co v tom dělají?“ reakce diváka, výsledky tohoto nastavení jsou často smíšené. Více často než ne, to prostě skončí jako černá značka na jejich životopisu. Někdy však herec přijde a předvede výkon ve filmu tak skvělý, že to nakonec téměř zachrání celou záležitost.
Jedním z příkladů tohoto efektu je představení Franka Langelly v Masters of the Universe. Pro jistotu Langella úplně nezachrání Masters of the Universe, ale dokáže maximalizovat každý okamžik, který je na obrazovce, tím, že předvede představení, na které by byla hrdá i ta směšná animovaná verze Skeletoru. Vyvrcholí okamžikem, kdy Skeletor převezme absolutní moc a poskytne monolog tak melodramatický, že osamoceně ospravedlňuje umění melodramatického shakespearovského způsobu předávání řeči.
5 Jeremy Irons požaduje dračí vztek v Dungeons and Dragons
Všichni jsme vzali práci na výplatě. Možná to nebyla práce, kterou jste chtěli po zbytek svého života (nebo víte, dokonce ani na měsíc), ale prostě jste potřebovali peníze, které nabízeli. Většina z těchto pracovních míst se vyznačuje špatným výkonem. Koneckonců, pokud nejste nadšení koncertem, je logické, že se nebudete snažit. Jeremy Irons naštěstí takový není. Je pravděpodobné, že tuto roli v Dungeon and Dragons vzal za peníze, ale to mu nezabránilo v krádeži show.
Pokud byste hráli hru Dungeons and Dragons s někým, kdo měl poloviční přesvědčení, jaké pan Irons v tomto filmu ukazuje, byla by to vůbec největší kampaň. Žehličky na tom nejsou, pokud to bere vážně. Chce jen zajistit, aby vložil své tělo a duši do každého vysloveného řádku. Je diskutabilní, která z těchto linií je nejlepší, ale v našich očích není nic, co by se dalo srovnávat s tím, jak křičí na draka, aby mohl použít každou unci svého vzteku, než se pustí do zavrčení / smíchu, který je bez filmové rovnosti. Irons to mohl snadno zaslat poštou a my jsme věčně vděční, že to neudělal.
4 Ian McDiarmid se stává císařem přetaktování ve Star Wars: Epizoda III
Přehánění je obecně negativní termín, což je opravdu škoda. V herecké hře jsou mnohem horší hříchy, než jít přes vrchol. Pojďme si například na chvíli porovnat herecké výkony Haydena Christensena a Iana McDiarmida ve hře Star Wars: Episode III. Christensen se občas zapojuje do přetaktování, ale jeho výkon je nejlépe popsat jako probuzení napůl vzhůru některými opravdu hroznými liniemi. McDiarmid neběží jen svými liniemi; vezme je za krk, všechny nimi zatřese a nutí je, aby se klaněli jeho herecké vůli.
Proč se vlastně vyhrazený McDiarmid rozhodl prostě vyrazit na cestu se svou oficiální transformací ze senátora Palpatina na Císaře, je záhadou. Opravdu na tom nezáleží. Jediné, na čem záleží, je to, že jeho oddanost žvýkání scén vedla k některým z nejsmyslnějších čtení řádků v historii hvězdných válek. Jeho útok na Mace Windu je obzvláště epický. Ať už vrčí slovo „ne“, nebo dělá nejlepší zosobnění Raula Julie při fotografování osvětlení z jeho prstů, McDiarmid přemění tento stěžejní okamžik na konečnou základnu výhod plynoucích z hraní hry.
3 Khan Shreamner Khan Scream promění dramatický okamžik Star Treku II v mem
Herecká kariéra Williama Shatnera je sérií legendárních herních okamžiků. Na začátku Shatner zjistil, že tím, že přednesl své linky velmi strnulým způsobem, mohl se odlišit od svých kolegů a získat lásku fanoušků všude. Tento styl se v průběhu let vyvíjel a nakonec přišel k definování role kapitána Jamese T. Kirka. Shatner může mít během své kariéry nasyceno mnoho, mnoho okamžiků přetaktního lesku, ale ať už je jeho největší okamžik jakýkoli, není pochyb o tom, že k němu došlo někdy během jeho působení ve funkci kapitána Enterprise.
Pokud to jde, jak můžete popřít, že Shatnerovo „Khaaaaannnn!“ výkřik ze Star Treku II: Khanův hněv je hercovým nejlepším přetaktním momentem? Tenhle je o kontextu. Ricardo Montalban si myslel, že by mohl přemoci Kirka přednesením nucené a pomalé řeči o tom, jak nechá Kirka zemřít. Mýlil se špatně a Shatner to objasnil tím, že přednesl jednoduché čtení řádků s tak pobuřujícími úrovněmi hněvu, že to doslova znělo celým vesmírem.
2 Lhář Scéna ze lháře v soudní síni se stává památníkem lesku Jima Carreyho
Jim Carrey nebyl dlouhým výstřelem prvním fyzickým komikem. Jeho předchůdců je v tomto ohledu příliš mnoho na to, abychom je zde mohli plně jmenovat. Carrey je však pravděpodobně nejúspěšnějším fyzickým komikem všech dob, přinejmenším z hlediska pokladny. Co způsobilo, že Carrey byl tak vzrušujícím úspěchem? Svou roli jistě sehrál talent, ale jeho ochota jít nad rámec povolání, pokud jde o to, aby se mu dostalo všeho na každém kroku, určitě hrála roli. Ten muž je koule čisté energie, kterou nelze zastavit. Může být jen obdivován.
I když obdivujeme jeho schopnost hrát s nejlepšími nejlepšími, na jeho vystoupení v Liar Liar musí jít zvláštní kývnutí. I když to nemusí být nutně nejlepší film Carreyho, Liar Liar byl natočen v době, kdy Carrey byl na vrcholu svých sil a skutečně testoval limity toho, kolik komedie by bylo možné vytlačit z jeho preferovaného stylu. Tyto hranice mohly být porušeny během scény, kdy je Carrey nucen bránit klienta, aniž by lhal. Ať už roztahuje svůj obličej nebo jen vydává zvuky, které by žádný člověk neměl dělat, Carreyova bolest prosvítá každým přehnaným okamžikem.
1 Nicolas Cage recituje abecedu a začíná svůj odkaz v Upíří polibku
Je důležité si někdy připomenout, že Nicolas Cage získal Oscara. Nezapomeňte, že nezískal Oscara, protože v Hollywoodu byl suchý rok nebo někdo, kdo byl u moci, byl prostě mimo svého rockera; vyhrál, protože předvedl skvělý výkon. Vlastně předvedl několik takových představení. Většina lidí si však Cagea navždy spojí s neuvěřitelně špičkovými momenty. To je pochopitelné. Pokud jde o čistě přehnanou směšnost, neexistuje nikdo, kdo by se Cageovi docela vyrovnal.
I když někteří budou tvrdit, že jeho „Ne včely!“ linka v The Wicker Man je hercem nejznámějším momentem přetaktování, ve filmu Upíří polibek z roku 1988 není nic jako představení. Cage nastavil v jeho kariéře docela vysokou laťku. Vezměme si například tuto scénu, ve které recituje celou abecedu, aby dokázal, jak funguje registrační systém. Na papíře by nemělo být nic nudnějšího než sledovat herce, jak recituje abecedu. Cage to však dělá s takovou chutí a fyzickým úsilím, které vás nutí sledovat. To je nemožné.
---
Jaká je vaše oblíbená přehraná scéna v historii filmu? Dejte nám vědět v komentářích.