Základní definice silniční cesty je prostě tato: osoba nebo lidé pohybující se na velkou vzdálenost, obvykle v automobilu. Silniční výlety, navzdory naší romantické kulturní představě o nich, jsou obvykle nepostradatelné práce - stěhování (nejhorší), cesta domů na dovolenou, cesta do školy atd. I když jezdíte na dovolenou, cestování obvykle končí jako nejhorší část. Vzrušující, jistě; ale nakonec ty výlety drone, a drone, a drone a
.už jsme tam?
V kině jsou však silniční výlety důležité způsoby, které málokdy odpovídají realitě. Některé z nich jsou cesty hrdinů, transformační zážitky, které povznášejí postavy nebo je přinášejí k věku. Jiné jsou fraškovité komedie omylů představující veselé překážky a překážky, které existují pouze v beletrii. Některé jsou oba a jen málo z nich. Navzdory tonálním rozdílům a jedinečným žánrovým prvkům tvoří filmy o výletech kategorii samy o sobě. Tento seznam je asi nejlepší z této kategorie.
Toto je 17 největších road trip filmů všech dob.
17 Road Trip
Road Trip je časová kapsle naplněná tím, co mladí dospělí považovali za zábavné na začátku století. Film vydělal 120 milionů dolarů oproti rozpočtu 16 milionů dolarů a na seznamu kreditů jsou jména jako Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward a Tom Green. Pokud tato jména nevyvolávají vzpomínky, možná bude zápletka filmu.
Road Trip je o vysokoškolákovi, který si jako způsob, jak udržovat vztah se svou přítelkyní na dálku, natáčí v každodenních videoblogech. Na pásku. Poté pošle pásku - poštou - po celé zemi své přítelkyni. Tento systém funguje dobře, dokud není omylem zaslána páska, která zachytila nevěru přítele. Se svými přáteli tedy nasedli do auta a jeli po celé zemi, aby se pokusili zachytit pásku.
Tento film je v konečném důsledku zapomenutelným záznamem v žánru road tripu - na seznamu přichází jako poslední, protože jeho premisa je poctou samotnému road tripu a protože se jmenuje Road Road.
16 Zombieland
Některé filmové výlety jsou úkoly sebepoznání. Některé slouží praktickým účelům, jako je zotavení z náhodné sex-tape nebo odjezd na dovolenou. Nebo utíkat před zombie.
Když Zombieland dorazil do kin v roce 2009, viděli jsme polární extrém šílenství výletů. V hlavních rolích Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg a Abigail Breslin se film odehrává ve světě zpustošeném zombie apokalypsou. Tyto postavy neprocházejí zemí na nějaké exkurzi, zoufale (a vesele) hledají azyl - a twinkies.
Stejně jako u každého dobrého výletu se ve filmu prolomí bariéry a vytvoří se vztahy. Když se poprvé setkáme s protagonisty Zombielandu, identifikují se výhradně podle místa narození („Ahoj, já jsem Columbus“) jako způsob, jak odolat vytváření pout, ale na konci filmu vznikají romance a překvapivá přátelství. Film představuje road trip jako transformační událost s uspokojivou emotivní odměnou. Plus spousta zombie (a možná i další).
15 Borat
Borat: Kulturní učení Ameriky pro užitek ze slavného národa Kazachstánu, kterému budeme říkat jednoduše Borat kupředu, byl buď před časem, nebo nadčasový v parodování xenofobie, homofobie a šovinismu v Americe. Sacha Baron Cohen hraje titulární postavu filmu a vede cross country ke dvěma věcem: kronice americké kultury a nalezení Pamely Andersonové, kterou viděl v televizi a je odhodlaný vzít si manželku.
Existuje šance, že jakákoli svěžest nebo ostrost definovaná Borata, když se uvolní, byla opotřebovaná, otupená špatnými dojmy a líčeními, které byly po prvotním uvedení filmu dlouho nevyhnutelné. Ale to, co Borat udělal jako film o výletu, bylo geniální. Zničením vztahu mezi silničním výletem a zemí (vztah obvykle definovaný objevem a porozuměním) obrátil Sacha Baron Cohen zrcadlo zábavného domu k našemu národnímu obrazu. Bylo to k popukání.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road je jedna ze dvou věcí: jedná se buď o roztaženou definici „road trip“, nebo jde o apoteózu „road trip“. Nakláňáme se k tomu druhému. Protagonisté filmu, Max (Tom Hardy) a Imperator Furiosa (Charlize Theron), ve skutečnosti absolvují dvě dlouhé cesty v kamionu a jsou zde všechny znaky filmového výletu. Cestovní tlaky odhalují skryté pravdy o postavách, které se navzájem objevují a objevují samy sebe. Vytvářejí se vztahy; jiní, ničivější, se zbavují.
To, že „tlaky na cestování“ v tomto případě zahrnují vyzařované válečné chlapce, kteří střílejí oštěpy do nákladních vozidel, písečné bouře ničí karavany, a jednoho muže bez tváře, který hraje na kytaru plamenometem, nijak nezlevňují výše zmíněné tropické cesty. Pokud něco, jedinečná nebezpečí tohoto konkrétního výletu posilují to, co se nám na cestovních filmech líbí, a současně přidává některé z nejlepších akčních filmů, jaké kdy někdo viděl.
13 Into the Wild
Into The Wild nedodržuje normální formát výletu, obvykle zahrnuje jednu nebo více postav v autě na cestě kamkoli, jen aby zjistil, že samotná cesta byla důležitější než cíl. Pro Into The Wild a protagonistu filmu Chrisa McCandlesse (Emile Hirsch) nebyla cesta nikdy o ničem jiném než o cestě, cíle by měly být zatraceně.
Ve hře Into The Wild se McCandless úplně zbavuje společenských pásků a rezignuje na cestu kamkoli fouká vítr. Perspektiva filmu je v konečném důsledku znepokojivá, ale osvěžující, originální - to, co začíná předvídatelně jako chvála k přírodě a odsouzení společnosti, se promění v noční můru, protože McCandlessův život přichází k závěru, sám a v obavách, protože nesprávně usoudil, jak krutá příroda by mohla skutečně být být.
Dokončení filmů je depresivní a matoucí, ale daří se mu špatně hrát s našimi očekáváními, jak mají fungovat silniční výlety a ústupky - hlavní hrdina v tomto příběhu se možná ocitl, ale součástí tohoto objevu bylo, jak byl nevybavený nakonec se vypořádat se svým okolím.
12 Malá slečna Sunshine
Little Miss Sunshine je nezávislý film, který ostatní nezávislé filmy používají jako značku úspěchu, poté, co u pokladny vydělal 100 milionů dolarů s rozpočtem 8 milionů dolarů a byl nominován na čtyři ceny akademie. Je snadné vidět, jak byl film tak úspěšný; obratně představuje zábavný a upřímný příběh, který mohl být ve špatných rukou snadno záludně sladký.
Film sleduje rodinu, svým způsobem nefunkční, která cestuje po celé zemi a vstupuje do své nejmladší dívky na soutěži krásy. Rodina se skládá z osobností, které se vzpírají pohodlným deskriptorům. Dospívající syn, uprostřed slibu mlčení, dokud se nestane zkušebním pilotem. Vědecký bratr, který je rovněž homosexuál a zotavuje se z pokusu o sebevraždu. Dědeček, zavedený z domova důchodců kvůli šňupání heroinu.
Výlet do Malé slečny Sunshine spojuje rodinu a posouvá je kolem malicherných konfliktů raného filmu. Místo toho, aby se střídali jeden za druhého, se rodina pozinkuje kolem postavy Abigail Breslinové, šťastná, že je mezi sebou, i když jsou všichni tak či onak pokřivení.
11 Rain Man
Nyní je šokující - díky kultuře stanových pólů, která prostupuje našimi divadly -, že Rain Man byl film s nejvyšší tržbou roku 1988. Ale byl, s 354 miliony dolarů oproti rozpočtu na pětadvacet a čtyři výhry Oscara (včetně nejlepšího filmu a nejlepšího herce)) nastartovat. Film sleduje Toma Cruise jako Charlieho, hladkého prodavače s dluhy k zaplacení. Charlieho otec zemřel a zanechal značné rodinné bohatství Raymondovi (Dustin Hoffman), bratru, o kterém Charlie nikdy nevěděl. Raymond je autistický pomocník, který na začátku filmu žije v ústavu pro duševně choré.
Road trip v Rain Man je předvídatelně transformativní pro Charlieho, který začíná film jako otrok svého vlastního zájmu a končí nově nalezenou perspektivou toho, co mohou vztahy znamenat. Když oba bratři cestují z Cincinnati do Los Angeles, kde jim brání omezení Raymondova stavu, Charlie zjistí, že jeho bratr je více než jen zátaras před rodinným majetkem.
10 Motocyklové deníky
Motocyklové deníky jsou stejně tak ódou žánru road movie, jako životopisným filmem mladého Che Guevary, když prochází jihoamerickým kontinentem motocyklem. Film mohl být historickým líčením revolučního filmu, ale místo toho zaujímá romantický postoj k výletu jako transformační událost. Je to poetické a přitom historicky přesné.
Film adaptuje vzpomínky na skutečný život Che Guevary, příběh jeho cesty napříč Jižní Amerikou během jeho posledního ročníku lékařské školy. Guevara a jeho jezdecký partner, zdánlivě cestující za dobrovolníkem do kolonie malomocných, jsou konfrontováni s rozdíly mezi vyšší třídou, ke které patří, a bídnou chudobou, kterou během cesty objevují. Díky deníku Motocykl je výlet multifunkční - je to nástroj osobního objevování, zaznamenávání kontinentu a formování revolučního.
9 Téměř slavný
Na křižovatce road movie a coming-of-age filmu najdete semi-autobiografický film Almost Famous od Camerona Croweho, příběh o mladém rockenrollovém novináři a kapele, kterou sleduje.
V jeho silách je Crowe zběhlý v překonávání hranice mezi přehnanou sentimentálností a ostrou emoční rezonancí. Téměř slavný je Crowe v celé své kráse. Film sleduje Williama Millera, začínajícího hudebního kritika, který má za sebou jen patnáct let života. Sleduje Stillwater - kapelu na vzestupu - po celé zemi a na cestě objevuje, jaké to je, zamilovat se, být přijat, spřátelit se, nechat se zklamat, být odmítnut a být v rozpacích. Pokud je charakteristickým znakem road trip filmů cestování jako prostředek změny, Almost Famous je tento nápad destilovaný až do samého jádra.
Mladý Patrick Fugit dal hlavní postavě Williama hloubku a život po boku hvězdného obsazení včetně Kate Hudson v roli veteránské fanynky Penny Lane. Všechny postavy v autobuse jsou zkažené, rozbité tak či onak, a přesto jsou všechny sympatické. Dělá to omamnou směsici radosti a smutku a výlet, který bychom rádi podnikli.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien je film z roku 2001 režírovaný Alfonsem Cuaronem, který sleduje dva teenagery a ženu ve svých dvaceti letech, když procházejí Mexikem při hledání konkrétní odlehlé pláže. Cuaron by pokračoval v režii obřích vizionářských filmů jako Gravitace a Děti mužů, ale Y Tu Mama Tambien je malý, nemilosrdně intimní příběh.
Některé filmy z výletů, konkrétně o objevování mladých mužů, představují sexualitu jako konečný cíl, něco, co stojí za to objevit. Ani sex, akt; jen vlastní sexualita postavy, hranice mezi dětstvím a mužstvím. Y Tu Mama Tambien představuje sexualitu jako jadernou bombu. Oba protagonisté lpí na své nedovolené historii se ženami a snaží se sexualizovat v očích světa. Tento úkol nakonec zničí základ jejich vztahu, protože prozradí žíravé pravdy o sobě a překročí hranice, které nelze překročit.
Toto shrnutí se může zdát vágní, protože je. Samotný film je ostře explicitní a upřímný způsobem, který tu opravdu nemůžeme být. Její prezentace sexuality je agresivně podvratná a její použití road tripu jako nástroje pro tuto podvracení je zarážející. Jedná se o jedinečný vstup do žánru road movie a ten, který s vámi zůstane po ukončení cesty.
7 Harold a Kumar jdou na White Castle
Harold a Kumar Go to White Castle jsou road-trip-as-fraška, se dvěma titulárními postavami, které se - po zapojení do nějaké rekreační drogové aktivity - rozhodnou podniknout výpravu za hamburgery na White Castle. Na svém povrchu je film nezřetelný od jiných komedií Stonerů, jako je Half Baked, How High a kol. To, co ho odlišuje, jsou postavy filmu, které jsou plně realizovatelné a relatovatelné, a hlavní herci, kteří vdechnou život filmu, který je jinak zúžen žánrem s dobrým běhounem, který jej definuje.
Harold a Kumar, které hrají John Cho a Kal Penn, se výrazně liší od ostatních lenoch a underachievers, kteří často naplňují komedie jako je tato. Oba jsou přistěhovalci druhé generace a oba mají relativně dobré výsledky. Impulzem pro jejich eskapádu s drogami není zastavený vývoj. Místo toho je to realita, že možná v rozhodujícím věku nemají nad svými životy agenturu. Kumar (Penn) se musí rozhodnout, zda chce být lékařem, nebo zda naplňuje osud, který si nevybral, osud, který také cítí, je zcela etnicky neoriginální. Harold je osamělý investiční bankéř, stagnuje a má neopětovanou lásku se svým sousedem.
Postavy jsou snadno srovnatelné, mají hmatatelné pocity a cíle a jsou jako takové sympatické postavy svému publiku. Jako každý dobrý road movie se během cesty mění, objevují své skutečné touhy a znovu získávají moc nad svými možnostmi.
6 Přímý příběh
Straight Story je založen na skutečných událostech kolem cesty Alvina Straighta napříč Iowou a Wisconsinem. Skutečnost, že Alvinova cesta se odehrává na sekačce, je jen první ze série rozdílů mezi Straight Story a dalšími filmy o výletech.
Richard Farnsworth hraje Alvina, staršího muže, který žije se svou dcerou. Je navštíven se zprávou, že jeho odcizený bratr utrpěl mrtvici, což přimělo Alvina, aby ho navštívil, než zemře, a napraví to. Alvin, osedlaný fyzickými poruchami, které přicházejí s pokročilým věkem, si nemůže pořídit řidičský průkaz. Takže odhodlaně jede na svém extrémně pomalém traktoru.
David Lynch režíroval film a natáčel celý film po skutečné trase, kterou Alvin vzal, aby našel svého bratra. Straight Story byl nominován na cenu palm d'or na filmovém festivalu v Cannes v roce 1999 a byl propuštěn s téměř jednomyslným ohlasem u kritiků. Stojí na rozdíl od Lynchových normálně byzantských děl jako přístupný a dojemný film - ten, který používá road trip jako způsob, jak se Alvin setkal s mnoha postavami na cestě a měl s každou z nich srdečné a smysluplné interakce, než nakonec dosáhl svého cíle.
5 Prázdniny (1983)
Prázdniny jsou neuvěřitelně vtipné a opravdu uštěpačné tak, jak je málo jiných filmů. Tento příběh je již dobře známý - Clark Griswald (Chevy Chase) je pronásledovaný a nepřekonatelný manžel a otec dvou dětí, který chce své rodině poskytnout pouze kvalitní dovolenou bez komplikací.
Že Griswold není úkolem, ale spíše milujícím a starostlivým otcem a manželem, jen zvyšuje komickou tragédii celého snažení. Prázdninová lekce je jednoduchá a okamžitě použitelná: žádná rodina není dokonalá a nikdy nic nejde podle plánu. Konzervované zážitky, plastické zábavní parky a dravé turistické pasti nejsou to, co dělá rodinné dovolené nezapomenutelnými. Právě rozptýlení, incidenty, které by se mohly stát jen vaší rodině, dělají nezapomenutelné jinak nevšední zážitky.
Nyní Vacation posouvá tento nápad do extrémních výšin, jak by to udělala každá dobrá komedie. Všechno, co se může pokazit, se pokazí, od samotného vozidla, po ztracenou měnu, autonehody, bláznivé příbuzné a alespoň jednoho mrtvého psa. Clark jede na pokraj šílenství a snaží se překonat tuto sérii nešťastných událostí, jen aby zjistil, že cíl rodiny není ani otevřený pro podnikání.
Byl to plán, který sloužil pro další čtyři pokračování, různé kvality. Prázdniny se stále vracely ke studni, nakonec proto, že jsme všichni do určité míry Griswaldové.
4 Hloupý a hloupější
Silniční výlety zřídka přijdou zábavnější než Dumb and Dumber, komedie omylů o dvou přátelích - Harrym a Lloydovi -, kteří jezdili po celé zemi a vrátili právoplatnému majiteli kufřík s penězi. Harry a Lloyd si bolestně neuvědomují, že po těchto penězích jde také o kriminální syndikát a že jejich bezpečnost je velmi sporná od chvíle, kdy nastoupí.
Na rozdíl od jiných filmů na tomto seznamu, Dumb and Dumber nemá moc co říci o inherentní síle silničních výletů, kromě toho, že jde o spiknutí. To, že film není zrovna lyrický o silách cestování, však nijak neubírá na jeho humoru, a to je nakonec pointa celého cvičení. To, co dělá postavy Dumb a Dumbera tak veselými, je právě to, že se nemění, že se odmítají změnit, že změnu ani neuznávají jako možnost. Silniční výlet je nemůže změnit, protože to jejich samotná podstata znemožňuje.
Film je navzdory svému humoru docela modrý, ale v tomto ohledu je skutečně promyšlený. Kde je většina road trip filmů zig, Dumb a Dumber zags. Pokud by film dospěl k závěru, že se jeho idiotští protagonisté něco naučili, bylo by to levné a nezasloužené. Místo toho, když Harry a Lloyd bezmyšlenkovitě upustili od příležitosti být na konci filmu ropnými chlapci za autobus modelů, jen aby mohli pokračovat v chůzi, připadá si to vesele dokonalé.
3 Thelma a Louise
Thelma a Louise jsou roadtripový film, který má co říci, je něco precizního a relevantního, což bylo v roce 1991 pozoruhodně předběhlé. Film sleduje dva přátele, Thelmu (Geena Davis) a Louise (Susan Sarandon), kteří se vydávají na cestu na dvoudenní dovolenou. To, co začíná pravidelným ústupem, končí katastrofou poznamenánou vraždou, loupeží a sebevraždou.
Postoj filmu k mužskému útlaku - a příslušná ženská reakce - je komplikovaný a v tomto prostoru je obtížné jej rozbalit. Titulní postavy byly oběma způsobem ovlivněny mužským násilím a jejich rozhodnutí poskytnout věcnou odplatu nakonec vede k jejich předčasné smrti.
Výše uvedený popis může přimět nezasvěceného čtenáře očekávat, že Thelma a Louise budou temní, znepokojující a tragičtí - a je to tak. Ale pozoruhodně je film také živý a zábavný, naplněný postavami, které skočí z obrazovky. Ať už se jedná o skutečně feministické prohlášení, nebo o ozbrojenou a násilnou perverzi feministické ideologie, nebo anti-mužské, nebo nic z výše uvedeného není ve skutečnosti argumentem pro úplně jiný prostor. Zabýváme se Thelmou a Louise jako filmem o výletu a daří se jí být v této kategorii zcela jedinečným a obohacujícím vstupem.
2 The Blues Brothers
Ve filmech o výletech podle definice slouží cestování účelu; není to jen otázka okolností. Blues Brothers může být jen výjimkou, která v tomto ohledu potvrzuje pravidlo. Dotyčný výlet není cestou sebepoznání nebo transformace. Zaznamenané míle nemají vlastní sílu ani hodnotu. Místo toho dává výlet filmu The Blues Brother filmu samotný tvar. Jak se postavy pohybují z jednoho místa na druhé, film získává na síle a sázky rostou exponenciálně výše.
Jake a Elwood Blues jsou dvojice pochybných muzikantů, kteří se snaží zachránit chlapce doma, kde vyrostli před uzavřením, jen aby si dali nějakou formu vykoupení. K tomu musí znovu sestavit svoji starou skupinu a hrát hudbu za peníze. To je do jisté míry podstata celého filmu. To, co se ve skutečnosti objeví na obrazovce, je demoliční opera, kompletní s pronásledováním aut, haváriemi, přestřelkami a fantastickými hudebními čísly. Road trip nepřispívá k funkci filmu, ale rozhodně definuje formu filmu.
1 Easy Rider
Tento seznam začínal Road Trip, časovou kapslí zřetelně od roku 2000. Dokončíme to Easy Riderem, nejlepším road movie všech dob a filmem nepochybně z roku 1969.
Easy Rider je o cestě. Film představuje dva protagonisty, zachycené v realitě, která kolem nich rychle mizí. Tito dva jsou svobodnými duchy, protikulturními cestujícími na konci šedesátých let - v době, kdy nápady renegátského ducha a skutečné svobody pomalu korodovaly. Wyatt (Peter Fonda) a Billy (Dennis Hopper) cestují z Los Angeles do New Orleans na motorce v naději, že to stihnou včas pro Mardi Gras. Jsou zaplaveni penězi z nedávného obchodu s drogami a jsou otevřeni všemu, co pro ně silnice čeká.
To, co zjistí, je neočekávané - zdá se, že země, přinejmenším tam, kde jsou, není tak vítaná pro svobodomyslné podivíny, jako tomu bylo kdysi. Wyatt a Billy, dva motorkáři, kteří chtějí jen ochutnat skutečnou svobodu a cestu, vyniknou v malých městech a venkovských komunitách podél své stezky. Jsou označováni jako cizinci, tuláci a tragédie je nakonec postihne.
Je to příběh, který by na jednom místě nemohl být vyprávěn. Silniční výlet byl zásadní pro odhalení pravdy o Americe, přinejmenším pravdy, kterou filmaři a protagonisté žili. Easy Rider je zásadní road movie a to nejlepší, co tato kategorie nabízí.