15 tajemství za počátkem
15 tajemství za počátkem
Anonim

Ať už vlastně převrací 18-kolový konec napříč městskou ulicí v The Dark Knight nebo inscenuje intenzivně choreografické souboje pomocí dobových válečných letadel v Dunkirk, Christopher Nolan není filmař známý tím, že dělá věci v malém měřítku.

Nolanova odhodlání k tomuto „go go or go home“ přístupu k režii je možná nejvíce prominentní v roce 2010 na sci-fi mindbender Inception, kde se diváka vydá na neuvěřitelnou cestu podél snu zloděje Leonarda DiCaprio Cobba, když on a jeho tým procházejí surrealistické a často fyzicky nemožné mysli na různé cíle. Zobrazení zobrazení snů jiné osoby pověřila filmaře představením neskutečných, jak reálných a nemožných, jak je to jen možné.

Zatímco Nolanův ambiciózní přístup k natáčení kaskadérských kousků a souprav přináší nějaké opravdu velkolepé snímky, může také představovat vážné potíže pro obsazení a posádku, což vyžaduje jedinečné, vynalézavé a někdy zdánlivě neuskutečnitelné přístupy k zachycení požadovaných účinků na film. Christopher Nolan není ten typ filmaře, který by takovým logistickým nočním můrám umožnil překonat uměleckou vizi.

Zde je 15 tajemství za začátkem.

15 Exploze Pařížské kavárny byla prakticky zastřelena

I když to může znít šíleně navrhnout explozi průčelí se dvěma z hlavních herců filmu sedí uprostřed chaosu, to je přesně to, co tvůrci Inception na scéně v kavárně v Paříži.

Leonardo DiCaprio a Ellen Page sedí kolem stolu ve snu, když se sen stane nestabilním a okolní budovy a předměty kolem nich začnou explodovat. Protože Nolan chtěl, aby herci byli skutečně ve střele, vymyslel supervizor speciálních efektů Chris Corbould systém vzduchových děl, který by bezpečně vypustil trosky kolem herců a simuloval explozi budovy za nimi.

CGI bylo poté použito k vyleštění snímků a vložení další destrukce, ale většina toho, co je vidět v sekvenci výbuchu, byla provedena in-camera s herci v linii palby.

14 Ve skutečnosti postavili Spinning Hallway a Joseph Gordon-Levitt udělal většinu svých vlastních kousků

V jedné z kinetičtějších akčních scén filmu se Joseph Gordon-Levitt ocitá, že musí bojovat se dvěma padouchy, zatímco chodba, ve které se odehrává jejich bitva, se otáčí, krouží a otáčí v nulové gravitaci.

I když tyto účinky lze snadno dosáhnout přísně pomocí CGI, Nolanův přístup byl mnohem komplikovanější.

Posádka postavila chodbu uvnitř masivní odstředivky, která se mohla otáčet o 360 stupňů, zatímco herci měli svou pohybovou scénu v pohybující se struktuře, což jim umožňovalo běžet po stěnách a na stropě, když se soubor otáčel. Kamery musely být pevně připevněny k televizoru, aby vyvolaly pocit deformace gravitace.

Gordon-Levitt uvedl, že sekvence byla fyzicky nejnáročnější z celého filmu a strávil dva týdny tréninkem na scéně, seznamováním se s pohybem a zdokonalováním práce s drátem, aby mohl většinu akce natočit sám.

13 Filmaři postavili vzduchové dělo, které by mohlo spustit dodávku

V jedné sekvenci pozdě ve filmu se Cobb a jeho tým ocitnou v zadní části dodávky, když klesnou z mostu do vody pod ním. Aby se replikoval účinek během několika záběrů, nemohla posádka jednoduše sklopit dodávku přes okraj; potřebovali větší kontrolu nad svým pohybem a sestupem.

Řešení bylo poněkud důmyslné ve své jednoduchosti: postavit obrovské vzduchové dělo, které by mohlo spustit dodávku a pomohlo důsledně řídit jeho rychlost a sílu, jak se vrhá.

Herec Dileep Rao, jehož postava byla za volantem van, řekl, že sekvence trvalo měsíc, než film a posádka odešli natáčet jiné scény, než se vrátili, aby znovu a znovu zvládli dodávku, než dostali všechno že jo.

12 Nolan pracoval na scénáři deset let

Nemělo by být žádným překvapením, že takový opojný a hustý děj by Nolanovi zabral dlouhou dobu. Spisovatel / režisér uvedl, že scénář gestikuloval v hlavě už deset let, než cítil, že je připraven na natáčení.

Řekl, že nejprve stanovil vnitřní pravidla světa a to, jak by se dalo dosáhnout únosu snů, ale to, že navázání emocionálního spojení mezi Cobbem a publikem brzdilo jeho dokončení scénáře.

Nolan řekl, že teprve když soustředil scénář na Cobbovu cestu, aby se znovu spojil se svou ženou a odcizenými dětmi, uvědomil si, že je připraven být vytvořen, a tyto spoje nazýval posledními kousky do skládačky skriptu Inception.

11 Film je metafora pro filmování

Přestože akce, které upouštějí čelist a kaskadérské kousky, mohou být hvězdami Nolanova eposu, je film působivý i z mnohem jemnějších důvodů. Opravdový cinefil, Nolan napsal mnoho úloh Cobbova týmu únosců snů, aby se stal metaforou pro lidi v zákulisí filmové produkce.

Ellen Page's Ariadne vytváří snové světy a slouží jako paralelní k produkčnímu designérovi. Tom Hardy's Eames je herec, který může ve snech převzít identitu jiných prople. Cillian Murphy jako Fischer je cílem operace a představuje analog diváka. Bodový muž Josepha Gordona-Levitta Artur slouží jako zástupce výkonného producenta. A Cobb, který dohlíží na celý proces a tahá za struny, je ředitelem operace.

10 Proces lití se otáčí kolem DiCaprio

Před začátkem předvýrobní produkce filmu Nolan věděl, že chce v čele Leonarda DiCapria. Z tohoto důvodu věnoval zvláštní pozornost vyplňování podpůrných rolí a ujistil se, že všechny budou Leo chválit co nejlépe.

Nolan prohlásil, že obdivoval DiCaprioovu předchozí práci a cítil, že vystavil disciplínu, obětavost a relativitu, kterou považoval za nezbytné rysy umožňující divákům spojit se s protagonistou filmu.

Místo obsazení založeného výhradně na síle hvězd si Nolan vybral herce, kteří hráli DiCaprio nejlépe a cítili se kolem DiCaprio jako Cobb.

Obsazení souboru nakonec skončilo včetně několika výherců Akademie a nominovaných, z nichž mnozí - jako Michael Caine, Tom Hardy a Cillian Murphy - se objevili v Nolanových dalších projektech před a od té doby.

9 Sněhová bitva představovala skutečnou vánici

Při přípravě filmu na filmovou klimatickou bitvu zasazenou na zasněžené hoře čelila posádka velkému problému, když se blížilo datum natáčení.

Hora neměla sníh.

Kameraman Wally Pfister si vzpomněl na napjaté několik měsíců, které vedly k natáčení stěžejní scény, přičemž posádka doufala, že soubor založený na Calgary dostane sníh potřebný pro akci. Přes jejich naděje umělecké oddělení posílalo obrázky blátivé hory místo sněhové pokrývky, kterou potřebovali.

Tým se připravoval na výrobu vlastního sněhu a místo toho vylepšil vizuální obraz pomocí CGI, ale ukázalo se to jako zbytečné. Ukázalo se, že posádka se mohla dostat víc, než za co vyjednali, když týden před zahájením střelby byl Calgary pummelován největším váncem, který viděl za desetiletí, což vedlo k některým extrémně chladným filmovým dnech.

8 Tom Hardy se musel naučit lyžovat

Když byla hora konečně pokryta sněhem, čelila jedna z hvězd filmu Tom Hardy dalšímu problému, když se připravoval na střelbu. Jeho postava byla napsána tak, aby se účastnila napínavé lyže a sněžných skútrů pronásledujících kopec se skupinou bezejmenných vrahů. Jediným problémem bylo, že Hardy netušil, jak lyžovat.

Hardy se bál, že jeho nedostatek zkušeností na lyžích ho bude stát roli, ale v jakémsi pokusu ohněm se naučil dovednosti na scéně.

Nolan připoutal Hardyho k zadní části sněžného skútru a poslal ho dolů z hory rychlostí 40 mil za hodinu. Nakonec byl Nolan ohromen hercem a jak rychle dokázal získat odborné znalosti.

Pro Snowy Climax bylo vytvořeno několik skutečných lavin

Pro jeho scénu pronásledování sněhu se Nolan inspiroval klasickými filmy Bond, jako je tajná služba On Her Majesty's Secret, a chtěl, aby scéna kulminovala masivní lavinou. K dosažení tohoto efektu ve fotoaparátu, filmaři přijali nápovědu profesionálních lavinových tvůrců, podle koproducenta Jordan Goldberg.

Demoliční profesionálové létali kolem hory a načasovali výbušninu na kritických místech po sněhových březích, aby po výbuchu vytvořili lavinu.

Několik kontrolovaných lavin bylo vyrazeno dříve, než filmaři dostali záběry, které potřebovali pro finální film.

"Snažili jsme se dělat co nejvíce věcí ve fotoaparátu, jak je to možné, což je velmi obtížné, když jste v Calgary, kde bude mrznout a budou extrémní teploty a extrémní počasí," řekl Goldberg o natáčení vrcholné scény.

6 Vlak byl postaven kolem návěsu z oceli

Klíčovým okamžikem v počátcích je nákladní vlak, který se valí uprostřed ulice v centru města. Protože však cesta, na které natáčeli, neměla žádné vlakové trasy a Nolan se pokoušel využít co nejvíce praktických efektů, kolikrát dokázal, museli filmaři improvizovat, aby toho dosáhli.

Nolan cítil, že je důležité cítit, že Cobbovo podvědomí může do snů vnést skutečně nebezpečné prvky a cítil, že vlak musí mít za sebou potřebnou váhu. Posádka efektů tak získala návěs a prodloužila rám.

Postavili skořápku z překližky, plexiskla a oceli, která by se hodila na kamion a replikovala nákladní vlak.

Přední část konstrukce obsahovala přibližně 1,5 tuny oceli, aby se mohla rozbít a vytlačit auta z cesty, aniž by se rozpadla.

5 Film byl natočen v šesti zemích na čtyřech kontinentech

Scény a scénáře po celou dobu počátků poskytují širokou škálu nastavení a lokací, když protagonisté globetrottingu cestují po světě plánováním své mise. Nebyly to jen cestování postavami - natáčení filmu se vlastně odehrálo v šesti zemích na čtyřech různých kontinentech.

Zatímco většina natáčení probíhala v Los Angeles a okolí, další místa zahrnovala Japonsko, Maroko, Francii, Anglii a Kanadu.

Některá místa byla pro Nolana dokonce známými místy. Masivní rotační předsíň vystupující v bojové scéně s nulovou gravitací byla umístěna v komplexu hangárů vzducholodí v Bedfordshiru v Anglii, kde Nolan dříve střílel scény pro Batman Begins a The Dark Knight, zatímco vnitřní záběry japonského hradu v zahájení filmu byly ve skutečnosti natočeny na zvukové scéně Warner Bros v LA

4 Skóre je zpomalená píseň Edith Piaf

Jádrem koncepce Inception je to, jak se časy deformují a deformují, když postavy procházejí různými úrovněmi snů.

Myšlenka manipulace času je tak nedílnou součástí spiknutí filmu, že se dokonce promítá do skóre filmu.

Skladba Edith Piaf „Non, je ne Regrette Rien“ („Ne, nic nelituji“) se používá jako zvukové narážka, která signalizuje „kop“ do jiné úrovně snění a skladatel Hans Zimmer ji použil na pomoc při výrobě skóre pro celý film.

Zimmer vytáhl z písně klíčové tóny a manipuloval s nimi, aby vytvořili skóre a ilustrovali, jak se časem mění, zatímco sní, a říká: „veškerá hudba ve skóre je dělením a násobením tempa stopy Edith Piaf.“

3 Obsazení a štáb byli zamčeni v místnosti, aby si mohli přečíst skript

Bylo důležité, aby Nolan před zveřejněním co nejvíce informací o svém filmu uchoval tajemství a podnikl některá drastická opatření, aby zajistil, že nic o projektu nebude zveřejněno dříve, než bude připraven.

Málokdo četl celý scénář, když se DiCaprio přihlásil jako vedoucí a zbytek obsazení a posádky musel být uzamčen sám v místnosti, aby si ho mohl přečíst, než se připojí k projektu.

Vedoucí speciálních efektů Chris Corbould, který již pracoval na Batman Begins a The Dark Knight, řekl o tajném tajemství: „scénář nebyl povolen z místnosti. Jdeš dovnitř a zamknou dveře a řeknou: ‚Zavolej nám, až si to přečteš. '“

2 Hotelový bar byl postaven tak, aby mohl být nakloněn na 25 stupňů

Když si Robert Fischer Cillian Murphy poprvé uvědomí, že je ve snu ke konci filmu, bar, ve kterém je, se začne posouvat a naklánět pod lichými úhly, zatímco on a ostatní patroni baru zůstávají z velké části nerušeni.

Aby Nolan vytvořil surrealistický efekt, potřeboval se ujistit, že se objekty nebudou klouzat kolem sady, ale že věci jako kapalina ve sklenici nebo svítidlo se realisticky nakloní a kymácí, jako by se gravitace posunula.

Za tímto účelem byla celá tyčová sada postavena na plošině, která se mohla naklánět o 25 stupňů v obou směrech od svého středu. Kamery byly přišroubovány k sestavě, aby udržovaly konzistentní pohled, když se místnost posunula

Doplňky pro scénu bylo třeba vyzkoušet, přičemž asi třetina kandidátů nebyla schopna zůstat orientovaná, zatímco podlaha pod nimi se posunula pod různými úhly.

1 Nolan dokončil film před termínem a pod rozpočtem

I přes neuvěřitelně ambiciózní a technicky komplikovaný natáčení, které se začalo s filmem Inception, se Christopheru Nolanovi podařilo natočit film na počátku a za nižší cenu než odhadovaný rozpočet 160 milionů USD.

Nolan na tiskové konferenci řekl, že „jsme to dokázali zatloukat a skončili jsme brzy a skončili jsme pod rozpočtem, takže jsme tuto věc opravdu přivedli velmi hladce, což bylo skvělé

Líbí se mi tlak na čas a peníze a opravdu se snažím držet se parametrů, které nám byly dány. “

Nolan není cizí neuvěřitelně efektivní střelbě. Spolu s počátkem byly nejméně tři z jeho dalších hlavních nabídek - Prestige, The Dark Knight a The Dark Knight Rises - podobně dokončeny brzy a pod rozpočtem.

---

Máte nějaké další úvodní maličkosti, které můžete sdílet? Nechte to v komentářích!