Stejně jako ve skutečném životě mohou první dojmy ve filmu vytvořit nebo zlomit postavu pro diváky. Začneme soudit o postavách od druhého okamžiku, kdy se objeví na obrazovce, takže v průběhu filmové historie se tvůrci snažili najít nové a zajímavé způsoby, jak představit své postavy netušícímu publiku. Dokážete si představit, že byste se setkali s Indiana Jonesem v jakémkoli jiném kontextu, než by on utíral ten starodávný idol z podstavce? Nebo je Quint představen bez toho škrábání uší podél tabule? První dojem z postavy okamžitě informuje naše pocity z nich. Úvod je vše.
Jedná se o absolutně nejlepší z nejlepších filmových setkání a pozdravů, jaké kdy uvidíte. Neváhejte a užijte si tento seznam s naším doprovodným dílem, 40 největších zahajovacích scén všech dob. Bez dalších okolků je zde 20 nejlepších představení filmových postav všech dob.
20 Trunchbull (Matilda)
Postava, která zchladila srdce každého dítěte, když byla Matilda poprvé vydána, je představena okázale zastrašujícím způsobem. Slečna Trunchbull (Pam Ferris) je poprvé odhalena, mávala jezdeckou plodinou a protahovala gumové rukavice. Fotoaparát, aniž by kdy ukazoval její obličej, ji sleduje, když pochoduje rušným hřištěm, štěká rozkazy a napomíná děti („Jsi příliš malý. Rychleji roste!“)
Režisér Danny DeVito používá některé klasické filmové triky k představení jednoho z nejděsivějších darebáků Roalda Dahla. Matilda a diváci se na začátku filmu dozvěděli rozptýlené rady o zlovolnosti Trunchbull. Tajemství obklopující tohoto krutého disciplinátora se buduje a staví až do prvního dne Matildy ve škole. Po svém představení DeVito zadržuje Trunchbullova tvář až do posledního možného okamžiku a nechává postavy plachě šeptat strašné legendy o ředitelce, když putuje davem dětí. Vidíme její boty, zadní část hlavy a bolestivě vypadající jezdeckou plodinu. Čím déle jdeme, aniž bychom ji viděli, stane se v našich myslích děsivější, ve stylu Čelisti. Všechny tyto filmové techniky připravily půdu pro jednu z nejděsivějších velkých chyb v historii dětských filmů.
19 Jesus (The Big Lebowski)
Jednou z mnoha krás filmografie Coen Brother je jejich schopnost přejít z smrtelně vážné na nestydatě hloupou na přelomu desetníku. Přemýšlejte o rozdílu mezi úvodem Antona Chigurha v No Country for Old Men (další neuvěřitelný filmový úvod, který bohužel vynechal škrt na tomto seznamu) a poté jej porovnejte se zavedením Ježíše (John Turturro) ve filmu The Big Lebowski . Je těžké uvěřit, že tyto dvě scény vytvořili stejní tvůrci.
Když Gipsy Kings trhali španělský potah „Hotel California“, sledujeme, jak Ježíš utahoval šňůry na botách bowlingu a hladce mu natahoval saténové ponožky po kolena až k noze. S téměř náboženským rituálem zvedá míč. Na bowlingové ruce nosí aparát, který chrání ukazováček. Smyslně olizuje míč. Jméno na jeho fialové kombinéze zní „Ježíš“. Ježíš pošle míč do uličky pro snadný úder. Kamarád, Donny a Walter na něj pohrdavě hledí. Celá scéna je bezohledně praštěná a absolutní potěšení.
18 Tyler Durden (Fight Club)
S Tylerem Durdenem jsme se setkali několikrát, než jsme se setkali s Tylerem Durdenem ve Fight Clubu. Nejprve jsme si toho charakteru vědomi, když drží zbraň v ústech Vypravěče (Edward Norton). Poté vidíme krátké, podprahové vystoupení tajemného muže, když Vypravěč vklouzne dovnitř a ven z nespavých stavů. Ale opravdu se nesetkáme s Tylerem Durdenem, dokud nesdílí uličku s Vypravěčem v letadle.
Tyler Durden osvětluje Vypravěče konspiračními teoriemi a příběhy týkajícími se letu, výroby mýdla, všeho. Je bez námahy v pohodě. Vypravěč je ve zjevné úctě, protože se setkal s mužem, což je vše, čím Vypravěč chce být. Snaží se zapůsobit na Tylera svým chytrým malým pozorováním a popisuje Durdena jako nejzajímavějšího „jednoho sloužícího přítele“, kterého kdy potkal v letadle. Tylerova odpověď? "Jak se ti chytře pracuje?" Dobrý? Jen tak dál. “ Pak se Tyler vydá na zadní část letadla, ale ne dříve, než se podělil o své vlastní pozorování, je nemožné si to představit, když opouštíte uličku sedadel. "Když odcházím, nesmrtelná otázka." Dám ti zadek nebo rozkrok? “ Na scénu vstupuje Tyler Durden a svět si toho všímá.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Poté, co byl Bill (David Carradine) ponechán mrtvému, leží nevěsta (Uma Thurman) v komatu na nemocničním lůžku. Stroje pípají a vrčí, když leží, úplně nehybná, víčka zavřená. Z chodby nemocnice přijde pískaná melodie. Píšťalka je optimistická a světlá a kontrastuje s temnými, zlověstnými nemocničními sály. Na melodii píská Elle Driver, kódové označení: California Mountain Snake. S injekční stříkačkou plnou jedu se blíží a blíží k Nevěstě, aby dokončila úkol, který Bill zahájil.
Zvyšující se napětí v této scéně je téměř dusivé. Na rozdělené obrazovce vidíme, jak se Elle nosící přes oko blíže a blíže k nemocničnímu pokoji nevěsty, zatímco náš hrdina spí. Stále doufáme, že se její víčka třepou a ona se probudí včas, ale ona tam jen leží, zcela zranitelná vůči vrahovi, který se prodral tou nemocniční chodbou. Naštěstí volání od Billa odvádí Elle od jejího poslání a Nevěsta se žije, aby se jí pomstila.
16 Harry Lime (Třetí muž)
Varování, spoilery na sedmdesát let starý film budou následovat.
Orson Welles určitě ví, jak udělat vchod. Jak se dostaneme později, představí nám jednu z nejslavnějších filmových postav všech dob, v jedné z filmově nejkrásnějších sekvencí všech dob, v klasice z roku 1941, Občan Kane . V roce 1949, osm let po svém velkolepém opusu, se Welles objevil v noirově thrilleru Carol Reed, The Third Man . V něm představuje další překvapivý a nezapomenutelný úvod do publika. Ten okamžik je obzvláště překvapivý, protože až do chvíle, kdy se objevil na obrazovce, jsme si mysleli, že je mrtvý.
Třetí muž zjistí, že spisovatelka buničiny Holly Martins (Joseph Cotten) přijíždí do poválečné Vídně na žádost svého přítele Harryho Lime. Po svém příjezdu se však dozví, že Harry Lime nedávno zemřel při záhadné dopravní nehodě. Záhady vedou k dalším tajemstvím a Martins brzy neví, komu má věřit. V polovině filmu se pak odhalí největší šok ze všech. Harry Lime je naživu a dobře a má informace pro Martins.
15 Hit Girl and Big Daddy (Kick-Ass)
Poprvé, když potkáme Big Daddy (Nicolas Cage), chystá se zastřelit svou dceru (Chloe Grace Moretz) do hrudi. Ve vyschlém říčním potrubí jsou hluboko uprostřed další lekce superhrdinů, když na ně poprvé narazíme. Hit Girl řekne svému otci, že se bojí, což je pochopitelná reakce, když na vás váš otec cvičí šestimilimetrovou zbraň. Brilantnost scény je všednost, s níž obě postavy diskutují o tréninku. Hit Girl a Big Daddy vyjednávají, že jsou střeleni do hrudníku, stejně jako většina dětí vyjednává o konzumaci zeleniny.
Když konečně přijde okamžik, dopad kulky srazí Hit Girl z nohou. Neprůstřelná vesta pod růžovou bundou Hit Girl kulku zastavila. Big Daddy jí pomáhá vstát a souhlasí s tím, že ji vezme na bowling a zmrzlinu, pokud si vezme další dvě kulky bez škubání nebo kňučení. Role Hit Girl byla pro Chloe Grace Moretz průlomovou a výkon Nicolasa Cagea jako Big Daddyho byl pro herce návratem do formy. Jejich šílená chemie je vystavena od jejich první společné scény.
14 James Bond Daniela Craiga (Casino Royale)
Otevření Casino Royale je méně úvodem a více úvodem je miniaturní mistrovská třída ve filmovém vyprávění. Zahájení tohoto filmu muselo v krátkém čase dokázat několik věcí. Pro jednoho to muselo diváky ujistit, že Daniel Craig udělá uspokojivou 007. O jeho obsazení se vedly kontroverze a fanoušci tvrdili, že britský herec do této role nezapadá. U jiného musel film demonstrovat, že je výrazně odlišný tón než předchozí Pierce Brosnan Bonds. Tento Bond byl odvážnější, temnější a realističtější. A konečně, vernisáž musela být vzrušujícím a napínavým opětovným vstupem do ikonického světa Jamese Bonda. Zahájení hry Casino Royale dokáže všechno a ještě něco.
Film začíná černobíle a šéf sekce MI6, Dryden, najde Bonda ve své kanceláři pozdě v noci. Ti dva pojednávají o Bondově ne zcela správném stavu 00 a my se dozvídáme, že trvá dvě potvrzené zabití, než lze agenta považovat za 00. Intercut s dialogem je viscerální bojová scéna mezi Bondem a špionážním kontaktem Drydena. Celá sekvence hraje jako jakýsi arthouse akční scéna a slouží jako napínavý úvod k jednomu z největších Bondových umělců vůbec.
13 Jack Sparrow (Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly)
Může existovat dokonalejší úvod do postavy Jacka Sparrowa, než je on, který se plaví do přístavu na potápějící se lodi? Po mrazivé úvodní scéně představující mladou Elizabeth Swan, která se potkala s piráty v mlhavém oceánu, jsme vyrazili vpřed o dvacet let do budoucnosti a našli jsme Jacka Sparrowa, jak se dívá na pobřeží z jeho vraného hnízda. Musí se sklopit dolů, aby zachránil několik kbelíků vody, protože jeho člun se rychle potápí. Opálenému a korálkovému pirátovi chvíli trvá, než pozdraví své padlé bratry, varující před hradbami města, než jeho loď dorazí do přístavu. Sparrow vystoupí přímo ze své plně ponořené lodi na přístaviště a prochází se do města, čímž dokonale předvede fyziku ve stylu Bugs Bunny, která definuje tuto ikonickou postavu.
Role Jacka Sparrowa poháněla Johnnyho Deppa z nepředvídatelného herce do hlavní hvězdy superstar navždy, ať už v dobrém nebo v horším. A z této nádherné úvodní scény bylo divákům všude jasné, že to bude nezapomenutelný vedoucí muž.
12 Jules Winnfield a Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino se ve světě nezávislého kina zapsal již v roce 1992 svým popkulturním posedlým gangsterským filmem Reservoir Dogs . Nikdo nevěděl, co čekat od druhé funkce režírované bývalým prodejcem videa, který se stal autorem. Jakákoli očekávání publika byla odfouknuta, když se Pulp Fiction vklouzl do kin, a je jasné, proč od první scény.
Nekonečně napodobovaná a často parodovaná scéna „Royale se sýrem“, která představuje Julesa Winnfielda a Vincenta Vegu, je jednou z největších skladeb, jaké kdy byly natočeny. Spadli jsme do těchto dvou obleků v autě, jeli jsme do neznámého cíle, diskutovali jsme o rozdílech mezi rychlým občerstvením v Americe a rychlým občerstvením v Evropě. V vesele pozemském a zcela autenticky znějícím dialogu se dozvídáme, že nenazývají Big Macy v Evropě stejnou věcí jako Američané. Říkají jim „Royales se sýrem“.
Tato již zábavná scéna nabývá nové úrovně zábavy, když si uvědomíme, že tito dva pánové jsou najatí vrazi, kteří jsou na cestě vyřídit v bytě pár ubohých schmucků. Celá scéna, od diskuse v autě až po atentát na Bibli citující v bytě, je čistě filmovým leskem.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert jednou řekl, že scéna, kde se Marge Gunderson představen v Fargo je ten okamžik, kdy to jde od bytí příběh o žalostných zločinců do velkého filmu. Při sledování scény je těžké s ním nesouhlasit. Telefonát ve tři hodiny ráno, který probudí Marge (Frances McDormand) a jejího manžela Norma (John Carroll Lynch), zavádí něco, co příběhu dříve chybělo: teplé, tlukoucí srdce.
Otevření filmu je naprosto strhující, s delikátními postavami, které hrají William H. Macy, Steve Buscemi a Peter Stormare, a děj je fascinující. Ale když je představena Marge, která si oblékne kabát a prohlédne si scénu zabití, když její manžel vyrábí vajíčka, dostane publikum postavu, se kterou se spojí v této sestavě drobných zločinců a sobeckých oafů. Marge je třeba považovat za jednu z největších postav, jaké kdy byly napsány. Plná soucitu, zdravého rozumu a vytrvalé touhy konat dobro, je zářivým majákem v ponurém světě Minnesoty vytvořeném Coen Brothers.
10 Trojice (Matice)
Mnoho lidí si na Matrix nemusí pamatovat, že před vydáním většina lidí ani nevěděla, co to je. Marketingová kampaň udržovala věci záměrně záhadné, aby nedocházelo k přílišnému rozdávání zápletky. V upoutávkách jsme slyšeli Morpheuse (Lawrencea Fishburna) voskovat filozofickou povahu přírody, několik neskutečně neskutečných záběrů, a to je vše. O otevíracím víkendu to dostalo zadek na sedadlech, ale očekávání byla zmírněna. To vše se změnilo představením Trinity v první scéně.
Sledujeme, jak policejní skupina prorazila dveře opuštěné budovy a našla Trinity (Carrie Ann Moss) sedět u stolu. Venku dorazí agent Smith, aby dal policejnímu seržantovi špatné zprávy: jeho muži jsou již mrtví. Uvnitř jsme svědky jedné z nejvíce vzrušujících bojových scén, jaké kdy byly natočeny. Trojice se vznáší po místnosti a vzpírá se gravitaci, když láme ruce, bodá ručními zbraněmi a obecně kope zadek. Toto je úvod postavy, který změnil akční filmovou tvorbu, jak ji známe dnes.
9 Willy Wonka (Willy Wonka a továrna na čokoládu)
Druhou postavou Roalda Dahla, která se objevila na tomto seznamu, je ikonický Willy Wonka, jak ho ztvárnil Gene Wilder v klasice Willy Wonka a továrna na čokoládu . Stejně jako Trunchbull v Matildě mají oba příběhy spoustu kilometrů, když mluví o těchto záhadných postavách dlouho předtím, než je vůbec můžeme zahlédnout. O Wonce se mluví úctyhodně a postavy se nahlas zajímají o tajemného, geniálního a excentrického samotáře.
Když Wonka poprvé vstoupí do svého velkolepého vstupu, jsou postavy ohromeny. Pomalu vykročil a zdálo se, že není nic jiného než chabý stařík, který používá hůl, když se pomalu vydává po červeném koberci, aby pozdravil dav. Ale jakmile se zdá, že ztrácí rovnováhu, převalí se do nádherného salta a dav zuří. Wilder dělá tuto již milovanou postavu naprosto nezapomenutelnou a ikonickou a tato působivá a nečekaná část choreografie ho spojuje v našich srdcích a myslích.
8 Daniel Plainview (There Will Be Blood)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Úvodní sekvence filmu There Will Be Blood má v sobě více ambicí a mistrovství, než se většina filmů vejde do celého jejich běhu. Prvních dvacet minut, kdy se setkáme s Danielem Plainviewem, ho neslyšíme mluvit jedinou linií dialogu, a přesto se o něm dozvídáme tolik.
Plainviewova téměř psychotická ctižádost, která je v poušti pokrytá potem a špínou na dně ropné šachty, je jasně vidět. A když mu nehoda rozbije nohu, je nucen se vytáhnout z díry a přes dlouhou, horkou poušť. Je to zjevně postava, která má intenzivní úsilí a šílenou, nebezpečně ambiciózní motivaci uspět. Možnosti kinematografie od Paula Thomase Andersona a nádherně řídké skóre kytaristy Radiohead Jonnyho Greenwooda, které nás oba vrhají, je do ponurého, neplodného, krásného světa There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Ticho jehňátek)
Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) stojí hluboko v útrobách vězení pro zločince a je stále ve své cele a zřejmě čeká, až se přiblíží Clarice Starling (Jodie Foster). Takto je představena jedna z nejděsivějších a nejfascinujících postav v historii filmu. Clarice již byla informována svými nadřízenými kancelářemi a stráže. Drž se dál od skla, nepřibližuj se k němu. Způsob, jakým mluví o Lecterovi, se zdá být vhodnější pro zookeepera vstupujícího do klece s lvem.
Všechny tyto zlověstné řeči slouží pouze ke zvýšení úzkosti a hrůzy Clarice (a naší) z toho, co se skrývá za tím rohem. Když konečně uvidí Lectera, vysloví prosté „ahoj“ a zažehne se jeden z nejzajímavějších filmových vztahů. I z této rané scény vidíme vzájemný respekt, který mají dva k sobě, i když se bojíme o blahobyt Clarice. Scéna je brilantně zinscenovaná a odborně zpracovaná a bude diváky fascinovat i po další roky.
6 T-Rex (Jurský park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Považuje se to za skvělý úvod do postavy, pokud je dotyčná postava dinosaura? Samozřejmě že ano! Steven Spielberg představil divákům T-Rex v bouřlivé noci na Isla Sorna a film už nikdy nebyl stejný.
Všechno o představení T-Rexe v Jurském parku je mistrovská třída v budově napětí. Naše očekávání je již během turné v ranních hodinách vysoké, ale Spielberg, který vychází z příběhu napsaného Michaelem Crichtonem, zadržuje dinosaura z našeho pohledu. Stejně jako postavy jsme zklamaní. Později v noci, když se na ostrově zalesnila tropická bouře, postavy počkaly ve svých stojících automobilech a síla v parku se deaktivovala. Tehdy začíná teror. Dráp testuje elektrický vodič. Vlnky se objevují ve sklenici vody. Kozí noha se zarážejícím srdcem narazila na čelní sklo džípu a pak se vypuklo peklo. Pomocí kombinace CGI a praktických efektů vytvořil Spielberg jednu z nejvěrohodnějších filmových příšer, jaké kdy mohly být uvolněny,a ten, který si zaslouží místo číslo 6 na našem seznamu.
5 The Joker (The Dark Knight)
Úvodní scéna Temného rytíře je perfektní. Prostě to řekneme. Tepla inspirovaný bankovní loupež je vzrušující a okamžitě ikonický, s lupiči všichni na sobě ty strašidelné klaun masky. Před budovou je v autě vyzvednut muž zády k publiku. Ze sporadického dialogu se dozvídáme, že The Joker (Heath Ledger) naplánoval tuto loupež a že lupiči mají polovinu mysli, aby ho ze zisků úplně vyřízli. Když vloupali zločinci, rozřezali jsme různé části banky a jeden po druhém je vidíme navzájem vyřazovat. Jokerův plán se schází.
Napínavé skóre od Hanse Zimmera po celou dobu přerušuje napětí. Během závěrečné explozivní přestřelky mezi bankovním manažerem a posledním klaunem získá zločinec převahu. V mrazivém monologu ujišťuje neschopného manažera, že „cokoli vás nezabije, jen vás udělá cizím.“ Lupič sundá masku a odhalil, že je Joker. Ať už si o Nolanově sérii jako celku myslíte cokoli, nemůžete popřít nesmazatelnou povahu tohoto úvodu.
4 Vito Corleone (Kmotr)
"Věřím v Ameriku."
Jedná se o linii vyslovenou z černé obrazovky, která začíná pravděpodobně největším americkým filmem, jaký byl kdy natočen. A scéna, do které to vede, nás seznamuje s jednou z největších postav, jaké kdy byly na film uvedeny: Vito Corleone (Marlon Brando). Kmotr.
Brando je v této roli vznešený. Jak se kamera pomalu vzdaluje od muže prosícího Corleoneho, aby se domáhal spravedlnosti vůči mužům, kteří ublížili jeho dceři, vidíme Mosbtera trpělivě poslouchat. Kamera zareaguje na jeho reakci a my máme první letmý pohled na stejnojmenného Kmotra. Uschlý a starý, je daleko od mladých Brandových diváků, které znali z Na nábřeží a Tramvaj do stanice Touha. To Brando zamumlá svá slova štěrkovitě. Jeho výkon je zcela naturalistický a organický a je stejně nepředvídatelný a autentický jako kočka na klíně. Když konfrontuje muže před sebou, uvědomíme si, jak nebezpečný a mocný by mohl být, kdybyste se ocitli na jeho špatné straně. Naštěstí má intenzivní smysl pro spravedlnost a souhlasí s tím, že pomůže muži v den svatby jeho dcery.
3 Charles Foster Kane (Občan Kane)
Je nemožné přeceňovat důležitost Občana Kanea . Pokud to sledujete a cítíte se ohromeni „jedním z největších filmů, jaké kdy byly natočeny“, zkuste to porovnat s jinými filmy, které byly v té době vydávány. Věcí, které Orson Welles dělá se svou kamerou, bylo v roce 1941 neslýchané. Úvodní sekvence, která nás seznámí s Charlesem Fosterem Kanem, je dokonalým zapouzdřením Wellesových průkopnických filmových technik.
Kamera putuje přes oplocení a řetězy, které oddělují Kaneův dům na kopci. Pomalu, trpělivě přecházíme do různých oblastí areálu a vidíme opice a další výstřední rysy, které Kane nainstaloval na svůj majetek. O titulní postavě se toho už tolik učíme. Je izolovaný, bohatý a bizarní. Když se kamera konečně dostane do Kaneova zatemněného okna, Welles si znovu pohrává s naší perspektivou a umístí nás do sněhové koule. Poté pokračuje v oddálení sněhové koule a obrátí směr, kterým jsme se blížili k domu. Welles vysloví tuto slavnou linii „Rosebud“ a nechá sněhovou kouli rozbít se o podlahu.
2 Indiana Jones (Dobyvatelé ztracené archy)
Spielberg, inspirovaný dobrodružnými seriály, které jako dítě miloval, vytvořil film, který patří do nejvyšší úrovně dobrodružných filmů s Dobyvateli ztracené archy . Představil nás tomuto světu, konkrétněji postavě Indiany Jonese (Harrison Ford), s napínavou, ikonickou a úžasnou úvodní scénou filmu. Vážně, jen se snažte neusmívat, jak sledujete klip výše.
Diváci jistě věděli, že sledují historii filmu, když viděli, jak se Indy a jeho krajan (Alfred Molina) propracovávají skrz nastražený chrám. A jak Indy upřel oči na ten zlatý idol a skóre Johna Williama vzrostlo na strhující crescendo, diváci všude zatajili dech svému novému oblíbenému archeologovi. Následný únik z chrámu, pronásledovaný obrovským balvanem, spojil Indy jako jednu z největších postav filmové historie s bezpochyby dokonalým úvodem.
1 kvint (čelisti)
Všechno to začíná škrábáním nehtů na tabuli. Tak se nám Quint (Robert Shaw) představuje v Jaws a jak se dostal na první místo na našem seznamu nejlepších představení postav v historii filmu.
Když se postavy ve městě hádají, co dělat se zabijáckým žralokem v jejich turisticky poháněném plážovém městečku, utopí je nesnesitelný výkřik hřebíků na tabuli. "Všichni mě znáte," říká Quint, když Spielbergova kamera klidně prochází davem a dopadne na něj. Měšťané Quinta možná znají, ale my jako diváci se právě setkáváme s rybářem. Quint je ochoten žraloka lovit, říká. Ale nebude to snadné. Najde ho za 3 000 $. Ale chytí ho a zabije ho na deset.
Tyto prsty na tabuli a ta řeč upoutaly pozornost měšťanů Amity a upoutaly pozornost celé filmové Ameriky a poskytly nám to, co musí být nejlepšími rybáři, jaké kdy potkáme.
---
Zmeškali jsme vaše oblíbené představení postav? Nesouhlasíte s pořadím našeho seznamu? Dejte nám vědět v komentářích!