Joe Murray nikdy původně nezamýšlel udělat z Rockova moderního života komiksový seriál. Zlomy antropomorfního australského imigranta wallaby jménem Rocko, zasazeného do smyšleného světa O-Town, původně začaly život jako nepublikovaná série komiksů na konci 80. let.
Ale s Nickelodeonem, který se dočkal pokračování úspěchu animovaných seriálů Nicktoons jako The Ren & Stimpy Show, byla Murray vyzvána, aby promítla show do sítě. Vedoucí studia evidentně viděli něco v Murrayově předpokladu, který pronikl do Nicktoonovy mantry, aby poskytoval nervózní animaci, která přitahovala děti i dospělé. Rockův moderní život měl premiéru 18. září 1993 a brzy vytvořil kultovní pokračování díky Rockovi a jeho nezapomenutelnému obsazení podpůrných postav. Byl tu Heffer s pohodlným jídlem, Filburt neurotická želva Woody Allen a Rockův věrný pes Spunky.
Rockův moderní život byl také chytrý, míchal animované animace vhodné pro děti s kousáním satiry, společenským komentářem a nějakým překvapivě humorem pro dospělé. Rocko's Modern Life, který poběží čtyři sezóny a 52 epizod, si zachoval kultovní status odpovídající několika dalším seriálům a pomohl připravit cestu pro podobně neskutečné animované show jako Spongebob Squarepants, které ve skutečnosti představovaly některé ze stejných hlasových herců a animátorů.
Přehlídka však nebyla bez občasné diskuse během jejího běhu - zde je 18 věcí, které jste nikdy nepoznali o Rockově moderním životě.
18 Kuřecí Chokey
Každý dobrý gang potřebuje hangout a pro Rocka, Heffera a Filbura tento bezpečný společenský prostor přišel ve formě Chokey Chicken, restaurace rychlého občerstvení parodie skutečného života Kentucky Fried Chicken a místa, kde se skupina pravidelně bratrovala.
Klíčovou součástí O-Town - samo parodie generického amerického života - jméno Chokey Chicken přišlo s některými docela dospělými konotacemi vzhledem k tomu, že fráze „dusit kuře“ je známý termín strusky pro masturbaci. Nezdalo se však, že by Nickelodeona tolik trápilo, přičemž jméno zůstalo na místě po první tři sezóny Rockova moderního života.
Někdo ve studiu se evidentně uchytil v době, kdy přišla čtvrtá sezóna pořadu, ale jméno Chokey Chicken bylo tiše nahrazeno Chewey Chicken.
17 Rocko změnila barvu
Původní pilotní epizoda Rockova moderního života představuje znatelně odlišnou verzi jeho hlavního hrdiny. Pilotní verze filmu „Trash-O-Madness“, která byla vyrobena v ateliéru Joe Murray v kalifornské Saratoga, viděla, jak se Rocko snažil shromáždit odpadky, než dorazí odpadkový muž, a představoval znatelně žluté Rocko.
Pilot nejen vzbudil zájem Nickelodeona, ale také významného výrobce hraček. Přistoupili k síti s návrhem na vytvoření řady hraček pro moderní život společnosti Rocko, ale měli jednu velmi specifickou podmínku: Rocko musel změnit barvu. Zdá se, že zúčastněná společnost již měla řadu žlutých znaků a chtěla se vyhnout zmatkům. Od druhé epizody dále byl Rocko mnohem bledší tón.
Neuvěřitelně, po tom všem, zapojený výrobce hraček - který zůstává neznámý - ustoupil z plánů, i když Rockův nový vzhled zůstal.
16 Rocko's Modern Life byl první počítačovou hrou
Výrobci hraček nebyli jediní, kdo viděli potenciál moderního života společnosti Rocko. Vývojáři her podobně rádi uvažovali o vytvoření titulu, který by zahrnoval rozkošný wallaby. Klíčový rozdíl byl v tom, že zatímco tento počáteční zájem výrobců hraček přišel k ničemu, počítačová hra zaznamenávající dobrodružství Rocka byla ve skutečnosti vyvíjena ještě před tím, než byl karikatura dokonce uvedena do produkce.
Rocko's Modern Life: Spunky's Dangerous Day byla dvourozměrná postranní rolovací platforma vydaná v dubnu 1994 na Super Nintendo Entertainment System, představující několik úrovní na základě známých epizod show. Trvalo to necelý rok, než se vyvinul, a byl pozoruhodný tím, že byl založen téměř výhradně na koncepčních náčrtech než na skutečné karikatuře. To je část důvodu, proč hra nakonec vypadala zřetelně odlišně od animované série. V době vydání však přesto zaznamenal solidní recenze.
15 Rockovo příjmení nebylo v show nikdy odhaleno
V původním komiksu, který vymyslel Murray, byl Rocko vlastně nazýván Travis a založený na skutečném wallaby Murrayovi, se kterým se v zoo setkalo. Murray změnil pouze jméno postavy na Rocka, protože cítil, že to znělo spíše jako bojovník. Rockovo příjmení však nebylo nikdy na výstavě odhaleno a stalo se z něj běžící roubík.
Není jasné, zda se jednalo o úmyslný tah, jako je servírka na Always Always Sunny ve Philadelphii, kde Murray hraje na skutečnost, že to nikdy nebylo odhaleno. Mohlo to být jednoduše považováno za irelevantní pro řízení. V každém případě Rocko nakonec dostal příjmení, které bylo odhaleno v knize Jerryho Becka, Not Just Cartoons: Nicktoons! Narodil se Rocko Rama, neboli Rock-O-Rama, odkazem na Murrayovu zálibu v tom, že přidal O do titulů téměř všeho v pořadu - komentář k americkému zvyku homogenizovat téměř všechno.
14 Rocko původně měl sestru
Původní inkarnace Rockova moderního života se výrazně lišila od té, která z něj udělala Nickelodeona. V původní prezentaci sítě Murray nastínil svou vizi, která zahrnovala myšlenku, že Rocko měla sestru jménem Magdalane se dvěma kojeneckými dětmi.
Když ale přišel čas na představení, Murray změnil srdce a věřil, že Rocko pracoval bez sourozence lépe. V době, kdy přišla druhá sezóna, Murray vypadal připravený zvrátit své rozhodnutí poté, co napsal epizodu nazvanou „Wake Up Maggie“, která představila Rockovu sestru jako narkolepsii trpící wallaby. Manažeři Nickelodeonu však scénář dobře nepřijali a její úvod byl opět zastaven.
Později, když Murray začal čelit otázkám tisku kvůli nedostatku ženských vzorů v pořadu, manažeři Nickelodeonu navrhli představit postavu jako prostředek k upokojení kritiky. Odpověděl tím, že ji úplně upustil, a doufal, že pošle zprávu o rušení do sítě.
13 Dr. Paula Hutchisonová byla protestní postava
Murray, který byl již pod tlakem, aby do Rockova moderního života zahrnul více ženských rolí, se rozhodl zkopírovat plány pro Rockovu sestru Magdalane ve prospěch něčeho trochu víc na nosu. V té době byli manažeři Nickelodeonu dychtiví po přehlídce, aby představovali pozitivní ženskou postavu, z nichž jeden naznačuje, že vytvářejí „profesionální ženu, někoho s dobrým háčkem“.
Murray a jeho tým se rozhodli převzít pokyny tak doslovně, jak je to jen možné, a výsledkem byla Dr. Paula Hutchison - kočičí zubaře, který měl doslova háček na ruku. Příběh pokračoval v tom, že Dr. Hutchison ztratila ruku při provádění kontroly na pacientovi krokodýla. Jak čas pokračoval, ti, kdo pracovali na pořadu, začali milovat postavu, což vedlo k epizodě „Velká otázka“, která vzdorovala Nicktoonsovým pravidlům tím, že dr. Hutchison si vzala Filburta. Vývoj lineární postavy nebyl v té době v animaci neslýchán.
12 Heffer začínal na MTV
Hefferova existence vlastně předcházela Rockovu novodobému životu - postava, která se dříve objevovala na místě MTV z roku 1989 Murrayem, který viděl volantovou postavu označenou ikonickým logem kanálu. Nejlepší přítel Rocka, který miluje jídlo, byl ve skutečnosti založen také na osobě skutečného života. Murray prohlašuje, že byl inspirován k vytvoření postavy založené na starém kamarádovi ze školy, který opravdu miloval bologna sendviče a jako Heffer byl přijat.
Zkušenosti jeho přítele a emoční reakce na adopci také pomohly Murrayovi, když přišel čas na vyřešení problému v epizodě „Kdo je na večeři“ z první sezóny show. Tom Kenny, který poskytl Hefferův hlas v pořadu, také našel inspiraci z překvapivého zdroje: jeho třináctiletého synovce, který poskytl základ pro to, co se stalo Hefferovým výrazným hlasovým přístupem k postavě.
11 Filburt byl šťastný úraz
Filburt možná skončil hrát významnou roli v Rockově moderním životě, ale to nebyl přesně plán, kdy Murray poprvé začal show dávat dohromady. Murray, viděný jako vedlejší postava v sérii, zpočátku snažil se obsadit vhodný hlasový herec pro část, poslouchat konkurz po konkurzu bez štěstí.
David Lawrence, nebo pan Lawrence, jak je častěji připisován, už byl najat jako umělec a režisér, ale cítil, že má co nabídnout, když přijde na vyjádření želví postavy, diskrétně předloží vlastní konkurz. Když to Murray uslyšel, byl okamžitě prodán a potěšen, když zjistil, že hlas poskytl Lawrence. Záběr pana Lawrence byl tak populární, že Filburt skončil s rozšířenou rolí v seriálu.
10 Richard Simmons měl Cameo
Richard Simmons může být v těchto dnech záhadným mužem, ale zpět na počátku 90. let byl příliš šťastný na to, aby se zapojil do jakéhokoli množství neobvyklých projektů - včetně poskytnutí jednoho z hlasů na nové podvratné seriálu kreslených na Nickelodeonu.
V první epizodě „No Pain No Gain“ neviděl Simmons, aby se jako instruktor aerobiku stal hostující hvězdou. Simmons propůjčil svůj hlas a podobu nepojmenované postavě, která na exkluzivní cvičební klinice Rocko a Heffer Wolfe připojí na začátku epizody fitness cvičení.
Přes odkazy na Simmons v populárních animovaných seriálech jako The Simpsons a Family Guy v průběhu let, Rocko's Modern Life zůstává jeho jediným animovaným televizním kreditem doposud, s výjimkou hlasového vystoupení na animovaném filmu Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie.
9 B-52s zpívalo téma Tune
Král tematických melodií Danny Elfman byl původně osloven, aby provedl úvodní píseň pro Rockův moderní život, ale nakonec musel nabídku odmítnout, protože v té době pracoval na jiném projektu. Přehlídka nakonec dostala velké jméno k záznamu nyní známé téma melodie ačkoli: B-52s. Fred Schneider a Kate Pierson, dva hlavní zpěváci skupiny, skončili zpíváním tematických melodií show od druhé sezóny, přičemž jejich nahrávání bylo použito až do ukončení série po čtyřech sezónách.
Kolem stejného času, B-52s také přispěl píseň k dalšímu pozoruhodnému soundtracku, tentokrát pro film Flintstones, hrát John Goodman a Rick Moranis. Jejich práce na Rockově moderním životě však byla oběma snahám přijata lépe.
8 "Road Rash" měl vtip o prostitutkách
Rockův moderní život byl možná známý pro svůj humor pro dospělé, ale bylo spousty případů, kdy přehlídka dělala věci příliš dospělými, pokud víte, co máme na mysli. Prvním příkladem je epizoda „Road Rash“. Když Rocko a Heffer zjistí, že Flem Rock bude buldozer, rozhodnou se vydat se na výlet, aby to viděli ještě jednou.
Po cestě se pár zastaví v No-Tell Motelu na noc, motel nabízející „hodinové sazby“ podle inzerátu viditelného při prvním příjezdu. Kdyby to tam Murray a jeho tým nechali, možná by se s tím dostali pryč, ale rozhodli se, že se to ještě rozběhnou, když Rocko a Heffer odejdou na recepci, aby získali pokoj.
"Celou noc?" Postava na recepci odpovídá se zjevným překvapením. "Whee-ooo! Dobře." Scéna byla následně odstraněna z budoucích vysílání v USA.
Bylo třeba vyříznout několik dojících scén
„Dobré, špatné a zkažené“ byla další epizoda, která se v té době nebezpečně přibližovala k území pouze pro dospělé. V epizodě navštíví Heffer a Rocko místní farmu jako součást cesty, která nakonec Heffera inspiruje k tomu, aby se narodil. Jediný okamžik diskuse v této epizodě přišel brzy, když Heffer poprvé narazil na dojicí stroj ve scéně, kde diváci viděli pouze reakce kormidelníka, zatímco naráželi na skutečnost, že se děje něco sexuálního.
Zpočátku byli Nickelodeon rádi, že scénu zahrnuli, navzdory sexuálním konotacím, přičemž jednou klíčovou změnou bylo, že v Hefferových očích se objevily spíše hvězdy než srdce. Nakonec však byla z této epizody odstraněna jak ta scéna, tak i pozdější scéna, která vidí, že Heffer ukončí svůj vztah k dojicímu stroji. Kupodivu však scény zůstaly ve verzi vysílané v Kanadě.
6 Třetí epizoda pořadu byla zakázána
Rockův moderní život se nikdy nevyhýbal tématům pro dospělé, i když vedoucí pracovníci Nickelodeonu si museli přát, aby to udělali příležitostně. "Leap Frog" byl pouze třetí epizoda v první sezóně show, ale stále patří mezi nejspornější, vzhledem k tomu, že řeší dvojčata témat nevěry a souhlasu podivným, ale nakonec zábavným způsobem.
Bev Bighead, který se cítí nemilován jejím manželem Edem, se rozhodne pozvat Rocko do svého domu, aby pro ni mohl udělat několik prací. Jakmile se to však stane, věci se neočekávaně změní, přičemž se Bev pokouší svést titulárního Wallabyho, aby se vrátil ke svému neznalému manželovi. S velkou částí epizody, kterou zabral Bev Bighead, neúnavně sledující Rocka, to nebylo dlouho předtím, než se začaly válet stížnosti rodičů. Nickelodeon následně epizodu zakázal po druhém vysílání. Od té doby byl znovu zaveden do Nicktoons TV a má funkce ve všech dosud vydaných DVD.
5 Inspirace pro korálky
Ed a Bev Bighead byli další dvě postavy, které se zdánlivě inspirovaly skutečnými lidmi, s nimiž stvořitel Murray přišel do kontaktu dříve. Tentokrát byla inspirací za manželským párem údajně dvojice bezbožných sousedů, které Murray měl smůlu, že vyrostl vedle.
Očividně nemá na pár pár vzpomínek, s párem, který se ukázal být naštvaný, obtížný a dokonce hraničně masochistický na show (Bev vlastně spí na ostrých objektech). Rozhodnutí vyrobit ropuchy Bigheads z třtiny přišlo v důsledku krize Murrayova domovského australského státu Austrálie s obojživelníky v době, kdy byl pro Nickelodeon vyvíjen Rockův moderní život. Murray také vzal inspiraci od jeho matky k vytvoření Bevova výrazného bouffant účesu, který byl podobný tomu, který se houpal zpět v 60. letech.
4 Několik epizod bylo inspirováno skutečnými zkušenostmi
Některé docela pozoruhodné epizody série byly inspirovány skutečnými zkušenostmi. Otvírač druhé sezóny „Nemám žádného syna!“ představil syna Ed Bighead, Ralpha, který byl odcizen od své rodiny poté, co se rozhodl stát se karikaturistou, a ne jako korporační muž, jako jeho otec vždy doufal, a byl založen na Murrayově vlastním zlomyslném vztahu s Nickelodeonem.
Ralph se pak vrátil na třetí sezónu dvouparterový "Wack Delly". V epizodách bylo vidět, že Ralph najímá společnost Rocko, Heffer a Filburt, aby vytvořili novou sérii, protože si přáli opustit televizní animovaný průmysl, ale byli nuceni vytvořit novou show. Přehlídka se stane hitem, nicméně, a Ralph je nucen k extrémním opatřením, aby sabotoval to. Především se zdá, že tato epizoda byla inspirována Murrayovou touhou opustit Nickelodeon v té době.
Epizoda „Bye, Bye Birdie“ byla také inspirována zkušeností spisovatele George Maestriho, který kdysi hlídal ptáka přítele, když mu bylo 12, jen aby na něj domácí mazlíček zemřel.
3 Vytváření Belch Of Destiny
„Belch of Destiny“ patří mezi Murrayovy oblíbené epizody Rockova moderního života a zaměřuje se na Heffera a jeho jedinečný talent pro „belch talking“ - něco, co velmi nespokojuje jeho adoptivního otce v show. Při vytváření epizody se Murray a spisovatelé zmocnili větru, že David Pritchard, bývalý producent Warner Brothers, jehož zásluhy zahrnují soudruhy léta, dokázal znovu vytvořit řeč, kterou potřebovali pro epizodu.
Po počátečním konkurzu byl Pritchard přiveden na oficiální nahrávací relaci, kde byl připraven piva, špagety a dokonce další pikantní burrito, aby se připravil. Bohužel se mu na místě nedokázal podmanit. Nakonec nahrával pro show v soukromí, se segmenty z těchto nahrávek, stejně jako s jeho počátečním konkurzem, použitým v seriálu.
2 Rocko vydláždil cestu pro SpongeBob
Když Rocko's Modern Life v roce 1996 konečně vypustil vzduch, několik významných členů obsazení a tvůrčího týmu se dostalo na Spongebob Squarepants. Tvůrce spongebobu Stephen Hillenburg se rozhodl pokračovat v seriálu zaměřeném na hlubokou mořskou postavu ihned poté, co Rocko skončil, spolu s malou pomocí a povzbuzením od spolupracovníka Rocko's Modern Life Martin Olson.
Podobně jako Rockův moderní život, Spongebob Squarepants se poprvé objevil v nepublikované komiksové knize z konce 80. let, kterou se Hillenburg později mohl proměnit v animovanou sérii. Mezi další kreativy, které pracovaly v zákulisí moderního života Rocka před tím, než se přesunuly do Spongebob Squarepants, patří Alan Smart, Derek Drymon, Nicolas Carr a Nick Jennings, zatímco vokální talenty Toma Kennyho (Heffer / Spongebob) a Doug Laurence (Filburt / Plankton)) byly také přivezeny na palubu série.
Spongebob to možná hrál bezpečněji, ale udržoval stejný podvratný styl a vynalézavé postavy jako Rocko, i když ve výrazně odlišném prostředí.
1 Práce na Rockově moderním životě byla hodně zábavy
Murray vždy tvrdil, že při práci na Rocko's Modern Life provozoval velmi uvolněné pracoviště ze svého ateliéru v San Franciscu, a že mu mnozí z jeho bývalých spolupracovníků řekli, že to byla ta nejzábavnější zábava, jakou kdy měli. Zatímco možná měli svá utkání s Nickelodeonem, tým za přehlídkou se rozběhl dobře a zdá se, že v práci podporoval zábavnou atmosféru.
Mezi spolupracovníky byly žerty samozřejmostí, zatímco děti byly ve studiu během pracovní doby vítány. Byly povzbuzovány odpolední přestávky a zaměstnanci často viděli, jak plní důležité úkoly na gaučích v pyžamu. Spontánní skupinové zpěvy byly také nedílnou součástí každodenního života. To vše a pořad nikdy nezmeškal jediný termín výroby.
-
Zapomněli jsme na něco? Vyjádřete svůj názor v komentářích!