Následující článek obsahuje HLAVNÍ SPOILERY pro The Neon Demon
-
Někdy je nejlepším způsobem, jak dát divákům preferovaný způsob myšlení pro váš film, připomenout jim jiný: Steven Spielberg přiměl mimozemská setkání k potěšení tím, že představil ET jako vesmírný věk na generační vzpomínky na příběhy „chlapce a jeho psa“ jako Old Yeller a Lassie. Film Davida Lynche Mulholland Drive hraje jako strašidelný příběh, i když se zdá, že jeho postavy „pronásledují“ pouze vina. Twister Jana deBonta formuje svá tornáda jako zuřící monstra filmu Godzilla, díky čemuž jsou nejen vzrušující, ale také nenápadně klínují „tornados = příšery“ v podvědomí publika natolik, že jsou méně skeptičtí vůči pronásledování hrdinů titulárními cyklóny, jako by počasí mohlo mít program.
Filmy na sebe navzájem odkazují asi tak dlouho, jak už existuje více než jeden film, ale věk domácího videa (a rozmnožování televize před ním) nakoplo umění žánrového přivlastnění na plné obrátky. Zatímco si filmaři zvykli vzdávat poctu jako poctu nebo jen pro vnitřní vtip, televizní a filmová půjčovna vytvořila sdílené popové vědomí referenčních bodů, které nejen změnilo způsob, jakým diváci mluví o zábavě, ale poskytlo filmařům nový mocný nástroj pro manipulaci s očekáváními: Kreslení na stejných vizuálních narážkách (úhly kamery, hudební styly, známá žánrová klišé) jako zkratka k uvedení diváků do určité mysli.
Je to také oblíbená hračka z podmnožiny filmů, které mají tendenci dělat vlny na okruhu „arthouse“, kde jsou tupě přivlastňovány tropy, aby se díky sebevědomé chytré vzájemné shodě vrátily domů: „Proč ano, náš film o organizovaném náboženství vypadá a zní to jako zombie film - přemýšlejte o tom, že? “ Režisér Nicholas Winding Refn je zjevně studentem takového jízdného, ale jak se na filmaře, který nadšeně oblékl plášť nejúžasnějšího šprýmaře indické scény, rád podvrací podvracení žánrovými filmy maskovanými jako „arthouse takes“ žánrových filmů. Tato pointa byla poprvé zavedena v Drive, kde se bezejmenný protagonista Ryana Goslinga zdá být tak zjevně parodií akčních hrdinů ve formě Diesel / Statham (spravedlivý, monosyllabický,oblečený ve směšné bundě škorpióna, super zručný s auty, bojující a zdánlivě nic jiného), že to hraje jako zvrat, když ve skutečnosti začne být jedním.
Nyní v The Neon Demon, Refn posunul tento zlomyslný kejkle na novou úroveň; to, co vypadá na povrchu jako cvičení v „thinkpiece“ - promítání - tropy hororových filmů pro ironický komentář ke světu módy - místo toho odhaluje … no, něco, co v Cannes vyvolalo rovnocenný potlesk a bouřku a zprávy o zděšené procházce - pro začátek náhledy v USA Refn může nabídnout filmovou variaci na jeden z těch nezbedných vtipů, kde je pointa vnořená do nastavení, ale ve vyprávění odhaluje maškarádu, která je buď absurdní černou komedií, nebo strašidelným hororovým filmem, přesto dává (narativní) smysl jako oba:
Příběh je nejprve vaším základním varovným příběhem pro mladé ženy v show businessu a'la se zrodila hvězda (nebo Showgirls, srovnání Refn by téměř jistě uvítalo). Elle Fanning je Jessie, hvězdná očista, která se objeví v Los Angeles a chce se stát modelkou. Každý, koho potká, je obdarován krásou přesně do formy, která je v současné době na scéně nejoceňovanější, a je okamžitě posedlá: Make-up artist Ruby (Jena Malone) se do sebe zamiluje na první pohled. Vedoucí modelingové agentury (Christina Hendricks) ji ve svém prvním rozhovoru prohlásila za další velkou věc. Známý designér (Alessandro Nivola) buď téměř rozbije vzlyky, nebo má orgasmus (oba?) Po jednom pohledu. A dvojice modelů, které se po Ruby vydávají jako mateřská slepice - Gigi (Bella Heathcote), závislá na porcelánové plastické chirurgii,a Sarah (Abbey Lee) - vědomě „stárnoucí“ příklad ideálu posledního cyklu - pozorujte ji s pažravou závistí. Tento příběh jste už slyšeli a The Neon Demon to ví.
Také ví, že jste tento příběh viděli a slyšeli lekci, kterou obvykle zastává, často jako těžkopádná metafora. Zpočátku je tedy skutečnost, že paleta filmu je obecně nasycena obrazem hororových filmů a zejména narážkami na upíří film, téměř zcela očekávaná: „Samozřejmě,“ myslí si žánrově zdatný divák, „módní obchod je posedlý věčné mládí, svádí a pohlcuje krásu a čistotu, aby se živilo atd.; samozřejmě vampirismus je metafora go-to. “ A esteticky, estetika je zaplavena ve známých výdobytcích moderních funkcí krveprolití z pečlivě komponovaných výjevů, díky nimž se noční scéna LA cítí jaksi pohodlněji než denní světlo, v ohromující syntetické notě ve stylu 80. let od Cliffa Martineze. To'upíří pop-jepičí guláš ochucený narážkami na všechno, od Tonyho Scotta The Hunger přes Jesús Franco Vamypros Lesbos až po Brahma Stokera Dracula - dokonce i gothic-up noční klub, který mohl být trhán velkoobchodně z filmů Blade.
V této souvislosti je téměř povinné, aby Rubyina denní práce prováděla pohřební líčení, nebo aby žila v opuštěném sídle plném starých dekorů a zvířat zvaných taxidermi - nebo že nemůže nabídnout přímou odpověď na to, jak přišla bydlet tam. Jessiina výzva k prestižnímu koncertu spouští vize, že ji „předstihne“ zlověstný doppleganger, který sdílí třícestný polibek s dvojicí vlastních odrazů? Ne úplně jemné. Ditto vize přízračných prstů táhnoucích se od její zdi motelu a'la Noční můra v Elm Street, nebo vetřelce ve stejné motelové místnosti, který se ukázal být horským lvem. Než Jessie náhodně rozkrojí ruku a Sarah se pokusí nabrat krev, no … odpustilo by se ti, když si myslíš, že film překonal zdání jemnosti.
Ale pak se točí Act 3 a stanou se následující věci. Jessie je prorockou noční můrou sexuálního útoku nucena uprchnout do strašidelného domu Ruby. Ruby, její pokroky odmítnuty, má explicitní sex s ženskou mrtvolou, zatímco si to představuje jako Jessie. Ruby, Gigi a Sarah se spojily s Jessie, zavraždily ji a koupaly se v její krvi ve stylu hraběnky Bathory; úplně další scéna představující Ruby lenošení ve vaně věcí sledujících Gigi a Sarah, jak si zbytek ve sprše překrývají. Ruby si v otevřeném hrobě zdřímne (doslovně) a Gigi a Sarah - jejich mladistvá zdánlivě obnovená - jsou opět okouzlující fotografy při natáčení … přinejmenším do chvíle, než Gigi s pocitem viny zvrací Jessiině oční bulvě a dopustí se hara- kiri s nůžkami na textil.
Pokud jde o ošklivé zvraty, začíná to jako E! Síťový riff na Black Swan a končící jako Hannibalova epizoda je někde mezi nevyzpytatelným a vyšinutým. Film je psychologickou pastí, která je odpružená a navržená pro zkušené veterány i příležitostné diváky; a to, zda to člověk vnímá jako „práci“, nebo ne, je řemeslné umění, na co se dívat - ne nutně v detailech, ale v tom, jak drží pohromadě. Jedna věc je překvapit publikum tím, že se vrhnete na gorefest, ale druhá věc je vytvořit narativní aparát, přičemž takové finále má nejen smysl v rámci své vlastní logiky, ale stojí pevně, ať už je považováno doslovně nebo jako podobenství.
Sledování příběhu v kontextu metafory poté, co zažil finále, je zápletka jasná ve svém záměru: Černá komedie odsuzující módní obchod tím, že kreslí paralely (prostřednictvím filmové narážky) mezi příběhem dívky, která do něj vstupuje, a známé svádění-vyprávění upírských filmů; vyvrcholení (jak to musí) s metaforou, která se stala kresleně explicitní - obchod je tak žíznivý po Jessiině nevině a tak deformuje ty, které přechází, že její soupeři jsou jen nasyceni doslova kousnutím masa z kostí v kanibalistické lesbické krvi-orgie.
Na druhou stranu, pokud člověk přečte „zvrat“ doslova (jako v: Ruby je skutečný upír), strojní zařízení stále visí pohromadě. Něco je na Ruby „vypnuto“, nemluvě o jejím vztahu se Sarah a Gigi. Dvě supermodelky v neurčitém „područí“ své nalíčené dívce. V domě podobném hrobce, jak se zdá, spíše než bydlel. Hrob. Její schopnost objevit se, ať už je Jessie kdekoli. Sčítá se to docela důsledně. Jsou ruce, které se natahují ze stěn motelu, aby ji mohla chytit za Jessie? Přinutila pumu napadnout místnost? Byla to puma? Když na to pomyslíte, Jessie prchá z motelu, protože se Ruby obává, že se její pronikavý pronajímatel (Keanu Reeves) chystá vloupat - ale nikdy nevidíme, že je to opravdu on. Je to také poprvé, co jsou čtyři ženy pohromadě,kde se diskuse obrací k pojmenování barev rtěnky, které evokují jídlo nebo sex, což vede Ruby k pochybnostem o Jessiiných preferencích líčení, které se ukáží jako prorocké: „Jsi jídlo - nebo jsi sex?“
Autorský záměr či nikoli, divákům, kteří se chtějí vzdát úvah o metaforě a místo toho nasávat Neon Demon jako hororový film o dívce, která upoutá pozornost upírky, která, když bude odmítnuta, místo toho z ní udělá jídlo, to bude považovat za víc než použitelné jako přesně to; zatímco ti, kteří chtějí vidět špičkovou módní satiru, najdou stejnou míru důvěryhodnosti ve filmu, který, jak se zdá, těší, že nenabízí definitivní odpověď. Kritici a diváci sami rozhodnou, zda celá tato pečlivá absurdita dělá z Refnova nejnovějšího arthouse karnevalového aktu dobrý film, nebo ne, ale co se týče žánrové ohýbání vyprávění gymnastiky, to, co představil, je mistrovská třída v tom, jak mít svou metaforu a - no … taky to sněz.
Neon Demon nyní hraje ve vybraných divadlech.