Začínat jako manga Masamune Shirow v roce 1989 a později filmovou adaptací v roce 1995 Mamoru Oshii a Production IG, Ghost in the Shell je nejdivočejší sny fanouška kyberpunku. Anime se zaměřuje na kybernetický terorismus ve futuristické verzi Japonska jako svého zaměření, přičemž oddíl 9 o veřejné bezpečnosti byl skupinou, která měla bojovat proti těmto zločinům. Série představuje kyberneticky vylepšenou budoucnost, kdy většina populace má „počítačové mozky“, které jsou umístěny v protetických tělech. I když má toto uspořádání své přepychy a určitý stupeň nesmrtelnosti, kybernetické mozky jsou také otevřeny útokům hackerů, což v podstatě mění jednotlivce na loutky, které hacker ovládá.
Duch ve skořápce sleduje majora Motoko Kusanagiho, cyberského mozku v protéze, jakož i jednoho z nejúžasnějších agentů boje proti kybernetickému terorismu v Oddílu 9. Shirowovo původní mango v tomto okamžiku vytvořilo celou sérii, dokonce i živá akční adaptace, ve které Scarlett Johansson hraje, zasáhne divadla. Na počest obnovy titulu a pocitu vlastnictví, který je důležitější než kdy jindy, zde je 15 věcí, které jste nikdy nepoznali o duchu ve skořápce.
15 Byl to první film Anime, který viděl simultánní vydání v Japonsku, USA a Velké Británii
Když se Ghost in the Shell chystal na jeho vydání, byly stanoveny některé velmi vznešené cíle. Tento film byl viděn jako transformativní, stěžejní kousek anime a Production IG to chtěl vydělat ve snaze podpořit anime uvědomění v zámoří. Moderní anime publikum se začalo kazit, zatímco současná vydání jsou spíše typickou událostí, ale v roce 1995 byla tato myšlenka obzvláště neobvyklá. Ve skutečnosti je Ghost in the Shell prvním anime filmem, který byl propuštěn v Británii a ve Spojených státech ve stejnou dobu jako v Japonsku, 18. listopadu 1995. I přes toto soustředěné úsilí dát anime větší význam v USA a ve Velké Británii bylo hnutí nakonec neúspěšné. Ghost in the Shell by na severoamerické pokladny nemohl udělat obrovský dojem, ale film by našel popularitu a publikum v prodeji VHS a DVD.Duch ve skořápce by se dokonce stal prvním vydáním anime, které zasáhne Billboardovu pozici videa číslo 1.
14 Major se v původní Manga jeví mladší a více sexuální
Originální manga Masamune Shirow i filmová adaptace filmu Mamoru Oshii z roku 1995 vynikají tím, že vyprávějí hluboký, svědomitý pohled do futurističtější verze světa. Shirowovy a Oshiiovy vize se z velké části vyrovnají, ale existuje několik oblastí, ve kterých se tyto dvě liší, přičemž jejich interpretace Motoko Kusanagi je významná. V Shirowově manze se Motoko objevuje jako mnohem mladistvě vypadající postava, která se pravděpodobně blíží k jejím polovinám 20. let. Tento mladší pohled na postavu také přijde s ní dělat komediální výrazy obličeje, vzbouřit se jako nějaká impulzivní mládež a těžší stupeň sexualizace. Nicméně, duch v Shell je postava návrhář a hlavní animační supervizor, Hiroyuki Okiura, si myslel, že tyto rysy vypadaly méně vhodné ve zralějším filmu. V souladu s tímOkiura dal Motoko do mnohem fyzicky vyspělejšího těla, které lépe odráží mentální věk kybernetického mozku postavy. Překlad je ten, který určitě funguje pro postavu (major ji nijak neupřednostňuje, aby byla interpretována jako dítě), přičemž tento starší model pro Motoko se stal standardem v mnoha duchech v obsahu založeném na Shell.
13 Matice byla těžce ovlivněna duchem ve skořápce
Duch ve skořápce je zjevně velmi stylizovaný, vlivný film, jehož myšlenky a vizuály, které tlačil zpět v roce 1995, skutečně upoutaly pozornost některých uznávaných tvůrců. Jedním z nejextrémnějších příkladů toho je případ Ducha ve skořápce, který je hlavní inspirací pro ikonickou matricovou trilogii Wachowskis. Láska Wachowskisů k tomuto filmu je tak intenzivní, že když postavili Matrix Joel Silverovi, údajně mu ukázali finální vystřelení z Ducha ve skořápce a pak dodali: „To chceme dělat opravdu.“ Wachowskové se dost zatraceně přiblížili svému cíli, a to nejen z toho, že několik filmů zachycujících ducha v duchu Shell zachytilo ducha, ale pojmy jako jacky v zádech lidského krku a titulní sekvence digitálního kódu „déšť“ jsou přímo od Oshiiho film.
Dokonce i lidé jako James Cameron - jejichž Avatar také nese několik podobností s Duchem ve skořápce - byli tímto filmem hluboce dojati, přičemž řekl, že je to „první skutečně dospělý animovaný film, který dosáhl úrovně gramotnosti a vizuální dokonalosti.“ A Cameron ví o kyborgech něco nebo dva.
12 Byl to nejnákladnější anime film všech dob po jeho vydání
Ve vydání Shell hodně šlo o ducha, s anime velmi vnímanou jako prestižní projekt. Sláva Mamoru Oshiiho z Patlaboru se objevila jako duch v řediteli Shell, čímž se v tomto procesu zvyšovala očekávání. Očekávání a důvěra v tento projekt se stala tak obrovskou, že film dostal rozpočet 10 milionů dolarů, což z něj činí nejdražší anime film, jaký kdy byl vyroben. Tento rozpočet rozhodně nešel k plýtvání, film se neustále snažil vyniknout. Byly použity nové nekonvenční metody produkce, které filmu nevyhnutelně dodávají jedinečný, působivý vzhled, ale také nebyly levné. Například, film viděl příchod nového digitálně generovaného animačního stylu, který kombinuje celostínovanou animaci s počítačovou grafikou, a také to smíchává s digitálním zvukem.Přispěly také další působivé práce v oblasti světelných efektů, vykreslovacího softwaru a současných mezinárodních plánů vydání filmu. Duch ve skořápce by si rychle vytvořil jméno a inspiroval dědictví doplňkového obsahu, aby ho následoval, což jasně ukazuje, že počáteční investice do projektu stála za to.
11 Duch ve skořápce má několik televizních seriálů, speciálů a filmových sekvencí a expanzí
Film Mamoru Oshii z roku 1995, Duch ve skořápce, obstál ve zkoušce času a získal si v tomto procesu dobrou pověst. Mnoho lidí, ať už anime fanoušků nebo ne, je s Duchem ve skořápce do jisté míry obeznámeno. Mnohem méně známé jsou však četné a složité další příběhy sekce Public Security Section 9 a Motoko Kusanagi. Kromě filmu z roku 1995 je v televizi Shell: Stand Alone Complex, který zkoumá alternativní materiál z Shirowovy manga zahrnující Motoko. Společnost Solid State Society je film, který vše uzavírá. Navíc je zde také Duch v Shell: Arise, což je jak série OVA, tak i film, který víceméně reimaguje původní manga. Ve hře Shell jsou také dva další duchové, Duch ve skořápce 2: Nevinnost,který se zaměřuje na Batou a tvorbu sexuálních androidů a také bohužel s názvem Duch ve skořápce: Nový film, který funguje jako most k Arise. Tak složité, jak to všechno zní, nevyžaduje kybernetický mozek, aby to všechno vyřešil.
10 Duch ve skořápce obsahuje četné odkazy na předchozí film Oshiiho, Angel's Egg
Oshii má nyní uznávanou pověst režiséra, ale vždy tomu tak nebylo. Před Ghost in the Shell, Oshiiho 71-minutová OVA, Angel's Egg, vyvolala hodně kontroverze a proměnila se v neuvěřitelně polarizační projekt od režiséra. Angel's Egg je neuvěřitelně minimalistické úsilí, které se říká téměř úplně bez dialogu. Film zaznamenává cestu mladé dívky v dystopické pustině, když se snaží starat o obří vejce, které má v držení. Film je plný biblických narážek a je často považován za Oshiiho nejosobnější dílo. Náročný existenciální film je určitě získanou chutí, ale Oshii to očividně znamená, že mu chtěl vzdát čest v Duchu ve skořápce. Překvapivě se v celém filmu objevuje řada odkazů na Angel's Egg,jako je vizuální představa toho, že Strom života je obklopen místností plnou fosílií. Duch v závěru Shellu vrhá klobouk na předchozí Oshiiho práci také mnoha způsoby. Oba filmy také používají stejný vizuální pohled na peří ve svých vrcholech. Možná vydání Angel's Egg: Stand Alone Complex není daleko?
9 Bylo vydáno v roce 2008 s New Animation as Ghost in the Shell 2.0
Duch ve skořápce stále vypadá ohromeně pro kus animace z roku 1995, ale když Mamoru Oshii vydal svůj nový film The Sky Crawlers, v roce 2008 mu to umožnilo vydat aktualizovanou verzi své cyberpunkové klasiky. Ghost in Shell 2.0 by nahradil svou původní animaci nejnovější technologií, jako je 3D-CGI. Toto se rozšířilo do filmu představovat novou úvodní scénu, více digitální přítomnosti, stejně jako holografické displeje. Kromě toho byl zvukový doprovod a dialog filmu znovu nahrán a uspořádán do 6.1kanálového prostorového zvuku. Ve skriptu byly provedeny drobné úpravy a v případě smíchu by Iemasa Kayumi nahradil Yoshiko Sakakibaru jako jeho hlasový talent.
Změny přítomné v 2.0 však nejsou čistě estetické. Poté, co Oshii v roce 2004 udělal Ducha ve skořápce 2: Nevinnost, dychtil vyladit prvky původního filmu, které již dále nekomplikovaly pokračování. Perspektiva a myšlenky režiséra se od roku 1995 změnily a domníval se, že aktualizace by to měla odrážet. Doufejme, že k dalšímu zjevení nedojde, což způsobí, že v roce 2021 vyjde 3,0.
8 Filmová úvodní píseň filmu je směsicí tradičních japonských a bulharských stylů
Ghost in the Shell je naprostá vizuální extravaganza, ale zvukový doprovod filmu a hudební výběry také nabízejí tolik nuance a hloubky. Kenji Kawai je skladatelem Ducha ve skóre Shell a možná nejvýraznějším hudebním číslem z filmu je jeho úvodní téma „Výroba kyborgů“. Při sestavování tématu se Kawai pokusil co nejlépe zachytit jádro tohoto futuristického vesmíru a spojil několik stylů dohromady, aby mohl proniknout do Motokova eklektického světa. „Making of Cyborg“ obsahuje texty ze starověkého japonského jazyka Yamato, které jsou spojeny s tradiční bulharskou harmonií. Efektivní zpěv v celém díle také vyvolává zpět tradiční japonskou svatební píseň, která se obvykle zpívá, aby pomohla zbavit zlé duchy.Kawaiho původním záměrem bylo použít bulharské lidové zpěváky k poctě toho, co vytáhl, ale místo toho šel s japonskými lidovými zpěváky, což nakonec tyto styly ještě míchá. S takovou hlubokou spoluprací vlivů zde je snadné pochopit, proč píseň vyvolává takový dojem a vyvolává zimnici, kdykoli se objeví ve filmu.
7 Ve videohrách Shell je několik duchů
Duch ve skořápce líčí futuristický svět, který je plný chaotických akčních scén a brilantních projevů kulometu. Je to druh materiálu, který se cítí šitý na míru pro přizpůsobení videoher, s tím, že Ghost in Shell vlastně má hrst titulů. Původně PlayStation působivě až do roku 1997 viděl ve hře Shell Ducha, který byl dokonce lokalizován a měl stejné anglické hlasy jako anime. Zatímco titul třetí strany pro střelce PlayStation je ve skutečnosti považován za jednu z lepších adaptací anime her, dává hráče do nádrže Fuchikoma celou hru! Lidé chtějí běhat a stříhat duchové jako major! Toto bylo poněkud napraveno dvěma tituly Ducha ve skořápce: Stand Alone Complex tituly, které byly vydány na PS2 a PSP (ale ne jako port).Tahováním z anime televizního seriálu jsou tituly považovány za méně vyleštěné, ale nechte hráče ovládat alespoň Motoko. A konečně, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online je online střílečka pro první osobu, která si můžete zahrát jako první a která skutečně hraje jako milostný dopis do série.
6 Film uvádí biblické citace, ochranná známka společnosti Oshii
Přestože Masamune Shirow je zodpovědný za pojetí ducha v řadě Shell, Mamoru Oshii neviděl žádný problém v převzetí vlastnictví vlastnictví a vložení řady svých osobních ochranných známek do filmu. Oshii viděl bouřlivou historii, jak upadá do náboženství, a to má za následek, že do svých filmů často vkládal biblické citace. Duch ve skořápce zde není výjimkou, když jsem byl dítě
.”Řeč přicházející z Korintským. Pro Oshii je to docela důležitá pasáž, protože se dotýká skutečnosti, že se kyborgové normalizují jako „matný obraz v zrcadle“ a odrážejí konečnou naivitu lidstva. Oshii jde o krok dále ve svém Duchu v pokračování Shell, Innocence, kde každá postava neustále vyhazuje citáty slavných filozofů. V těchto existenciálních narážkách utopil publikum, zřejmě to byl nápad, který režisér dostal z filmů Jean-Luc Godarda. Další ochrannou známkou Oshii přítomnou v obou jeho nabídkách Ducha ve skořápce je neustálý vzhled basetových honičů. Přestaňte se proto snažit rozbít symboliku těchto psů. Oshii je prostě má rád.
5 Shirow musel bojovat, aby titulní duch zůstal ve skořápce
Duch ve skořápce by se mohl zdát jako docela špatný název zadku, ale věřte tomu nebo ne, je to vlastně něco, co autor manga, Masamune Shirow, musel docela těžce bojovat, aby si ho udržel. Shirowovi vydavatelé jeho příběh zbožňovali, ale nějak upřednostňovali extrémně derivátový titul, Mobile Armored Riot Police. Shirow trval na zachování svého původního titulu, protože tolik témat a nápadů, které jeho manga představuje, je poctou formativnímu textu Arthura Koestlera, Duch ve stroji. Shirow se tam úmyslně snažil navázat spojení, o která se vydavateli mohlo starat méně. Dokonce i na konci, nakonec musel být proveden kompromis, kde v Japonsku název seriálu je Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Je to podtitul, který stále vypadá jako facka do obličeje. Nesporně,mnoho expanzí Ducha v Shell má jména jako Stand Alone Complex, Solid State Society a Alternative Architecture, které prostě zní jako žargon. Mobile Armored Armour Riot Police však zní jako jakýkoli jiný futuristický policejní anime.
4 Film je široce považován za soubor ve futuristické verzi Kobe
Jednou z nejkrásnějších věcí na světě duchů ve skořápce je ohromující obraz futuristického města, které maluje. Přestože přesné umístění, ve kterém je film umístěn, není nikdy odhaleno, mnoho diváků pokračovalo v domněnce, že se jedná o přirozeně neo-tokijskou situaci. Oshii uvedl, že jako animovaný model pro film použil skutečné ulice z Hongkongu a prohlásil, že rušná, hlasitá atmosféra města bude pro anime perfektní. I pivo, které se objevuje ve filmu San Miguel, je značkou piva v Hongkongu. Navzdory tomu všemu stále existuje silný argument, že film je skutečně zasazen do přístavního města Kobe. Jak čas ubíhal, Ghost in the Shell zvýšil jeho vztah s Kobe City. Například, nejen dělá Ducha ve skořápce:Nový film přitahoval místa v reálném životě v Kobe pro inspiraci stejně jako původní film s Hongkongem, ale vláda města Kobe se ve skutečnosti spojila s Ghost in the Shell v bizarním PR projektu známém jako oddíl 9!
3 Darebák v adaptaci na živé akce v roce 2017 byl původně Laughing Man, Not Hideo Kuze
Nadcházející živý duch v Shell v hlavní roli Scarletta Johanssona prošel celou řadou změn a změn během své produkce. Zatímco mnoho z těchto výrobních mích se odehrálo dříve, než byl Johansson součástí nebo projektem, končila se po silnici značná změna. Michael Pitt byl poklepán hrát darebáka filmu, s antagonistou původně nastavený být tajemný Laughing Man. Laughing Man je úžasná postava se skutečně neskutečným pohledem na něj, ale nakonec byl vyhozen za Hideo Kuze. Kuze by mohl být méně honosnou postavou, ale je to někdo, kdo ve skutečnosti sdílí zákulisí s majorem, což bylo pro film jasně považováno za přesvědčivější vyprávění.
Zajímavé je, že Laughing Man a Kuze jsou darebáci z komplexu Stand Alone Complex. I když film evidentně stále respektuje původní anime, je vzrušující vidět, že se bude promítat i další zdrojový materiál.
2 Posádka přiletěla do Guamu, aby vystřelila.
Pro účely animace
Uvedla se zde autentičnost a stupeň profesionality, kterou se Oshii pokoušel přivést do svého filmu, a také statný rozpočet, kterému byla výroba důvěryhodná. Animační režisér Toshihiko Nishikubo je někdo, kdo tlačil Oshii, aby přijal realismus ještě více. Některé z těchto značných pokusů o realismus vyústily v to, že ulice a lokace byly založeny na skutečných oblastech v Hongkongu, ale ještě větší délky by se uchýlily, když se budou zabývat animací filmových zbraní. Oshii a Nishikubo šli tak daleko, že odletěli posádku do Guamu, aby mohli vystřelit palebné zbraně na různé materiály a zmapovat různé reakce pro účely animace. Tento výzkum je praktikován ve filmové tankové scéně, například když kulky tanku vytvářejí jiskry, když zasáhnou kov, ale ne, když zasáhnou kámen.To jsou takové nevýznamné detaily, ale všechny staví k většímu pocitu, že tento film je něco víc. Takové úsilí se do toho vkládá.
1 Motoko nebliká ve filmu
Mamoru Oshii jde do nějaké pečlivé snahy vzít Shirowův zářivý zdrojový materiál a dosáhnout toho, aby rezonoval ještě účinněji. Mnoho těchto doteků souvisí s futuristickým světem, ve kterém se příběh odehrává. Shirowova původní manga neskrývá skutečnost, že Kusanagi je kybernetická skořápka, ve které je uložen kybernetický mozek, ale Oshii je s ní mnohem zábavnější idea. Například diváci s orlíma očima mohli pozorovat, že major Kusanagi nebliká během Ducha ve skořápce. Detail je tak malý, ale jde to neuvěřitelně dlouhou cestu a dokonale zachycuje Oshiiho požadovaný účinek Motoko, který se cítí jako panenka. I když si nevšiml tohoto strašidelného doteku o postavě, detail jen vytváří pocit něčeho, co je o ní pryč.Tento efekt podvědomě proniká a je to spíše inspirovaný způsob, jak naznačit, že Motoko se liší od běžných lidí. Je to také něco, čeho Shirow ve své manze nemohl dosáhnout, protože médium tvořené statickými obrazy - blikání (nebo jeho nedostatek) je luxusem animace.
---
Toto je zdravá pomoc Ducha ve Shell dobrotách, ale pokud existuje ještě fascinující maličkosti z futuristického světa 2029 Japonska a fungování sekce Public Security Section 9, dejte to vědět v sekci komentářů níže!
Duch ve skořápce bude v kinech 31. března 2017