Nemělo by být žádným překvapením, že jsme tady ve filmech Love Rant. Je pravděpodobné, že pokud navštívíte naše stránky, také to uděláte (nebo možná máte jen dobrý vkus při čtení).
Před několika týdny jsme zveřejnili příběh o tom, proč se filmy v létě 2016 nevykonávaly, a měli jsme ohromnou odpověď od milovníků filmu, kteří nenávidí jít na filmy v současném věku. Co se stalo, že přiměli cinefily zapnout své svaté svatyně - kino?
Stejně jako mnoho jiných životních problémů, mnoho faktorů snížilo filmový zážitek, a to nejen pro milovníky filmu, ale pro kohokoli, kdo chce navštívit multiplex. Hollywood se v posledních letech změnil a jejich výstup nyní odráží jejich obchodní mentalitu. Pryč jsou dny sobotních dětských matiné, půlnoční filmy a projekce deštivých dnů. Tyto kdysi hlavní části filmového podnikání zanikly, takže se po blockbusteru vytvořil trhák, vycpávaly multiplexy plné stejného filmu na zahajovací víkend, než se zmizely samy, přesunuly se do domácích médií a do mlhy paměti.
Samotné obchodní změny však nezabily náhodného návštěvníka filmu nebo častého patrona kina. Také sociální trendy změnily zvyky při filmování, stejně jako nové formy konkurence z jiných médií. Uchopte kbelík popcornu a ledový studený nápoj. Pohodlně se usaďte na balkonovém sedadle a podívejte se na našich 15 důvodů, proč lidé nejdou na filmy.
15 cen filmu
Jako dítě, jít do kina nevyžaduje žádné velké náklady. Vstupenky stojí 5 $ nebo méně a občerstvení, i když předražené, bylo stále dostupné. Ty dny už dávno uplynuly
Jít na filmy, díky rozpočtovým rozpočtům na filmy a dražšímu projekčnímu vybavení, se prudce zvýšilo. V roce 2015 se průměrná cena vstupenky na film v USA zvýšila na historicky nejvyšší hodnotu 8,61 $. To je o 0,30 $ od roku 2013!
30 centů nemusí vypadat jako moc ve velkém schématu, ale ve skutečnosti je to rychlý nárůst cen. Část prudkého růstu cen vyplývá z kin, která rozšiřují své odstupňované ceny. Namísto jediné všeobecné vstupné nyní vystavovatelé nyní účtují příplatky za triky, jako jsou projekce 3D nebo IMAX, nebo za „upřednostňovaná“ sedadla nebo přehlídky starší 21 let (více o těch v okamžiku). V hlavních metropolitních oblastech, jako je Los Angeles, jsou ceny vstupenek na filmy mnohem vyšší: asi 15 $ za běžnou vstupenku pro dospělé! Toto číslo stoupá, když se účastníte luxusního divadla nebo 3-D představení, a může dosáhnout až 50 $ na osobu!
Jinými slovy, jít do kina není levné. Představte si, že za čtyřčlennou rodinu zaplatíte 40–60 dolarů za večerní představení nové verze. To jsou velké peníze pro velkou část veřejnosti, a to ani nezohledňuje náklady na popcorn!
14 lidí nemá chování
Jak již bylo zmíněno, kina začala přidávat vstupenky na určité pořady, aby zajistila jistý filmový zážitek. Majitelé divadla by někdy nesnesli malé děti navštěvující filmy po určité hodině nebo po určitém hodnocení MPAA. V dnešní době, raději než policejní plátno, umožňuje vedení šťastným dětem dělat téměř cokoli (včetně filmů s hodnocením „R“), kde mohou křičet, plakat a vytvářet různé druhy hluku, aby odvrátily pozornost od filmu
.často nechtějí vidět. Co se stalo s chůvou?
Ostatně i dospělí se mohou extrémně zhoršit. Lidé spolu mluví nebo mluví na svých mobilních telefonech, překládají film do jiných jazyků ve prospěch svých přátel (vážně) a obecně se vzdali veškerého pocitu dobrého chování. Možná si lidé zvykli sledovat filmy doma, zapomněli, jak se chovat na veřejnosti. Uvedený fenomén se stává ještě urážlivějším, když vezmeme v úvahu cenu: kdo chce utratit 15 $ za lístek, aby měl špatný filmový zážitek?
13 Rise of Home Media
Teprve nedávno v 90. letech byla opětovné vydání populárních filmů významným zdrojem příjmů pro filmová studia a divadelní vystavovatele. Starodávné filmy jako Čaroděj ze země Oz nebo Hvězdné války by mohly hrát pro diváky s matinkou plnou dětí, zatímco dospělí by hledali opakovaná představení Zvuku hudby nebo Pryč s větrem - dva filmy, které se v různých vydáváních vydaly výjimečně dobře.. Nárůst videa pomohl zabít trh s opětovným vydáním. Spíše než platit poplatek za jednorázové představení, Hollywood se dozvěděl, že fanoušci by raději platili jednorázově vyšší poplatek za zhlédnutí filmu doma-nauseum.
Přesto i v 90. letech divadelní re-release udělala značné těsto. Produkce stála jen velmi málo a vzhledem ke zjevným rozdílům v kvalitě od videa na 12 ”obrazovce k filmu promítnutému na obrovské filmové obrazovce by se diváci stále objevovali, aby měli plný zážitek z filmování v divadle. Disney přišel s skvělou strategií pro opětovné vydání klasických filmů, jako je The Jungle Book nebo The White White a Seven Dwarves, v divadle, než dopadnou na domácí video. Tato éra má minulost: s více filmy dostupnými na nějaké formě domácích médií se opětovné vydání vysloužilo jako zdroj příjmů.
12 Vylepšené systémy domácího kina
Se vzestupem domácího videa přišel nový tlak na zlepšení systémů domácího kina. Dokonce i v 80. letech mělo mnoho domácností stále černobílé televizory nebo přinejmenším malé televizní obrazovky, které přehrávaly své oblíbené filmy. Jak domácí média postupovala v oblibě, výrobci však začali nabízet dražší a propracovanější možnosti domácího kina - a spotřebitelé by si často kupovali peníze navíc, aby si je mohli koupit. Především televizní obrazovky rostly exponenciálně co do velikosti, a to i v posledních několika letech. V roce 2009 mělo například 32% majitelů televizních obrazovek 40 “nebo větší obrazovku. Porovnejte to s dnes, kdy neuvěřitelných 83% všech domů mělo obrazovku větší než 40 ”. Ve skutečnosti asi třetina všech domácností má nyní obrazovku 50 “nebo větší!
Větší velikost obrazovky není jedinou vylepšenou technologií, která umožňuje intenzivnější zážitky z domácího prohlížení. Blu-Ray a DVD umožnily členům publika vidět doma film v divadelní kvalitě - někdy lepší. Prostorový zvuk obnovuje divadelní zážitek z domova ze sluchového hlediska, zatímco televizory s vysokým rozlišením mohou divákům dokonce umožnit sledování filmu doma v digitálním 3D. Milovníci filmů, kteří chtějí utratit peníze za drahé vybavení domácího kina, mohou mít ve svých domovech divadelní zážitek. Není divu, že se kině vyhýbají!
11 Cena občerstvení / parkování / triků
Pokud se ceny vstupenek na film vymkly kontrole, mají také kina triky. Divadelní řetězce milují patrony niklu a desetníku za vše, co mohou. Znovu zvažte rodinu čtyř, kteří chodí do kina v metropolitní oblasti, jako je Los Angeles. Kromě ceny 15 USD za hlavní lístek musí čtenáři často platit za zaparkování svého auta kdekoli od 5 do 10 USD. Tato cena stoupá, pokud by rodina chtěla trávit více času v okolí divadla, nakupování, stolování nebo jen na zavěšení. Potom, než najdou místa v divadle, by se mnoho rodin mohlo rozhodnout zastavit v snack baru. Velká taška popcornu stojí v průměru 8 USD (i když to stojí divadlo 0,90 $). Slaný popcorn samozřejmě vyžaduje drink, aby s ním šel, a velký nealkoholický nápoj přesahuje 6 $! Možná, že někdo v rodině nemá rád popcorn, a tak přidejte náklady na alternativní svačinu jako nachos:5,50 $.
Jak tedy stojí naše hypotetická čtyřčlenná rodina, aby viděla film ve velkém městě? Předpokládejme, že rodina zaplatí 60 $ za vstupenky, 5 $ za parkování, 8 $ za popcorn, 13 $ za dva nápoje (rozdělené mezi čtyři) a 5 $ za nachos - to je neuvěřitelných 91 $! Tato cena také nebere v úvahu doplňky, jako je trojrozměrné nebo preferované sezení, které by ve filmech přinutilo noc stát se přes 100 USD.
10 „Událost“ Mentalita
Blockbuster filmy se staly divokým zdrojem příjmů pro Hollywood, i když za určitou cenu: filmová mentalita „události“ může často vést k dlouhodobému nižšímu prodeji vstupenek.
Hlavní filmy nyní přicházejí do divadel se spoustou fanfár: půlnoční představení, marketingové blitz, hračka a vázání zboží a internetové buzzy. Otevření filmu se stalo hlavní událostí popkultury. Z tohoto důvodu mají publikum tendenci se k premiéře vrhnout do kina. To vytváří problémy pro příležitostnější diváky: místo relaxačního filmu lidé nyní bojují o získání vstupenek na určité představení, spěchají o dobré sezení a musí bojovat proti velkým davům od všeho od parkování až po toaletu! Pro velkou část populace se tato mentalita davu stává hlavním odrazujícím prvkem v tom, že uvidí nové vydání. Toto davení může mít také další účinek: pro milovníka filmu, který má konflikt nebo nemůže získat lístky na určité promítání, může mentalita „události“ způsobit, že se cítí, jako by v okamžiku, kdy uplynuly.Spíše než sami uvidí film, zůstanou doma a chytí ho na domácí média. Mezi lidmi, kteří nechtějí bojovat proti davům, a lidmi, kteří z akce prostě odešli, divadla ztratí významnou část prodeje vstupenek.
9 Soutěž Rise of On-Demand
MPAA dlouho frustroval filmaře a studia tím, že požaduje určitý druh obsahu ve filmu, v závislosti na hodnocení. Uvedená hodnocení mohou být často libovolná, ba dokonce ironická: film, který má homosexuální polibek, by donedávna mohl mít facku s hodnocením „R“, zatímco film s šíleným násilím by mohl odejít s „PG“. V poslední době však mají autoři nové místo pro vyprávění příběhů: distribuce na vyžádání.
Přestože je tento termín poněkud nový, on-demand opravdu začal počátkem HBO v 70. letech. Diváci mohli na kanálu najít cokoli od dětských karikatur po rozhodně více dospělých materiálů. V posledních dnech však na vyžádání explodovalo jako špičkové umělecké médium - jedno mnohem levnější než jít do kina. Mike Nichols režíroval Angels v Americe pro HBO poté, co Hollywood prohlásil hru za nepřizpůsobitelnou kvůli délce a obsahu. Letos společnost ESPN uvedla na trh OJ: Made in America, osmhodinový pohled na OJ Simpson trial ve své aplikaci na vyžádání (běží také v síti). Netflix samozřejmě vytvořil fenomén s Stranger Things, sci-fi telenovelem, který nepodléhal žádné cenzuře, a jehož patroni mohli sledovat pouze 10 $ - cenu jedné vstupenky na film (nebo méně).Jako by na vyžádání nebyla nejekonomičtější volba (protože čtenáři mohou sledovat show jako Stranger Things ve svůj vlastní čas, se svými přáteli a neomezený počet časů za paušální poplatek), obchodní model na vyžádání umožňuje filmařům větší prostor, pokud jde o tvůrčí svobodu. Spíše než se podrobit cenzuře ateliérem nebo MPAA, může tvůrce filmu vytvořit celý film nebo seriál s kreativní blanche. Může to nebo nemusí dobře, ale režisér / spisovatel / jakákoli jiná tvůrčí mysl bude mít svůj film, jak uzná za vhodný. Pro diváky může být necenzurovaný obsah docela osvěžující. Kreativní vyprávění a levná cena na vyžádání také udržuje publikum doma.obchodní model na vyžádání umožňuje filmařům větší volnost, pokud jde o tvůrčí svobodu. Spíše než se podrobit cenzuře ateliérem nebo MPAA, může tvůrce filmu vytvořit celý film nebo seriál s kreativní blanche. Může to nebo nemusí dobře, ale režisér / spisovatel / jakákoli jiná tvůrčí mysl bude mít svůj film, jak uzná za vhodný. Pro diváky může být necenzurovaný obsah docela osvěžující. Kreativní vyprávění a levná cena na vyžádání také udržuje publikum doma.obchodní model na vyžádání umožňuje filmařům větší volnost, pokud jde o tvůrčí svobodu. Spíše než se podrobit cenzuře ateliérem nebo MPAA, může tvůrce filmu vytvořit celý film nebo seriál s kreativní blanche. Může to nebo nemusí dobře, ale režisér / spisovatel / jakákoli jiná tvůrčí mysl bude mít svůj film, jak uzná za vhodný. Pro diváky může být necenzurovaný obsah docela osvěžující. Kreativní vyprávění a levná cena na vyžádání také udržuje publikum doma.necenzurovaný obsah může být docela osvěžující. Kreativní vyprávění a levná cena na vyžádání také udržuje publikum doma.necenzurovaný obsah může být docela osvěžující. Kreativní vyprávění a levná cena na vyžádání také udržuje publikum doma.
8 Internet
Stejně jako televize jednou narušila standardní filmové publikum, udržoval internet doma i diváky. I když internetová služba má cenu, většina domácností ji považuje za potřebný nástroj, jako je elektřina nebo voda. Na rozdíl od služby DWP však internet nabízí také spoustu zábavy. Kromě zřejmých míst, jako je Hulu, která může nabídnout fanouškům způsob, jak dohnat jejich oblíbené televizní pořady, sociální média, online hraní a další síťová zábava poskytují dostatečné rozptýlení někomu, kdo by jinak navštívil místní kino (důraz v platu).
Zvažte chvíli: vy, vážení čtenáři, právě teď čtete tento článek na webu. V době bez internetu byste si to museli přečíst v novinách nebo časopisech. I když si v uvedeném časopise přečtete každý další článek, nakonec vám dojde a budete muset počkat na další vydání nebo vydání publikace. V internetovém věku si můžete číst cokoli zde na obrazovce Rant, nové nebo staré, v kteroukoli denní nebo noční dobu. V podstatě vám nikdy nedojde obsah.
I pro publikum nespokojené s čtením článků na webu nenabízí internet žádný nedostatek her, chat nebo vtipných videí koček na YouTube, které by vám pomohly ubírat čas. Filmy stále mají své fanoušky, ale pro někoho, kdo chce pouze obecnou zábavu, nabízí internet levnou a snadnou alternativu k nákladům na multiplex.
7 Filmová televize
Televize prošla dlouhou cestu od zrnitých obrázků levných, lepenkových sestav a špatných herců, kteří každý týden promítají show. V 90. letech minulého století zdvojnásobil Twin Peaks bar v televizním vyprávění. To přitahovalo hlavního režiséra - Davida Lynche - k médiu televize, který trval na použití filmových konvencí k vytvoření přehlídky. Kromě tlačení obálky, pokud jde o sexuální a násilný obsah, Twin Peaks natáčel na místě a sportoval propracovanější produkční hodnoty než jeho současníci. Lynch také přinesl uznávané herce jako Kyle McLachlan a Piper Laurie na show, což zvýšilo kvalitu vystoupení. Kvalita televizního vysílání se najednou mohla shodovat s kvalitou divadelního filmu.
Ostatní série následovaly: Akty X a ER zavedly filmové konvence, jako je stedicam nebo digitální efekty, aby zlepšily kvalitu svého obsahu. Do 2000s, HBO a Showtime se dostali do hry také. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk and Weeds všichni měli talent na velké jméno, necenzurovaný obsah a vysoce kvalitní produkce, aby se vyrovnali vstupům z Hollywoodu na velké obrazovce. Vzhledem k tomu, že televize překročila své nízkorozpočtové pedantské kořeny (do jisté míry), diváci, kteří se nechtěli vypořádat s omezeními kvality nebo rostoucími náklady na filmy, měli najednou skvělou alternativu. Mohli prostě zůstat doma!
6 Příliš mnoho zatracených reklam
Lidé opravdu nenávidí reklamy, a proto vzrůstá DVR, což umožňuje divákům překonat reklamy během přestávek v televizním programování (což je na škodu sítí). Lidé se jednou těšili na to, že půjdou do kina, aby se vyhnuli sezením prostřednictvím reklam. V dnešní době drahá cena vstupenky nestačí ani na to, abychom se vyhnuli reklamě!
Vezměte populární divadelní řetězec, jako je AMC: před každým filmem musí členové publika, kteří vystoupí na své křeslo, vydržet až 30 minut reklamy před zahájením filmu. Uvedená reklama může zahrnovat cokoli od místních podniků přes mobilní operátory po cívky „First Look“, které pomáhají propagovat nadcházející vydání. A to vše před 10–30 minutami filmových upoutávek, které běží před touto funkcí! Stejně jako jakékoli jiné podnikání v „svobodné“ ekonomice, platí poplatek pouze slibné minimum služeb, spíše než kvalitní produkt. Po zaplacení již vysoké ceny vstupenek se divákům obecně nelíbí reklama s násilím!
5 Franšízová mentalita
Obecně platí, že pokračování má sklízet ty nejlepší pokladny v kině. Sequels těží z vestavěného publika: lidí, kteří viděli předchozí film. Podobně, restartování inklinuje zachytit větší populaci kupujících lístků, díky zavedenému franšízovému jménu.
Právě tuto mentalitu franšízy si Hollywood osvojil jako svůj hlavní zdroj příjmů - stačí se podívat na filmy, které vyšly v roce 2016! I když to může pomoci udržet některé diváky vracet se k filmům, určitě to odcizuje ostatní, kteří by raději zůstali doma, než sedět přes jiný superhrdinový film nebo restartovat milovaný film, jako jsou Ghostbusters.
Stačí se podívat na to, jak se trh v posledních letech změnil. Například v roce 1996 obsahovalo prvních deset největších filmů roku grossing letních trháků jako Den nezávislosti a Mission: Impossible, samozřejmě. Nejzajímavější je však také představení dramat jako A Time to Kill a komedií jako Jerry Maguire a The Birdcage. Porovnejte to s rokem 2016. Ačkoli rok ještě neskončil, nejlepší filmy s grosováním jsou animované rodinné filmy (Finding Dory, Zootopia) nebo sci-fi / akční pokračování (Captain America: Civil War, Jason Bourne). To se může zdát skvělé pro podnikání, ale vzhledem k tomu, že v roce 1996 filmy prodaly více než 300 milionů dalších vstupenek, zjevně franšízová mentalita inspiruje některé filmaře, aby zůstali doma.
4 Lackluster filmy
Dobře, někdo to musí říci: filmy trochu sají pozdě. Kromě zjevného vyčerpání z toho, že se stejný film znovu a znovu objevuje - akční obrazy, obvykle sci-fi nebo superhrdinové a animované komedie - se studia spíše zaměřují spíše na zahrnutí určitých žánrových svorek, než na vyprávění zajímavých příběhů nebo vytváření nezapomenutelných postav. Filmy jako Warcraft nebo Gods of Egypt používaly stejný druh nesmyslných produkčních návrhů, směšné akce a potopení zvláštních efektů jako občanská válka nebo Batman v. Superman, ale nikde poblíž pokladny nebere
protože byli špatní. Podobně ani umírající fanoušci želv Ninja zůstali daleko od želv mladistvých mutantů Ninja: Out of the Shadows (částečně kvůli nízké kvalitě předchozího výletu), zatímco ani hlavní hvězdy jako Charlize Theron a Emily Blunt nemohly bóje Lovec: Zimní válka.
Důvod? Stručně řečeno, hlavní studia se více zaměřují na vytváření vysoce profilních filmů v určitém časovém plánu, než na kvalitní produkt. Mentalita bolí dobré i špatné filmy: X-Men: Apocalypse, zábavná hra s mutantními hrdiny, měla datum vydání nastaveno před posledním filmem ve franšíze, Days of Future Past, a to dokonce na filmové obrazovky! Suicide Squad podstoupil po Warnerovi Brosovi těžké natáčení a studiové drinkování, které stanovilo datum vydání, které by režisérovi Davidovi Ayerovi umožnilo pouze šest týdnů napsat a připravit film na produkci! Toto zaměření na to, aby datum vydání bylo kvalitnější, velmi brzdí finální produkt, takže by nemělo být překvapením, že si lidé raději ušetří peníze na jiné věci, nebo počkají a chytí film na Blu-Ray doma.
3 Příliš mnoho umístění produktu
Vzhledem k franšízové mentalitě a enormním nákladům na filmy se dnes musela studia zaměřit na kreativní způsoby řízení výrobních nákladů. Jeden osvědčený způsob, jak ušetřit peníze: prodat screentime jiným společnostem výměnou za umístění produktu. Proč jinak nosí James Bond hodinky Rolex, nebo by měli kadeti Hvězdné flotily hardware Nokia ve Star Trek? Výrobci zaplatí miliony dolarů za pouhé několik sekund umístění produktu, které se může pohybovat od všeho, jako jsou hodinky nebo stereo až po firemní logo na pozadí. Batman v. Superman zřejmě umístil loga Turkish Airlines a Jolly Ranchers do celého filmu.
Zdálo se, že publikum dlouho nevadí umístění produktu, ačkoli nedávné filmy jsou natolik nasycené logy produktů, diváci jsou naštvaní. Jemné umísťování firemních sponzorů je jedna věc, ale nasycení loga produktů pocitu mysli způsobí, že se film bude více podobat reklamě. Uspořádání produktů se šunkou má výrazný účinek na diváky, kteří se chtějí v dramatu filmu jen tak zametnout. Hollywood by neměl očekávat, že filmoví hráči budou platit vysoké ceny za vstupenky, které budou sedět přes oslavené infomercialy!
2 příliš mnoho rozptýlení
21 st století stala éra krátkou pozornost rozpětí. Mezi téměř konstantními reklamami a umisťováním produktů v televizi a filmech, 60sekundovým zpravodajským cyklem, který přináší Twitter, a kombinovaným přístupem k online a telefonním zásuvkám nabízeným mobilními telefony, je divu, že kdokoli může dokonce dokončit
čekat, co jsme říkali?
Že jo. Rozptylování se stalo součástí lidského života v současné době, což může ztížit cestu k filmům i pro lidi, kteří tam chtějí být. Ačkoli divadla trvají na tom, aby lidé umlčeli svůj mobilní telefon, nezabrání to tomu, aby příchozí textové zprávy, e-maily nebo oznámení z Facebooku neustále odváděly pozornost od filmu k poznámce od přítele nebo kanceláře. Ještě horší je, že se pohrávání s mobilními telefony rozptýlí každého kolem zařízení - pomocí jednotlivců záblesky jasného světla, které narušují temnotu kina. Rozptylování nejenže přerušuje zážitek ze sledování filmu hrubým chováním (viz výše), ale i potenciální divák, který ví, že během filmu bude čelit neustálému vyrušování a rozptýlení ho může přinutit zůstat doma.
1 Příliš mnoho filmů zentrolu
S franšízovou mentalitou, která tak i závislá na Hollywoodu, přichází další nebezpečný jev: chapadlový film. Nyní, hollywoodské chapadla nejsou nic nového: dokonce i v tiché éře vydávají ateliéry bohaté a drahé megaprodukce v naději, že přilákají obrovské publikum a hrabou se v těstíčku. Někdy může tentpole pomoci studiové expanzi z bytí na zadní lavičce k tomu, aby se stal hlavními hráči v oboru. Austin Powers pomohl New Line vydělat dost peněz na to, aby mohl konkurovat starším hollywoodským studiím a produkovat Lord of the Rings. Jindy může tentotole odsoudit studio k bankrotu. Nová linie, jednou vytvořená / povýšená chapadly, se ocitla harpunovaná jednou, když The Golden Compass bombardoval.
Konstantní chapadla také mohou přimět diváky zůstat doma. Spíše než mít film pomalu přitahovat publikum, studia mohou overhype produkt k věci kde diváci jsou nemocní filmu dříve, než to debutuje v kinech. Stejné převisy mohou také zabít dobrý film. V roce 2016 Sony vsadil vše na restartování Ghostbusters. Přepětí způsobilo, že se film - slušná komedie sama o sobě - ve srovnání s očekáváním zdá nevýrazný, a negativní tisk může publikum držet dál. Ghostbusters také ilustruje další problém chapadel: pokud i jeden film propadne, může to mít strašlivé účinky na studio. Pryč jsou dny, kdy by Hollywood produkoval řadu nízko až středních filmů různých žánrů v naději, že přiměje každého, aby k filmům přišel. Nyní se snaží přimět každého, aby šel ke stejnému filmu,když by někteří lidé raději zůstali doma, než seděli v jiné epické produkci.
---
Máte další důvod, proč nechcete jít do kina? Řekněte nám to v komentářích!