Letošní plodina nominovaných na nejlepší kameru přináší do vizuální tabulky něco jedinečného. Někteří šli s tradičním ručním přístupem, zatímco jiní ukazují obrovské krajiny a postavy uvnitř. Pouze jeden může odejít s Oskarem, ale každý si zaslouží nominaci.
Čtyři zavedení kameramani vyzývají relativního nováčka, ale plodina je plná čistého talentu. Každý film přistupoval k vizuální estetice jiným způsobem a výsledkem je kompilace filmů, které se od sebe odlišují, ale vytvářejí inspirativní rok v kinematografii.
Zatímco si každý z pěti nominovaných zaslouží, je třeba zmínit některé urážky. Kinematografie Roberta Richardsona na Shutter Islandu pomohla vyniknout, ale dlouhá propast mezi jejím uvedením a Oscary mohla poškodit jeho šance. Enter the Void je pravděpodobně nejvíce inspirovanou kinematografií desetiletí, natož roku. Bohužel jeho kontroverzní téma a náročná stimulace mohly poškodit jeho příležitost k celosvětovému uznání.
Akademie má tendenci hlasovat pro snímky nad technickou kreativitou. Zatímco filmy jako Inception tlačily na obálku moderní kinematografie s rotujícími chodbami a vyklápěcími místnostmi, nemají trvalé obrazy jako True Grit nebo The King's Speech. Bylo by překvapením, kdyby Akademie letos změnila svůj přístup, ale všech pět nominovaných má plné právo odejít s Oscarem.
-
Černá labuť
Kameraman Mattew Libatique najde způsob, jak udělat každý natočený film jedinečným s přístupem méně - více. Zatímco jeho přístup k Black Swan vděčí za pokrok v oblasti vizuálních efektů, přístup k ruční kameře byl pro pocit filmu nezbytný.
Libatique tráví většinu Černé labutě v místnostech nabitých zrcadly. Je zřejmé, že to představuje problém pro kameramana, který pobíhá kolem herečky. Naštěstí měl tým vizuálních efektů schopnost ho digitálně vymazat z odrazu. Libatique tak získal volný rozsah k natáčení scény v co nejrealističtějším stylu. Díky této vizuální složce ve stylu dokumentárního filmu Black Swan pokračuje v bušení svého realismu u publika, a to i uprostřed svého nadpřirozeného oblouku příběhu.
Černá labuť si zaslouží nominaci nejen za svůj přístup, ale také za význam pro narativní strukturu. Přesto mu chybí vizuální punc, který jsme viděli u mnoha minulých vítězů v této kategorii. Připomíná mi to The Hurt Locker, který si vysloužil nominaci za svůj styl, ale prohrál s vizuálně úchvatnějším filmem Avatar.
-
Počátek
Inovace je tím nejlepším slovem k popisu kinematografie Wally Pfister. Zřídka kameraman tak úzce spolupracuje s tolika odděleními ve filmu, ale jedinečná vize Christophera Nolana pro více snů vyžadovala společné úsilí. Kamery byly zmanipulované na místech, kam se nikdy neodvážily jít, a posunuly technické požadavky na pokraj.
Málokdo zpochybňuje statečnost kinematografie Inception. Je to čerstvé z technického hlediska a využívá nejnovější technologie, aby divákům poskytlo pohlcující vizuální zážitek, aniž by upadlo do 3D revoluce. Jakkoli může být poprava tak pokročilá, stále jí chybí snímky, které Akademie upřednostňuje. Například bojová scéna na chodbě je skutečným svědectvím o kreativitě filmu, ale mnoho by bylo těžké srovnávat skutečné snímky s letošní konkurencí filmu.
Wally Pfister natočil všechny filmy Christophera Nolana, s výjimkou filmu Follow. Tento vztah se stal jedním z nejuznávanějších ve filmech současnosti, i když se málokdy ponoří do atmosférických obrazů, které mnozí získávají z filmů jako True Grit nebo The King's Speech. Přesto je ve fotografii Pfister fúzovaná realita, která přináší vizuální estetiku konzistentní po většinu Nolanovy práce.
-
Králova řeč
Danny Cohen nemusí být na letošním hlasování tak známý jako ostatní, ale jeho kinematografie je na vrcholu seznamu důvodů, proč je Králova řeč jedním z nejuznávanějších filmů roku 2010. Pokud byl Inception technicky inovativní, The King's Speech je kreativně inovativní. Fotoaparát neprovádí žádné triky, ale jednoduše spočívá v pozicích, které diváka ohromí senzačně nezapomenutelnými snímky.
Potlesk patří týmu produkčního designu, který vytvořil prostředí, které se objevilo na kameře. Ale bez Cohenovy snahy představit hlavní postavu filmu způsobem, který doplňuje příběh, by Královská řeč mohla být méně oceněna.
Od prvního snímku po poslední, The King's Speech nikdy nezapomene, že jde o film. Nesnaží se být hyperrealistický, i když je. Fotoaparát akcentuje strhující příběh, který se před ní odehrává, tím, že tlačí jeho postavy do rohu záběru a zvyšuje každou emoci, která se valí z představení nominovaných na Oscara. Pokud Králův projev nevyhraje nejlepší kameru, bude mnoho diváků pravděpodobně v šoku - vím, že ano.
-
Sociální síť
Jako renomovaní kameramani ohlašující digitální věk filmu, Jeff Cronenworth je v čele této nominované prezentace příběhu, který je stejně moderní jako samotná digitální revoluce. Sociální síť je temný příběh a její kinematografie ji tlačí na diváky s matnými barevnými tóny a ostrými vizuálními prvky.
Tento film neposkytuje Cronenworthovi dostatek příležitostí k tomu, aby se svými snímky dokázal být kreativní, a proto zvolil jednodušší přístup a prozkoumal použití barev k doplnění motivace postav. Jedna výjimečná scéna zahrnuje stroboskopické osvětlení a syté barvy, jak Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) a Sean Parker (Justin Timberlake) mluví u hlasitého baru.
Celkově je kinematografie filmu tlumená a vzdálená. Snaží se být neviditelný a zároveň vytváří jemný vizuální akcent pro příběh na obrazovce. S největší pravděpodobností nevyhraje nejlepší kameru, ale je hezké vidět, jak Akademie znovu křičí na digitální kinematografii.
-
Opravdová kuráž
Pokud má kterýkoli film šanci konkurovat kinematografii filmu The King's Speech, pak je to Roger Deakins a jeho nádherně atmosférické snímky v True Grit. Oslavovaný kameraman představil nejnovější film The Coen Bros. s vizuálními efekty, které odhalují krásu Divokého západu.
Akademie hlasuje pro Deakinsovy použití siluet a rozsáhlých krajin, ale postrádá určitou kreativitu, díky které je Králova řeč tak poutavá. True Grit přesto dává divákům klasický přístup ke kinematografii, který pracuje pro příběh. I když příběh zůstává věrný zúčastněným lidem, je to svým způsobem road movie a zkoumá obrovský prostor Divokého západu.
Jedna scéna, která zvláště vynikla (i když byla vylepšena vizuálními efekty), byla úvodní scéna, ve které sníh pomalu padá na mrtvé tělo. Jedná se o typický úvod Coen Bros., ale vizuálně přitahuje publikum z úvodního snímku.
-
Kdo si podle vás zaslouží Oscara za nejlepší kameru v roce 2011? Upadl někdo z vašich oblíbených?