Hollywood má zálibu v udělování nominací a ocenění filmům, které zobrazují aspekty jejich vlastního průmyslu. Ve skutečnosti se dva ze tří filmů s největším počtem nominací na Oscara někdy točí kolem zábavního průmyslu: All About Eve a La La Land . I když je těžké nevidět souvislost mezi obsahem a výhrami, měli bychom remiss navrhnout, že všichni umístí Hollywood v dobrém světle, protože některá ocenění byla udělena filmům, které ukazují někdy tragickou realitu show biz.
Tento seznam sahá od některých nejranějších mluvících obrázků až po nejmodernější úpravy, které se dívají zpět na to nejlepší a nejhorší, co Hollywood může nabídnout. Techcolorcolor svět vyrobený z hudby a stroje, kde je možné ponořit do kouzla, hrůzy, triumfy a výzvy zábavy, je vždy zajímavý. Když se blížíme k 89. výročním cenám Akademie, podívejme se zpět na dlouhou historii těchto cen a šestnáctkrát, co zábavní průmysl získal, k lepšímu nebo k horšímu.
Tento seznam nemá v žádném případě znamenat, že žádný z těchto filmů si nezasloužil ocenění, která obdrželi, ale spíše zdůraznit, že to není tak překvapivé, že to udělali. I když ne vždy, zdá se, že existuje trend, když film nebo dokument obsahuje obsah související se zábavním průmyslem. Hollywood se určitě rád pogratuluje.
16 La La Land (2016)
Tento okouzlující kvazikusmus sleduje život Mia (Emma Stone), baristy s aspiracemi herectví, a Sebastiana (Ryana Goslinga), jazzového fanatika, který sní o tom, že vlastní vlastní jazzový bar. Obě se poprvé setkávají na konci vířivého hudebního čísla na křižovatce 105-110, které se odehrálo během zážitku, které zná příliš mnoho domorodců z LA: dopravní zácpa. Film je sleduje jejich vzestupy a minimy roku v jejich vztahu, protože každý bojuje o své sny v místě, které je až příliš často konzumuje.
Přestože tento film dosud oficiálně nezískal žádné ceny Akademie, stojí za to. Na Zlatých glóbách letos obdržela 6 prestižních cen, včetně nejlepších herců a hereček, nejlepších hudebních nebo komediálních filmů a nejlepších režisérů. Za ceny Akademie získal 14 nominací, přičemž za většinu nominací uvázal All All Eve (také zahrnuto v tomto seznamu) a Titanic . To by muselo vyhrát 12 cen, pokud by chtělo získat titul většiny vítězství v Oscaru, což není tak pravděpodobné, ale je zřejmé, že vyhraje alespoň v několika hlavních kategoriích, konkrétně Nejlepší herečka (Emma Stone)), Režisér nebo scénář (Damien Chazelle).
15 Broadway Melody (1929)
Broadway Melody z roku 1929 (často titulovaný bez roku, protože to byl originál v seriálu) je poněkud tragický příběh sester v výkonnostním průmyslu. Queenie, stále více zapletená do nezdravého vztahu, se nakonec usadí s bývalým snoubencem své sestry, která se vzdá své vlastní láskyplné lásky k ochraně svého milovaného sourozence. Ačkoli hudební čísla inspirovaná jazzem jsou vzrušující ve své novosti, film jako celek je docela sestupný.
Závěrečné „pokračování“ k filmu The Broadway Melody z roku 1940 bylo citováno jako inspirace režisérem La La Damienem Chazelle. Nicméně, to je originální Broadway Melody, který vzal domů prestižní cenu za nejlepší obraz na 1930 akademických cen. Toto je snad jeden z nejlepších příkladů filmu, který vyhrává pro svůj význam pro zábavní průmysl. Ve své době to byl nový závazek představit raný muzikál a ve skutečnosti to byl první zvukový obraz, který získal, ale nevydržel zkoušku času. Ve skutečnosti má film pouze 35% na Rotten Tomatoes (další ze série má 83%, pro srovnání), což je překvapivě nízké pro Best Picture. Je to vlastně považováno za jeden z nejhorších vítězů Best Picture vůbec, čímž upevňuje své místo na našem seznamu.
14 Velký Ziegfeld (1936)
Tento film, který je dvojnásobnou odměnou za zábavu, je fiktivní poctou Florenzovi Ziegfeldu ml. A jeho show Ziegfeld's Follies . Samotný film včlenil některé skutečné umělce z jevištní show do složitých hudebních čísel; zvláštního významu je rutina s dortem, která představovala 100tunový schodišťový dort (za 200 000 dolarů) s glamourizovanými americkými dívkami. Celkově příběh ukazuje hlavní stránku života Ziegfelda a zároveň ukazuje zármutek, který následoval po jeho finanční krachu a jeho případné smrti.
Pokud jde o ocenění, Velký Ziegfeld získal tři ceny Akademie za nejlepší snímek, nejlepší herečku a nejlepší taneční směr (ocenění, které již neexistuje). Ačkoli to bylo známé pro pouhou velikost svého podniku - vyžadující téměř 1000 členů posádky a posádky a 6 měsíců přípravy kostýmu - v současné době je to přehnaně velkolepá přehlídka nadměrné délky (10-minutové plaché 3 hodiny). Tento film opět ukazuje extravaganci zábavy a ocenění, které může poskytnout.
13 Dělá mi pocit, že jsem Dancin '(1983)
Tento nádherně energický dokument (sledujte zde) je o Jacquesovi d'Amboiseovi, bývalém baletním performerovi, který byl známý nejen svými divadelními představeními, ale také jeho prací v několika filmech, mezi něž patřilo hraní jednoho z bratrů v Seven Brides for Seven Brothers . Dokument sleduje jeho taneční třídy, když vyučuje děti různého věku. Snímek je krásně jednoduchý, pokud jde o zobrazení d'Amboise a spojení a energii, kterou měl se studenty. Dizzying v některých bodech, vidíme d'Amboise New York program roste z 30 studentů v jeho původní třídě na zhruba 1000.
Jedním ze zajímavých podrobností o kritickém uznání tohoto dokumentu je, že získal Akademickou cenu za nejlepší dokumentární celovečerní film a zároveň získal zářez Emmy za nejlepší dětské programování. Infekční osobnost d'Amboise a angažovanost a nadšení dětí jsou pravděpodobně důvodem, proč tento dokument vyhrál; je těžké se hádat s filmem, který ukazuje význam umění v životě dětí.
Jakmile něco zkusíte, můžete to udělat. Snadno.
12 Špatní a krásná (1952)
V zajímavém a introspektivním melodramu o Hollywoodu zobrazuje Kirk Douglas vykořisťujícího filmového producenta Jonathana Shieldse. Prostřednictvím jeho vyprávění formát, tři jednotlivci vysvětlují, jak Shields zničil jejich životy, když manipuloval a zradil každého z nich, ve svůj vlastní prospěch. A přesto, zvláštně, tyto příběhy jen odhalují, že kdyby nevyužil a nezradil každou z nich, nebyli by na svých současných pozicích v tomto odvětví, protože by obdrželi uznání za práci, kterou s ním jednou rozešli. Špatný a krásný je skutečně cynický a šikanující pohled na Brogy, které někdy ovládají průmysl.
Byl nominován na 6 cen Akademie a v současné době drží rekord pro většinu nominací na Oscara, aniž by kývl na Nejlepší snímek nebo Nejlepší režisér. Z nominací, které obdržel, jen Douglas prohrál s jeho zlatou sochou (Nejlepší herec šel do Garyho Coopera ve Vysokém poledne toho roku). Film vyšel na špici v dalších 5 kategoriích a obecně se považuje za solidní úspěch, udržel 96% na Rotten Tomatoes a obrátil slušný zisk pro svůj den.
11 Ve stínu hvězd (1991)
Dokument sleduje operu San Francisco skrz čočky sborů, ty, které provádějí sborový zpěv a vystupují jako kulisy postav vojáků a rolníků. Choristové jsou umělci na plný úvazek, ačkoli jsou často zcela ignorováni kvůli impozantním osobnostem vedení a sólistů. Není to poslední dokument, který by se soustředil na „postavy na pozadí“ zábavy, tento tón nastavil zářící upřímné světlo na životy a touhy těch, kteří na pódiu tak často přehlíželi.
The New York Times zpívala ve chvilce své pochvaly a tvrdila, že krásně prolíná hudební a narativní zážitky těchto jednotlivců. Je však těžké najít skutečný konsenzus v této otázce, pokud jde o kritiky, protože mnozí se domnívají, že rezonuje pouze s těmi v oboru. V opačném pohledu to byla pravděpodobně důvod, proč se Akademii líbilo. Tento bod je možná dále podporován sledováním filmů, které byly také nominovány a obsahovaly podstatně relevantnější obsah, například Doing Time: Life Inside Big House , The Restless Conscience a Death on the Job .
10 20 stop od hvězdy (2013)
Přímo ve vokálních stopách Ve stínu hvězd se tento dokument díval na záložní zpěváky, kteří obohacují hudební průmysl svými podceňovanými výkony. Možná jako odklon od filmu Ve stínu hvězd tito umělci, zejména paní Fischerová, nemusí nutně toužit po centru pozornosti, jak by se dalo očekávat. Paní Fischerová dokonce v rozhovoru pro New York Times tolik řekla: „Odmítám představu, že práce, ve které exceluješ, nestačí ašpirovat, že musí být něco víc. Miluji podporu jiných umělců.“
Zatímco dobře přijímaný dokument, který obdržel pozoruhodně vysoké recenze (má 99% na Rotten Tomatoes na základě 110 recenzí), jeho nejlepší dokumentové vítězství bylo možná překvapením vzhledem k silné vyprávění jeho konkurence, mezi které patřil Netflix Original Documentary The Square , vyšetřovací dokument Dirty Wars a The Act of Killing . Ve srovnání se obsah mírně bledne, ale možná právě proto zvítězil. Možná v temném světě chtěl Hollywood trochu světla?
9 Sunset Boulevard (1950)
Jak říká Bline Wilder's Sunset Boulevard, je hollywoodský příběh. Konkrétně jde o černobílý film o Normě Desmondové, která zoufalství svého dlouho ztraceného hvězdného svědomí a sváže mladého scenáristu, aby se pokusil znovu zachytit svou dřívější slávu. Příběh začíná na konci mrtvým tělem vznášejícím se v bazénu a časem se vrací zpět, aby ukázal okolnosti, které vedly k osudové (a ikonické) scéně. Tento film je často ohlašován tímto úvodem a chladivým závěrem, který představuje jednu z nejznámějších koncových linií v historii filmu: „ Dobře, pane DeMille, jsem připraven na můj detail .“
Ceny Akademie z roku 1951 obsahovaly některé z nejlépe vyrovnaných nominací v historii, takže pochopitelně nemohli vyhrát všichni. Přestože Gloria Swanson a samotný film nevyhráli, byl nominován za 11 cen a získal 3, včetně za nejlepší příběh a scénář. Swanson prohrál s Judy Hollidayovou v Born Yesterday, a film ztratil na Best Picture to All About Eve , který se dostáváme k přísahám.
8 Kalifornie Suite (1978)
Film se soustředí na čtyři zdánlivě nesouvisející příběhy, s výjimkou společné povahy jejich dočasných pobytů v hollywoodském hotelu. Tyto jednotlivé segmenty se dívají na oddělené rodiče, kteří přicházejí diskutovat o životním uspořádání pro svou dceru, herečku a jejího manžela, kteří čekají na ceny Akademie, a musí se vypořádat se svým vlastním mdlým manželstvím, muže, který čeká na svou ženu, aby v posteli našel prostitutku, a dva zbývající páry, které během svého pobytu sestoupí do hašteření.
Je ironií, že Maggie Smith vyhrála nejlepší herečku ve vedlejší roli za roli Diany Barrie, herečky, která právě tak úzkostlivě čeká na letošní slavnostní předávání cen Academy. To bylo také nominováno za nejlepší přizpůsobený scénář (Neil Simon psal filmovou adaptaci jeho divadelní produkce stejného jména) a nejlepší produkční design, ačkoli to vyhrálo žádný z těchto cen. Chválen jako průměrná záležitost, nejedná se o vysoce uznávaný film v žádné jiné funkci, i když to jistě vytváří zajímavý formát vyprávění.
7 Hledání cukrového muže (2012)
Režisér Malik Bendjelloul napsal a režíroval tento dokument, který sledoval příběh dvou Jihoafričanů, kteří se snažili odhalit záhadu umělce rocku a rolí, Rodrigueze, který se stal hlasem za odpor vůči Apartheidu v Jižní Africe. Jejich počáteční hledání umělce začalo jeho rumored death a vedlo je na vyšetřovací cestu, která využila popisné linie z jeho textů k hledání a nalezení svého hudebního hrdiny.
Film získal řadu ocenění, včetně cen BAFTA a Academy Award za nejlepší dokument. Tento dokument je vysoce hodnocen - zejména s ohledem na obtíže, kterým Bendjelloul čelil při jeho výrobě, včetně použití aplikace pro iPhone k dokončení natáčení - tento seznam činí tento seznam čistě pro tuhou konkurenci, proti níž byl proti tomuto roku. Na vrcholu tohoto seznamu byl palestinský okupační film 5 Broken Cameras, který na něj v den Oscarů jasně zářil, když byl spolu s režisérem Emadem Burnatem zadržován v LAX na cestě k předávání cen.
6 Argo (2012)
Ben Affleck's Argo bylo volně založeno na okolnostech, ke kterým došlo během íránské rukojmí. Nakonec se jedná o příběh, jak Wired diskutoval, „Jak CIA použila falešný sci-fi flick k záchraně Američanů z Teheránu.“ Film sleduje odborníka CIA Tonyho Mendeze, který připravuje plán na záchranu 6 zaměstnanců velvyslanectví, kteří se vyhnuli teroristickému zajetí. Mendez a jeho tým čerpali inspiraci z bitvy o planetu opic a vysnili falešný sci-fi film a vstoupili do země, která byla roztrhána válkou, pod rouškou lidového průmyslu, který vyhledává místa pro svůj apes-esque feature.
Tento film byl dobře přijat (s výjimkou určité kritiky za svobody přijaté s příběhem), ale přistál v roce, kdy byly filmové, herecké a scénářové kategorie rozděleny - v těchto dnech v Hollywoodu vzácný výskyt. Argo vyhrál za nejlepší snímek, scénář s nejlepším nastavením psaní a za nejlepší filmový střih, ale Ben Affleck nebyl nominován za nejlepšího herce nebo nejlepšího režiséra (Daniel Day-Lewis vyhrál za Lincolna a Ang Lee vyhrál za Life of Pi ). Ačkoli to nebylo obrovské vítězství, tento film stojí na tomto seznamu jako příklad Hollywoodu doslova zachraňující den.
5 Ed Wood (1994)
Tento film je biopickou formou o slavném filmaři Ed Woodovi, který vytvořil nové B-filmy odrůdy monster filmů. Jako takový, to bylo režírované jedním jednotlivcem, který mohl možná přesně vylíčit a napodobovat to (Tim Burton), a pro to, film byl kriticky uznávaný. Trochu se snažilo najít domov, poskakovat mezi různými produkčními společnostmi a nakonec najít místo v Touchstone, kde by to mohlo být natočeno v černobílém formátu, který si Burton představoval. Příběh sleduje Woodovy podniky, aby dokončil své filmy a jedinečný soukromý život, který žil.
Film drží 92% na Rotten Tomatoes, ale nedokázal se vrátit nikde poblíž svých výrobních nákladů, bohužel. Přijď Oscar sezónu, tento film vyhrál za nejlepšího vedlejšího herce (Martin Landau) a nejlepšího líčení, jediné dvě kategorie, ve kterých byl nominován. Pokud by se kategorie Nejlepšího obrazu rozšířila na současných 10 filmových limitů, zdá se pravděpodobné, že by tento film měl dostal trochu více lásky.
4 Vše o Evě (1950)
Slíbili jsme, že se sem dostaneme, že? Na rozdíl od mnoha vítězných příběhů výše zmíněných filmů se tento soustředí na stárnoucí herečku Margot Channingovou (Bette Davis), která stojí za to, aby ji vyvedla mladší protějšek Eve Harrington (Anne Baxter). Eva se pomalu integruje do života Margot a pomocí života a vztahů svého předchůdce spojuje cestu na vrchol. Vzhledem k podobné povaze stárnoucí postavy v Sunset Boulevard a ke skutečnosti, že sdílejí hlavní ceny ocenění, jsou tyto dva filmy často diskutovány podobným dechem jako vynikající a jedinečné zobrazení hvězdného života.
„Upevněte si bezpečnostní pásy. Bude to hrbolatá noc.“
All About Eve byl nominován na rekord, který držel 14 ocenění (nyní svázaných s Titanicem a La La Land ) a získal 6, včetně toho, co jsou pravděpodobně největší ocenění noci, v Best Picture a Best Director. Film dokázal porazit soupeře Sunset Boulevard v několika kategoriích. Pro režiséra Josepha L. Mankiewicze to bylo jeho druhé nejlepší režijní vítězství v řadě (poté, co v roce 1950 vyhrál Dopis třem manželkám ), což se neopakovalo, dokud Alejandro González Iñárritu nezískal cenu Birdman v roce 2015 a The Příjemný následující rok.
3 All That Jazz (1979)
Je to snad jeden z nejpodivnějších záznamů v tomto seznamu, protože jde o jemnou hranici mezi biopickým a originálním příběhem. Bob Fosse napsal a režíroval film, který se zaměřuje na Joe Gideona (Roy Scheider), když si hyperaktivně zakládá svou kariéru, projevuje malé obavy o kohokoli kromě sebe a inscenace, které vytváří. Film dosahuje tragického závěru, kdy Gideon umírá na infarkt.
All That Jazz vyhrál Palme d'Or na filmovém festivalu v Cannes v roce 1980 a na Oscarech byl nominován na devět cen a získal čtyři. Film si odnesl zlato za nejlepší filmový střih, kostýmní design, produkční design a originální skóre, i když ztratil hlavní ocenění Kramer vs. Kramer. V roce 2001 byl film přidán do Národního filmového registru prostřednictvím Kongresové knihovny. Celkově vzato vzrostl poměrně významný stupeň úspěchu, vzhledem k úctyhodné, ale nikoli mimo žebříčky skóre 85% Rotten Tomatoes a některým z recenzí o scathing, které v té době obdržel.
2 Birdman, neboli (Neočekávaná ctnost ignorance) (2014)
Jak s mnoha oblíbenými hollywoodskými filmy, Birdman sleduje bojujícího herce Riggana Thomsona (Michael Keaton), který se pokouší uvést inscenaci Broadway, aby oživil svou kariéru. Ve světě filmu měl Thompson těžký čas, když překonal svou bývalou roli superhrdiny jako Birdman, čímž filmu získal největší nárok na slávu - je to v podstatě jedna velká pocta Keatonově skutečné historii hraní Batmana na konci 80. let a začátkem 90. let. Během nějakého chytrého hraní s kamerou film zdánlivě sleduje jeden snímek a ukazuje konstantní pohyb hry od náhledů po otevření.
Birdman stojí jako zářivý příklad filmu, který si zcela zasloužil své rozšířené kritické uznání, vzhledem k jeho jedinečnému vizuálnímu stylu, kinematografii a celkové formě vyprávění. Bylo to však v některých ohledech překvapivé vítězství v Best Picture, když jsme se dívali na seznam nominovaných toho roku, když porazili hráče Whiplash , The Imitation Game , Selma a Boyhood . Nakonec zvítězilo vizuální zobrazení hereckého světa. Toto bylo první z vítězství za nejlepší režisérku Iñárritu, druhý přichází o rok později v The Revenant .
1 Umělec (2011)
Hearkening zády k éře němých, černobílých filmů, The Artist upoutala pozornost diváků i kritiky se příběh muže a ženy hledají své místo v neustále se měnícím prostředí Hollywoodu. Ačkoli to sleduje děj, který se v jistém ohledu podobá tomu, že se Hvězda je narozena - s blednoucí hvězdou, která se snaží vyrovnat svou vlastní pozici v Hollywoodu, zatímco ho stoupající hvězdice zahaluje - byl to skvělý přechod mezi tichem a zvukem, který opravdu to od sebe oddělit. Tento film přináší skutečně dynamický přístup k větvení již dříve používaných technik produkce filmu a moderních formátů.
Nakonec film získal 5 z 10 nominací, včetně cen za nejlepší snímek, nejlepšího režiséra a nejlepšího herce v hlavní roli. Snad vhodně pro tento seznam, Artist svázaný s Hugo (který zahrnuje filmová díla filmové legendy Georges Méliès) pro nejvíce vyhraje to Oscar období.
-
Jaké další filmy, které vyhrávají Oscary, vzdávají hold filmovému průmyslu? Přemohla se Akademie nad některým z výše uvedených úsilí? V komentářích zní zvuk.