V prosinci loňského roku zemřela scénářská legenda Dan O'Bannon kvůli komplikacím s Crohnovou chorobou, což je nemoc, kterou Dan trpěl více než třicet let. O'Bannon byl prvotřídní hollywoodský scenárista, který je pravděpodobně nejslavnější pro psaní filmu Ridley Scott's Alien a filmu Arnold Schwarzenegger Total Recall. O'Bannon kromě režie pokračování hororového filmu Návrat živých mrtvých napsal také Blue Thunder a Dark Star Johna Carpentera.
Prostřednictvím mého přítele Bretta Harta (Bone Dry) jsem se seznámil s Danem a jeho manželkou Diane a během několika e-mailů jsem byl schopen pohovořit s Danem o jeho kariéře ao tom, jak se Hollywood za posledních několik desetiletí změnil. Čtěte dál pro rozhovor s legendárním scenáristou.
Filmování se za posledních 30 nebo 40 let hodně změnilo - co si o tom myslíte?
Dostupnost digitálních zařízení měla v posledních několika letech obrovský dopad na všechny aspekty filmové tvorby. Myslím si, že nejdůležitější je dostupnost filmového vybavení pro každého. To je dobrá věc, zejména pro země třetího světa. Na tradiční filmy to mělo poněkud špatný účinek, protože efekty, které jsou jasně digitálně vytvořeny, mají na publikum mnohem menší dopad. Publikum je unavené a film se stává mnohem více vzrušující jízdou než kino.
Co si myslíte o rostoucím rozpočtu studiové fotografie?
Je to smrt filmu.
Viděli byste dnes diváky, kteří na tyto filmy reagují, jako „pomalí“ nebo „nevymyslitelní“ dnes?
Ne publikum, studia. Studio dnes vykonává a možná vždy bylo velkým tahem kreativity v kině. Nejsou placeni za fantazii.
Kdo má za vinu za hloupost filmů - publikum, filmaře?
Popravčí ve studiu, kteří jsou bezradní ohledně vyprávění příběhů, musí vzít část viny sem. Jak jsem již zmínil, zdá se, že nyní podnikají vzrušující jízdu, ne kino, jak na to myslíme.
Pokud jde o stimulaci filmu - pokročilo publikum v stimulaci?
Oko posluchačů získalo mnohem rychlejší schopnost přijímat informace, ale to nemá nic společného s jejich přáním vidět stimulaci, charakter a atmosférický vývoj. Publikum touží po dobrém příběhu. Pokud je příběh dobrý, můžete stát za táborákem po setmění a vyprávět mu to, a to bude přitahující posluchače.
Jaké jsou vaše myšlenky na remake?
Prosím, žádné další předělání.
Jaké jsou hlavní výzvy, kterým dnes při práci se studiem čelíte?
Pracuji na nápadech s menším rozpočtem, které obejdou tradiční studia, protože studia ředí příběh chronickým vstupem do výboru. Nemohou si pomoci, je to povaha podnikání ateliérů. Studia dnes kupují spoustu nezávislých filmů, protože nedokážou přijít na to, jak se dostat kolem sebe a produkovat je.
Jste pod velkým tlakem, aby vaše filmy byly komerčnější od lidí, kteří drží peněženkové šňůry?
Ze studií nemám žádný tlak, protože tam už nechodím. Pokud si chtějí koupit skript, jen ho prodám a nechám je, aby s tím udělali, co chtějí. Už žádné bojování za mě, děkuji. Pokud nechci, aby byl příběh zničen, neprodám jim skript, pokud nejsou splněny určité podmínky ohledně mého příspěvku. Proto pro mě žádné nedávné prodeje skriptů spec.
Vidíte současný trend online pirátství jako znamení doby
píše na zdi pro klasický tradiční divadelní zážitek?
Zdi padly.
Jaké jsou vaše názory na současný trend remake, pokračování, předvolby? Nezbytná cvičení nebo vydělávání peněz?
Jsou to čistě tvůrci peněz pro studia. Je velmi zřídka, že remake, pokračování nebo prequel má co přidat, ale pro studia to je známé množství, které mohou použít k uvedení filmu na trh. Přemístění zahraničního filmu pro americké publikum může mít určitý význam kvůli jazykovým potížím s originálem, ale to se také stává více výmluvou pro marketing, protože zahraniční filmy jsou dnes velmi dobře titulky a snadno dostupné.
Dospělí, které filmaře jste obdivovali?
Moje oblíbené jsou Kubrick, Welles a Hitchcock.
Je film přehlížen jako legitimní umělecká forma?
Myslím, že kino je už nějakou dobu považováno za uměleckou formu. Musíte si však uvědomit, že existuje něco jako „špatné umění“.
Změnil internet způsob vývoje filmů - k lepšímu nebo k horšímu?
Myslím, že zpřístupnění více filmů je nejlepší a čím více mají tvůrci přístupu k publiku, tím lepší.
Jako filmař dáváte pozor na to, co se říká na internetu, stiskněte při práci na projektu?
Při práci na projektu nevěnuji pozornost tomu, co bylo řečeno. Proč ne? Nikdo neví, na co jdu, že ano? Jaké možné vstupy by na tom mohli mít, což by pro mě bylo užitečné?
Mnoho filmařů během renesance 70. let je nyní v čele ateliérů. Jaké jsou vaše myšlenky na ztrátu ducha?
Oblečíte si oblek, stanete se oblekem.
Rostoucí pocit, že „nezávislí“ jsou v současné době ochotni čelit obtížným situacím
a jsou téměř odrazem těch z 60. a 70. let?
Myslím, že je to pravda. Indie dnes jsou spíše jako inovativní filmy ze 60. a 70. let.
Budoucnost kina? Stále musíte být hromadnou zkušeností nebo osamělou zkušeností?
Myslíte si, že film jako Alien by byl natočen dnes v Hollywoodu s ohledem na pomalé tempo a nedostatek speciálních efektů?
Očividně ne.
Nejsem si jistý, jestli to byl Danův poslední rozhovor, ale musel to být jeden z jeho posledních kvůli jeho špatnému zdraví, a rád bych poděkoval Diane za její čas a úsilí, které ji zařídily a daly mi jednou za život příležitost k rozhovoru s takovou legendární filmovou postavou.
Odrážejí vaše myšlenky Dan O'Bannona, myšlenky zkušeného a dokonalého průmyslového pracovníka, své?