Mortal Engines vychází z románu Philipa Reevea z roku 2001 a je zasazen do postapokalyptické budoucnosti, v níž jsou celá města na kolech, křižují pustinou a útočí na zbytky starého světa, aby mohly uklízet zdroje. Film má pozoruhodný vizuální styl, který oživuje režisér Christian Rivers, který pracoval na vizuálních efektech pro Petera Jacksona již před jeho dny Pána prstenů.
Partituru filmu poskytuje Tom Holkenborg, známější pod uměleckým jménem Junkie XL. Tento 51letý skladatel, celoživotní hudebník, se proslavil jako DJ a producent, poté se proslavil remixem skladby „A Little Less Conversation“ od Elvise Presleyho z roku 2002, která se 25 let poté stala hitem číslo jedna na mezinárodní scéně. Elvisova smrt v roce 1977.
Související: Hugo Weaving & Stephen Lang Interview - Mortal Engines
V současné době je Holkenborg uznávaným filmovým skladatelem a má za sebou zdravou soupisku slavných trháků, včetně Mad Max: Fury Road, Deadpool a Batman v Superman: Dawn of Justice. Mortal Engines je jeho nejnovější filmová skóre a nevykazuje žádné známky zpomalení, protože jeho práce bude uvedena v Alita: Battle Angel z roku 2019.
Holkenborg s námi hovořil o svém životě a kariéře, od jeho počátků jako mixážního inženýra v Holandsku až po spolupráci s některými z největších režisérů v Hollywoodu, stejně jako o sdílení trapného skutečného příběhu o tom, proč je jeho Elvisovi připisován jako „JXL“. Presleyho nahrávání. Mluví o spolupráci s Hansem Zimmerem na partituře Batman v Superman a vysvětluje kreativní rozdíl mezi komponováním pro alba, filmy a videohry.
Mortal Engines se objeví v kinech 14. prosince; mezitím si prohlédněte exkluzivní novou hudbu Screen Rant z původního skóre filmu!
Jak jste se zapojili do Mortal Engines?
Začalo to skriptem, který mi byl zaslán, abych zjistil, zda mám zájem. Přečetl jsem si scénář a okamžitě jsem zavolal producentovi a řekl: „Rád bych se zapojil do tohoto filmu.“ A on řekl: „Dobře, dovolte mi diskutovat s Peterem (Jacksonem), Franem (Walsh) a Christianem (ředitelem Rivers).“ O týden později jsem byl v Londýně a nahrával Tomb Raider a se všemi jsem telefonoval, mluvili jsme trochu o filmu. Řekli: „No, musíte to vidět; je těžké to vysvětlit po telefonu.“ Řekl jsem: „Jasně, přiveď mě na Nový Zéland, budu tam!“ Příští týden jsem byl na Novém Zélandu, potkal jsem se s nimi a sledoval film. Měli opravdu pěknou večeři v domě někoho s nějakými opravdu dobrými víny … Berou si tam čas! Opravdu jsme klikli na osobní úrovni.Byl jsem tam šest nebo osm dní, jen jsem visel, sledoval film a mluvil o tom. Poté řekli: „Dobře, jsi najat. Začněme!“ To byl říjen loňského roku. Takže v podstatě od října, až do července, jsem chodil tam a zpět na Nový Zéland, hrál hudbu, upravoval hudbu a nakonec jsem ji tam nahrál s orchestrem Nového Zélandu. Spolupráce s tvůrci této úrovně byla ohromující. Chci říct, málo jsem věděl … V roce 2003 jsem přišel do LA a chtěl jsem být filmovým skladatelem. Nyní, o 15 let později, jsem spolupracoval s Peterem Jacksonem, Georgem Millerem, Timem Millerem, Zackem Snyderem, Jamesem Cameronem, Robertem Rodriguezem. Je to úžasné."To byl říjen loňského roku. Takže v podstatě od října, až do července, chodím tam a zpět na Nový Zéland, hraji hudbu, upravuji hudbu a nakonec ji tam nahrávám s orchestrem Nového Zélandu." Spolupráce s filmaři této úrovně byla pouhou zkušeností. Chci říct, málo jsem věděl … V roce 2003 jsem přišel do LA a chtěl jsem být filmovým skladatelem. Nyní, o 15 let později, jsem spolupracoval s Peterem Jacksonem, Georgem Millerem, Timem Millerem, Zackem Snyderem, Jamesem Cameronem, Robertem Rodriguezem. Je to úžasné."To byl říjen loňského roku. Takže v podstatě od října, až do července, chodím tam a zpět na Nový Zéland, hraji hudbu, upravuji hudbu a nakonec ji tam nahrávám s orchestrem Nového Zélandu." Spolupráce s filmaři této úrovně byla pouhou zkušeností. Chci říct, málo jsem věděl … V roce 2003 jsem přišel do LA a chtěl jsem být filmovým skladatelem. Nyní, o 15 let později, jsem spolupracoval s Peterem Jacksonem, Georgem Millerem, Timem Millerem, Zackem Snyderem, Jamesem Cameronem, Robertem Rodriguezem. Je to úžasné.Chci říct, málo jsem věděl … V roce 2003 jsem přišel do LA a chtěl jsem být filmovým skladatelem. Nyní, o 15 let později, jsem spolupracoval s Peterem Jacksonem, Georgem Millerem, Timem Millerem, Zackem Snyderem, Jamesem Cameronem, Robertem Rodriguezem. Je to úžasné.Teda, málo jsem věděl … V roce 2003 jsem přišel do LA a chtěl jsem být filmovým skladatelem. Nyní, o 15 let později, jsem spolupracoval s Peterem Jacksonem, Georgem Millerem, Timem Millerem, Zackem Snyderem, Jamesem Cameronem, Robertem Rodriguezem. Je to úžasné.
Myslím, že mnoho lidí považuje skóre filmu za samozřejmost. Opravdu si toho nevšimnou, pokud to neodnesete nebo na to nepoukážete. Povězte mi něco o procesu získání scény, která nemá hudbu, může mít dočasnou stopu. Nemusí mít dokonce žádné zvukové efekty a jeho úkolem je zajistit, aby to fungovalo.
To je komplikovaná otázka, která vyžaduje komplikovanou odpověď, ale dovolte mi, abych ji zkombinoval na něco, co je srozumitelné pro lidi, kteří nejsou součástí této scény. Obvykle pracuji s režiséry, kteří nepracují s dočasným skóre. To je jedna věc, která může být velkou úlevou. Za druhé, obvykle napíšu hodně hudby předem, ještě než začnou film upravovat. Takže teď používají mou hudbu k ostříhání filmu. To je také o něco jednodušší. Ale vždy zbývá spousta scén, které nemají hudbu ani zvukové efekty. Někdy je dialog vyřazen, protože budou chtít dialog nahradit něčím jiným. A vy se v zásadě díváte na scénu. Prostě řeknu něco obecně, zvlášť pro žádný film, ale jako příklad máte scénu pro dobrého chlapa,scéna pro padoucha a scéna pro dítě. A pak máte scénu, kde dobrý chlapík večeří s dítětem, a ten špatný přijde a hrozí, že dítě zabije, pokud ten dobrý nedělá to, co říká ten špatný. Nyní máte scénu se třemi postavami a máte tři různá témata. Začnete hrát s tempem; je to rychlá scéna? Je to pomalá scéna? V jakém okamžiku se hudba musí změnit? Všechny tyto věci je důležité zvážit, než začnete s tvorbou hudby, ale režisér má o tom také velmi konkrétní představy. Obvykle tedy přijdu s prvním návrhem toho, co si myslím, že musí být, a pak budete chodit tam a zpět s režisérem, dokud nebude scéna hotová.a ten zloduch přijde a hrozí, že dítě zabije, pokud ten dobrý nedělá to, co ten zlý říká. Nyní máte scénu se třemi postavami a máte tři různá témata. Začnete hrát s tempem; je to rychlá scéna? Je to pomalá scéna? V jakém okamžiku se hudba musí změnit? Všechny tyto věci je důležité zvážit, než začnete s tvorbou hudby, ale režisér má o tom také velmi konkrétní představy. Obvykle tedy přijdu s prvním návrhem toho, co si myslím, že musí být, a pak budete chodit tam a zpět s režisérem, dokud nebude scéna hotová.a ten zloduch přijde a hrozí, že dítě zabije, pokud ten dobrý nedělá to, co ten zlý říká. Nyní máte scénu se třemi postavami a máte tři různá témata. Začnete hrát s tempem; je to rychlá scéna? Je to pomalá scéna? V jakém okamžiku se hudba musí změnit? Všechny tyto věci je důležité zvážit, než začnete hudbu dělat, ale režisér má o tom také velmi konkrétní představy. Obvykle tedy přijdu s prvním návrhem toho, co si myslím, že musí být, a pak budete chodit tam a zpět s režisérem, dokud nebude scéna hotová.je to rychlá scéna? Je to pomalá scéna? V jakém okamžiku se hudba musí změnit? Všechny tyto věci je důležité zvážit, než začnete s tvorbou hudby, ale režisér má o tom také velmi konkrétní představy. Obvykle tedy přijdu s prvním návrhem toho, co si myslím, že musí být, a pak budete chodit tam a zpět s režisérem, dokud nebude scéna hotová.je to rychlá scéna? Je to pomalá scéna? V jakém okamžiku se hudba musí změnit? Všechny tyto věci je důležité zvážit, než začnete hudbu dělat, ale režisér má o tom také velmi konkrétní představy. Obvykle tedy přijdu s prvním návrhem toho, co si myslím, že musí být, a pak budete chodit tam a zpět s režisérem, dokud nebude scéna hotová.
Mnoho lidí srovnává Mortal Engines s Mad Maxem a říká „Je to Mad Max od Petera Jacksona“ nebo „Je to Mad Max s YA.“ Nevím, jestli je to pravda nebo fér, ale hudbu jsi dělal pro Mortal Engines i Max Max: Fury Road. Měli jste na mysli tato srovnání, když jste bodovali Mortal Engines?
Pro mě je podobné to, že jsou zasazeny do opravdu šílených světů, ve kterých nežijeme, a oba filmy mají velmi kreativní prostředky. Ale pro mě tím podobnosti končí. Myšlenka s Mad Maxem byla, že šlo o tento šílený svět a honičku na horské dráze, aby se uzavřel Immortan Joe. Ale ještě více je zaměření na lidskou stránku postav omezeno na minimum. Je to jen uprostřed filmu, kde Furiosa zjistí, že zaslíbená země, do které chtěla jít, už tam není a mnoho lidí, které milovala a vyrůstala, tam už nejsou, ale to je velmi krátká část film. Popis práce, který jsem dostal od Georgea Millera, zněl: „musíte zaznamenat, jak agresivní je tento svět, jak chladný, psychotický a bláznivý je, a dělat to přehnaně,“ a to jsem udělal.Většina hudby je přesně to. S Mortal Engines také žijeme v šíleném světě, ale co je důležitější než život v šíleném světě, je příběh Hester: kdo je, odkud pochází, proč chce být v Londýně, proč chce zabít Valentýna, co se jí stalo v minulosti a co se s ní stane v budoucnu. Moje pracovní náplň byla hodně, "ujistěte se, že ve filmu pociťujeme emocionální jízdu hlavní postavy, Hester. Ano, zaměřte se na vnější světy a šílenství světů v partituře, když je to vhodné, ale zaměřte se na vždy o tom, co je Hester, co chce a co hledá. “ To znamená, že ve velkých akčních scénách je hudba někdy velmi malá, protože ji jen sleduje, a to je velký rozdíl v přístupu. Řekl bych, že 'je velký rozdíl mezi těmito dvěma filmy.
Přestěhovali jste se do LA, abyste se stali filmovým skladatelem. Můžete mi něco říct o komponování pro film, na rozdíl od DJ a producenta? Myslím, že jste od dětství multiinstrumentalista a hudba je hudba, ale bylo třeba provést přechod? Další studia, která jste potřebovali k procvičení?
Jo, absolutně. Říkám si „skladatel plný kontaktů“. Všechno začíná nástrojem. Musím držet nástroje. Musím otočit knoflíky. Musím bouchat do bubnů. Musím hrát na kytaru. Potřebuji hrát na housle. Musím být plně kontaktním instrumentalistou. Tak píšu. Nejsem typ člověka, který sedí za klavírem s notebookem, kreslí poznámky na kousek papíru a pak to hraje orchestr; takhle nepracuji. Nejprve jsem byl producentem mixovacího inženýra, než jsem se stal umělcem. To byla moje první kariéra. Začal jsem, když mi bylo 13 nebo 14 let, jako stážista ve studiu, a nakonec jsem se stal inženýrem / producentem. V určitém okamžiku jsem všechny tyto kapely produkoval v Holandsku, ale také z USA a Anglie. To byla solidní kariéra. V době, kdy mi bylo 19 nebo 20, jsem začal dělat hudbu sám,a já jsem hrál v průmyslových kapelách a pak v 90. letech jsem se stal Junkie XL. Začal jsem také dělat hodně videoher. Přestěhoval jsem se do LA, abych se stal filmovým skladatelem, ale už jsem udělal mnoho videoher. Pak jsem začal dělat filmy. Všechny tři prvky vyžadují úplně jinou sadu dovedností, jak dělat hudbu. Máte úplnou pravdu, je to hudba a konec dne, bez ohledu na to, ale disciplíny jsou velmi odlišné.ale disciplíny jsou velmi odlišné.ale disciplíny jsou velmi odlišné.
Jako umělec můžete obvykle dělat, co chcete. Můžete vydat CD a tím to končí. S videohrami hovoříte s jedním nebo dvěma lidmi, kterým se říká „kreativci“, a hudebně vás provedou tím, co podle nich hra potřebuje. Pokud jde o film, jdete do divadla, sledujete věc od začátku do konce a odcházíte. Pro videohry ne tolik! Posadíte se, začnete hrát hru a pokud jste dobří, můžete se po osmi hodinách, deseti hodinách, patnácti hodinách dostat na určitou úroveň a hudba musí komunikovat s přehrávačem. Pokud udělají něco skvělého, hudba bude skvělá. Pokud dojde k zabití hráče, dojde k zabíjení hudby. Pokud se stane něco emotivního, uslyšíte emotivní hudbu. Neustále interaguje.Míra zpětné vazby, kterou získáte od společnosti poskytující videohry, je však méně přesná a méně intenzivní než u filmů. S filmy, jako jsou Mortal Engines, spolupracujete s tvůrčím týmem, Peterem Jacksonem, Franem Walshem a Christianem Riversem, filmaři na nejvyšší úrovni, se kterou můžete potenciálně spolupracovat. Jsou velmi kritičtí, chtějí z vás dostat to nejlepší a proces zpětné vazby je intenzivnější než jakákoli videohra, kterou jsem kdy dělal. Hudba je samozřejmě horizontálním zážitkem. U filmů píšete během dvou hodin hudební oblouk: jak téma začíná, jak se téma vyvíjí, kdy se stane velkým a hrdinským, kdy se zmenší? Je to mnohem komplikovanější proces, řekl bych, než kterýkoli jiný obor. Umělec může vydat EP se čtyřmi skladbami, přibližně dvacet minut.Někdy jsem dokázal dokončit dvacet minut za týden a vydat to jako EP. Dvacet minut filmového skóre nebude hotové za týden! Před nahráváním se vracíte několikrát několikrát několikrát vícekrát ai poté budete muset provést změny. Je to způsob intenzivnějšího procesu. Doufám, že to trochu vysvětluje!
Natočili jste hodně filmů. Dovedu si představit, že jsou i takoví, kde si partituru hrajete sami, na rozdíl od práce s orchestrem, je to tak?
Záleží. Řekl bych, že každý film, který jsem natočil, nahrává verzi orchestru. S Mortal Engines to byl celý náš orchestr. Byly to plné struny, plná mosaz, plné dechové nástroje, sbor, sólové soprány, co si jen vzpomenete! Byla to velká operace. Film jako Deadpool, který byl tak závislý na syntezátorech 80. a 80. letech, jsme kvůli tomu nahráli nějaký orchestr, ale bylo to mnohem méně. To opravdu záleží na filmu, ale vždy se jedná o živé nahrávání.
Ve filmu Screen Rant máme rádi filmy o superhrdinech. Pracovali jste na několika velkých a s Hansem Zimmerem na filmech The Amazing Spider-Man 2 a Batman v Superman: Dawn of Justice. Něco, co mě velmi zajímá, je, když na jednom filmu spolupracuje více skladatelů. Jak to funguje? Pracujete na kusech dohromady, nebo to rozdělíte a jste jako: „tohle je tvoje, tohle je moje?“ Sdílíte poznámky?
Všechno je možné. Jde o to, že jsme s Hansem opravdu dobří přátelé. Hans byl pro mě neuvěřitelným mentorem, aby mi ukázal, jak toto odvětví funguje, a aby mi vysvětlil, jak se stát úspěšným filmovým skladatelem. Za to budu vždy velmi vděčný. Přesto jsme dva lidé, z Německa a Holandska, takže je jen na některých bláznivých Evropanech, aby přišli s veškerou hudbou pro tyto trháky! Ale jo, jen nás dva hodíte do místnosti a věci se začnou dít! Hans bude trochu hrát na klavír a já popadnu akustickou kytaru a budu s ním jamovat, dokud něco nenajdeme. Někdy jsem přišel s rytmem bubnu a Hans by řekl: „Udělejme to!“ Bylo to opravdu hodně hraní v jedné místnosti. V určitém okamžiku práci rozdělíte a řeknete: „Proč nePokud se o tato narážky postaráte, udělám těchto pár narážek. “A pak se zase dáme dohromady a zahrajeme si je zpět. Hans má vždy co říci o tom, co jsem udělal, o čem se domnívá, že by mohlo být lepší, a vždy mám co říct o tom, co by mohl dělat lépe nebo jinak. A opravdu se dostáváme do bodu, kdy bychom se opravdu snažili navzájem tlačit na hranici „co můžete dělat, co mohu dělat, co můžeme udělat, abychom to vylepšili? "To byla opravdu velká zábava tohoto projektu. Hans a já jsme oba perfekcionisté a nenecháme to tak dlouho, dokud je čas to nechat být, a to není až do okamžiku rozesíláme soubory do studií.to, co cítí, by mohlo být lepší, a vždy mám co říct o tom, co by mohl udělat lépe nebo jinak. A opravdu se dostáváme do bodu, kdy bychom se opravdu snažili navzájem tlačit na hranici „co můžete udělat, co mohu udělat, co můžeme udělat, abychom to zlepšili?“ To byla opravdu velká zábava tohoto projektu. Hans a já jsme oba perfekcionisté a nenecháme to tak dlouho, než je čas to nechat být, a to až v okamžiku, kdy pošleme soubory do studií.to, co cítí, by mohlo být lepší, a vždy mám co říct o tom, co by mohl udělat lépe nebo jinak. A opravdu se dostáváme do bodu, kdy bychom se opravdu snažili navzájem tlačit na hranici „co můžete udělat, co mohu udělat, co můžeme udělat, abychom to zlepšili?“ To byla opravdu velká zábava tohoto projektu. Hans a já jsme oba perfekcionisté a nenecháme to tak dlouho, než je čas to nechat být, a to až v okamžiku, kdy pošleme soubory do studií.Hans a já jsme oba perfekcionisté a my to nenecháme jít, dokud nenastane čas to nechat být, a to až v okamžiku, kdy pošleme soubory do studií.Hans a já jsme oba perfekcionisté a nenecháme to tak dlouho, než je čas to nechat být, a to až v okamžiku, kdy pošleme soubory do studií.
Když jsme na Batmanu v Supermanovi, je tu ta jedna tága ze Supermana, kterou tak moc miluji. Je to ta západní kytara, je to jako starodávný šerif v poledne, s takovým reverbem … Je to tak minimalistické téma, ale v tom filmu je tak silné.
Jeden z nápadů, které jsme měli, jsme s Hansem opravdu velcí. Kromě toho, že oba dokážeme napsat skvělou hudbu, jsme opravdu skvělí na nápady. Než jsme vůbec začali s filmem, mluvili jsme několik nocí po sobě o tom, jaké nástroje budou skvělé. O mnoha těchto věcech se diskutovalo. Jedním z nich byl, podobně jako Superman, taková americká postava. Je to způsob, jakým se Amerika mohla vidět jako Superman. Dělá jen dobro, nikdy nedělá špatně a je super mocný. Chtěli jsme mít v partituře nástroje, které skutečně oslavovaly skutečné americké pocity Supermana. Proto se toto téma hraje na zaprášeném sólovém pianu. Je to klavír, který by mohl být v domě vaší tety, mohl by to být klavír, který má moje sousedka, kterému je 93, mohl by to být její klavír, který se nehrál dvacet let.A také má prvky posuvné kytary, které vám okamžitě připomínají tu skvělou kulturu Ameriky.
Chci se vás zeptat na vaše inspirace. Kdo jsou vaše inspirace při komponování?
Jako umělec mám inspirace, které pocházejí z časového období, které nemusí mít nic společného s časovým obdobím, ve kterém jsem byl v tom okamžiku své kariéry. Pamatuji si, že když jsem dělal desky Junkie XL, poslouchal jsem hlavně The Beatles a Pink Floyd a další věci z 60. a 70. let. Ve své filmové kariéře jsem primárně poslouchal klasickou hudbu. V tuto chvíli jsem úplně zamilovaný do Šostakovičovy Symfonie č. 10 a Brucknerovy Symfonie č. 7. A když na ně nepracuji, hraji je stále dokola a poučím se z jejich skvělého psaní skladatelé. A když jsem poslouchal Pink Floyd, vždy jsem miloval jejich vášeň pro zvukový design, aby se věci odlišovaly. Pokud posloucháte temnou stránku měsíce, zvlášť. A s The Beatles to vypadalo, jako by to bylo skvělé psaní písní.Poučíte se z toho, i když pracujete na taneční dráze. Moje inspirace nikdy nepřišla jedna k jedné od kolegy v oboru, pokud víte, co tím myslím.
Můžeme mluvit o vašem přechodu z pozice megaproducenta a DJ na filmového skladatele? Po dlouhou dobu vás hodně lidí, zejména já, znal nejlépe pro váš remix Elvise Presleyho „A Little Less Conversation“. Jsem velkým fanouškem Elvise a bylo to opravdu skvělé, když jsem byl mladý teenager, aby byl zase v popkultuře. Vím, že to bylo už dávno, ale můžete si za to trochu promluvit o práci s panstvím Elvis?
Tak určitě! V roce 2000 jsem hodně pracoval s reklamní společností s názvem Wieden + Kennedy. Byla to tato velmi exkluzivní reklamní agentura s vysokým obočím, která sídlila v Amsterdamu, a doslova byli ve stejné ulici, kde bylo moje studio. Znali jsme se opravdu dobře, v minulosti jsme spolu pracovali a v určitém okamžiku mi někdo zaklepal na dveře, vstoupil dovnitř a řekl: „Tome, něco mám, ale nevíme, co mám dělat dělat s hudbou. “ Hraje mi tuto fotbalovou reklamu na mistrovství světa pro NIKE v režii Terryho Gilliama. Jedná se o pětiminutový film, kde můžete vidět všechny hvězdné fotbalové hráče hrát si navzájem hry v břiše lodi. Reklama se jmenovala „Tajný turnaj“. Hledali hudbu a zkoušeli několik různých věcí. Řekli: „Je tu tahle Elvisova dráha,“Trochu méně konverzace, “a já jsem řekl:„ Ach, tu píseň znám. ““ Ale oni řekli: „Je to příliš krátké, je to jen minuta a dvacet sekund, nefunguje to. Potřebujeme pět minut. “Řekl jsem:„ Můžu to udělat. Dej mi pár dní nebo týden a já se k tobě vrátím. “Řekl:„ Nemáš pár dní ani týden, potřebuji to za pět hodin. “A já jsem řekl:„ No, dej mi pět hodin (smích). “Takže odešel a v tu chvíli jsem produkoval první uměleckou nahrávku britského DJ s názvem Sasha. V tomto okamžiku byl největší věc na planetu. Přišel tedy a řekl: „Co to děláš?“ Řekl jsem: „Musím strávit čtyři nebo pět hodin nad touto věcí Elvise.“ Takže řekl: „Jápůjdu si dát masáž a dát si jídlo, já se vrátím za pět hodin a můžeme pokračovat v práci. “Takže jde na masáž, chill out, dát si jídlo a já jen pracuji na míčích v mém studiu, aby tato skladba fungovala s reklamou. Začal jsem do ní přidávat Hammondovy varhany, dostal jsem tam zpěvačku, aby udělala nějaké doprovodné sbory. Zajistil jsem extra mosaz, extra bicí rytmy … Stále to bylo velmi drsné ale ukázalo se velmi dobře, kam to má jít. Sasha se vrátil, teď bylo 8:00 v noci a já jsem mu to zahrál. Usmál se, podíval se na mě a řekl: „Toto je hit číslo jedna.“ Já řekl: „Ach, děláš si legraci, tohle je jen pro reklamu,“ ale on řekl: „Ne. Nechápeš, co říkám: toto je hit číslo jedna. "Slavná poslední slova! Tak jsem to poslal NIKE a oni to milovali,a začali mluvit s panstvím Elvis. Mluvili s právníkem Elvisova panství a on řekl: „Právě jsme hráli skladbu pro Priscillu (Presley) a ona ji opravdu milovala. Řekni mi, kdo je producentem této skladby?“ A potom muž ze strany NIKE říká: „Jmenuje se Junkie XL.“ A ztichne. Po půl minutě říká: „Musíš si ze mě dělat srandu, že?“
Protože, jak víme, posledních několik let Elvise bylo primárně zastíněno jeho užíváním drog, a ne tolik jeho pěveckými výkony. Zkrátili jsme to tedy na JXL a šlo to do reklamy, která běžela po celém světě a vedla si opravdu dobře, a pak trať začala žít svým vlastním životem a nakonec jsme se rozhodli vydat ji jako singl. Takže jsem tomu strávil trochu více času, abych to vytvořil jako správný singl, a to je cesta, kterou dnes většina lidí zná. To se stalo hitem číslo jedna v mnoha zemích.
To je úžasný příběh. Slyšel jsem o zkrácení vašeho jména na JXL, ale je to tak legrační, slyšet to od vás! Ve skutečnosti mi můžete říct o tom, že jsem byl připsán, dokonce i ve své filmové tvorbě, jako Junkie XL místo vašeho vlastního jména, Tom Holkenborg?
Ve skutečnosti se to mění. Junkie XL je opravdu jméno minulosti. Pod tímto názvem jsem zahájil produkční kariéru v roce 1994, 1995. Pod tímto názvem jsem natočil spoustu filmů, ale teď se z toho začínáme utahovat. Všechny budoucí filmy, které budu dělat, budou pod svým vlastním jménem Tom Holkenborg. Junkie XL, prostě necháme to, co to bylo. Víš co myslím? Bylo to skvělé období v mém životě, ale je čas přejít na něco nového.