Od letošního září je IT Andyho Muschiettiho druhým nejlépe vydělaným hororovým filmem všech dob. Adaptace Stephena Kinga vydělala u pokladny více než 370 milionů dolarů, což zpochybnilo názory průmyslu v relativně nízkém roce prodeje vstupenek. IT: Kapitola druhá je zárukou, s větší a lepší produkcí než kapitola jedna, a velkou zásluhu na tom má hlavní přitažlivost v reklamě: Pennywise Dancing Clown, kterého hraje Bill Skarsgard.
Pennywiseova silná přítomnost v marketingu nebyla neočekávaná. Ať už kvůli rozpočtovým omezením nebo jako kreativní volba, klaun zabiják, který pojídal děti, byl tím správným maskotem pro přilákání publika. Jen málo věcí je na začátku strašidelnějších než klaunů; přidejte jméno Stephena Kinga a dost klipů nastavení, aby si to lidé mohli tematicky propojit s Stranger Things a velký zahajovací víkend byl dán. Přesněji řečeno, Pennywise a IT znamenaly návrat k druhu ikonického hororu, který už moc nevidíme.
Vraťme se zpět do 20. let 20. století a studiové horory jsou důsledně poháněny stejnojmennými loutkami. Přenesením z literatury, kterou adaptovali, si Universal ponechal příšery jako Frankenstein a Dracula jako vrchol svých příslušných filmů, protože, a udělal z postavy přitažlivost filmu, ne herce v obleku. Zatímco Universal se vrhl na svůj provizorní filmový vesmír, hororové filmy z rozpočtu se začaly stávat trendy, pohrávají si s žánrem a experimentují s tím, čeho lze dosáhnout za přísných peněžních omezení. Vlny levných produkcí byly vydávány takto, některé využívají znaky veřejného vlastnictví, jiné jdou svou vlastní cestou. Zombie a strašidelné filmy se staly populární, každý široký trope se stal svým vlastním podžánrem.
Přístup „rozpočtu“ inspiroval ostatní filmaře, aby vyzkoušeli něco omezenějšího rozsahu; Nejpozoruhodnějším příkladem toho je Hitchcockovo Psycho a pravděpodobně bod obratu toho, co by se stalo moderním hororovým kánonem. Jeho realizace Normana Batesa byla v té době děsivá; hloubkové a intimní prozkoumání hluboce psychotické mysli. Bates byl ten, kdo zůstal s lidmi po skončení filmu. Úspěch společnosti Psycho by pomohl podnítit taková žánrově definovaná díla, jako je Friedkinův Vymítač ďábla a rok nato Texaský masakr řetězové pily Tobe Hoopera. Ten se John Carpenter Halloween a Ridleyho Scotta Alien by v 70. letech obrátil horor na hlavu a vytvořil formu pro „hororové ikony“, jak je známe dnes.
Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead a spol. Vděčí těmto třem filmům za určitou míru své tvorby a popularity a společně se stali de facto tvářemi hororu v populární kultuře. Jsou to větší než životní stvoření, která ztělesňují obavy, paranoiu a touhy kulturního klimatu, které je zrodilo, jejichž filmy zachytily současnější citlivost a produkční hodnoty. Ačkoli společným rysem každého z nich je, že ve skutečnosti pouze jejich první výlet (nebo první dva) je kamenná chladná klasika, zbytek jejich příslušných franšíz má obvykle nějaký kultovní pokračování, ať už ironicky nebo ne.
Jedním z vedlejších účinků tolika pokračování a napodobování těchto postav bylo hrůza, která se na konci 90. let obrátila k mnohem efektivnějšímu postmodernímu anti-ikonickému přístupu. Výkřik Wese Cravena ztělesňoval dekonstruktivní, sebevědomý styl, který se valil do Final Destination a vlny „gorenografie“ 2000. Mainstreamová hrůza odmítla nutnost teroru mít fyzickou podobu - ikonu jako Pennywise - a hrála na tom, jak moc se diváci rádi dívali na oběti. Udělali z antagonisty „obyčejné“ lidi, jako v Hostelu nebo Sawu, nebo nějaký jiný pomíjivý kanál pro naši touhu vidět vynalézavé způsoby, jak jsou dospívající a dvacetileté poraženy. Ty pak přinesly návrat k hauntings a majetkům jako standard pro široká vydání, pomocí skokových děsů udržovaly šokovou hodnotu pro diváky bez rizika, že budou odkudkoli zakázáni. Franšízy jsou nyní obvykle založeny na triku, jako je Paranormal Activity nebo The Purge, nebo na opakujících se protagonistech, jako je exorcistka Elise Rainierová ve hře Insidious, spíše než na jedné personifikaci zla v nich.
Ať už jsou vaše pochybnosti jakékoli, tyto filmy vydělávají peníze. Jsou status quo z nějakého důvodu - dokud IT nevyvrátilo jejich základní teze. Pachatel krále inspirovaného obrazu byl jeho nejdůležitějším znakem v reklamě vedoucí k jeho otevření a představení Skarsgarda jako kanibalského cirkusového umělce je jedním z nejvýznamnějších aspektů. Pennywise je tak propracovaný a podstatný jako kterýkoli ze skutečných protagonistů a diváci významně odměnili Tančícího klauna.
Zjevnou odpovědí je odhodit ruce nahoru a povzbudit, že hororové ikony se vrátí, ale nemusí tomu tak být. Nezávislá scéna není úplně naplněna tvůrci, kteří se zdají dychtiví franšízovat, ale spíše mají záměry pro složitější a složitější příběhy. Babadook a následuje jsou filmy, které se více zajímají o zkoumání strachů, než o to, aby jim poskytly tvář. Řeší duševní nemoci a sexuální úzkost - těžké a komplikované předměty - a dělají to, aniž by cítili potřebu příliš zdůrazňovat bytost, která tyto pocity zapouzdřuje. Spojují tónové kousky 50. a 60. let řízené technikou s narativní jednoduchostí věcí řízených ikonami, přičemž se neustále vyvíjejí a diskutují o tom, čeho je žánr schopen. Nejsou ani komponovány tak, aby poskytovaly levné vzrušení z děsivých skoků, ani nevytvářely řadu pokračování, ve kterých se diváci shromažďují, aby uctívali ďábly, které předvolali.
A tyto menší filmy dělají v pokladně absolutní zabití. Na začátku letošního roku Get Out , skromně vyrobený chladič od Jordan Peele udělal tolik hluku pro sebe, že to byl první hrůza v nedávné paměti, pro kterou se cena akademie nezdá být vyloučena (ačkoli akademie to stále urazila). Zdá se, že je to téměř plýtvání těmito nadanými talenty, pokud by tato generace musela vyměnit postup ve studiovém systému s úkolem vytvořit další Pennywise, nebo ještě hůře, postavit se do čela nějakého spinny s Pennywise související, aby udržela listy toho stromu peněz vzkvétající.
Nejen, že by to mohlo rozházet některé z jejich potenciálu, bylo by chybět co dělalo IT tak zábavné. IT je zaplaveno nostalgií po osmdesátých letech a jako každý výlet s nostalgií je důležité si uvědomit naše růžové brýle. Halcyonovy dny Voorhees, Kruger a Myers byly skvělé (a doufejme, že ještě více přijde), ale jedním ze signálů éry IT je plakát k pátému filmu Nightmare on Elm Street , Nightmare on Elm Street: The Dream Dítě . To byl hit v roce 1989 - kolik lidí si myslíte, že si na to pamatuje něco opravdu dobrého? Přesně tak.