Ať už je to provinile potěšení, o kterém se domníváte, že bylo nespravedlivě posuzováno, nebo kriticky chválené mistrovské dílo, které je podle vás nadhodnocené, je pravděpodobné, že jste s Rotten Tomatoes v určitém okamžiku nesouhlasili. Ačkoli pokladna nemusí vždy odrážet to, co kritici říkají, nelze popřít, že agregátor recenzí měl vliv na způsob, jakým diváci vnímají filmy. Od doby, kdy byl web spuštěn v roce 1998, tomatometr vychytával web pro myšlenky spisovatelů o nejnovějších verzích a přestože web není zdaleka dokonalý, patrně hrál nepříznivou roli v tom, co se diváci rozhodnou vidět.
Když se podíváme zpět na některé z méně než hvězdných filmů posledních několika let, je samozřejmé, že některým prvkům se podařilo uniknout s nezaslouženým skóre. Od roku 1998 jsme hledali RT, abychom našli ty filmy, které si nejen vybudovaly reputaci pro fanoušky hněvu, ale které také měly získat skóre pod 60% na shnilém až čerstvém měřítku. V některých případech byli kritici jednoduše dohnáni v humbuk času. V jiných je skóre jednoduše neomluvitelné. Ať tak či onak, jsme tu, abychom napravili křivdy minulosti. Takže bez dalšího povyku (a na nesouhlas některých našich čtenářů jsme si jisti) představujeme 15 čerstvých filmů shnilých rajčat, která by měla být shnilá.
15 Spider-Man 3 - 63%
Zaokrouhlením trilogie je Spider-Man 3 černou ovcí let Tobey Maguire / Peter Parker. Režisér Sam Raimi se později za chyby filmu dopustil a řekl, že nikdy nevěřil vybraným postavám (přečtěte si: Venom). Raimův směr samozřejmě nebyl jedinou vadou třetího filmu Spidey. Potřeba překonat tyč nastavenou Spider-Manem 2 vedla k nadbytku padouchů. Ačkoli Thomas Haden Church mohl udělat přesvědčivějšího Sandmana, kdyby mu bylo dáno více materiálu, se kterým by mohl spolupracovat, Topher Grace byl strašně špatně uveden jako Eddie Brock a výkon Jamese Franca byl nadřazený a hraničil s parodií.
Přestože Spider-Man 3 nabídl některé z nejhorších momentů na obrazovce, včetně vtipu soustředěného kolem emo verze Petera Parkera tančícího ulicemi New Yorku, je to pravděpodobně nejhorší film Spider-Man doposud ( Úžasný pavouk) -Man 2 má nižší RT skóre 52%). Přesto, s jeho tonální nekonzistencí a nedostatkem silného centrálního vyprávění, je těžké tvrdit, že kritici nebyli velkorysí, když udělili filmu 63% čerstvé hodnocení, i když konečné skóre je jen 4% od průměrnosti.
14 Quantum of Solace / Spectre - 65% / 64%
V průběhu své padesátileté filmové kariéry James Bond zacházel s publikem s některými pochybnými dobrodružstvími, ale jen málo z nich bylo stejně špatných jako tyto dva hlavní rysy Daniela Craiga.
Po zdařilé Casino Royale , Quantum of Solace vykopaný klasické špionážní filmy tropy - úžasné megalomanský darebáka, nemožné svět úsporné spiknutí, a dostatečným množstvím milování - pro eko-terorismu příběhu zívnutí vyvolávající, která sloužila jako nic víc než cesta sebevědomí Bonda, když se vyrovnal se svou minulostí. Bond se zbavil svých podpisových vtipů, až k horšímu se obrátil až příliš vážně a vytvořil film bez stylu a vtipu.
Pokud Quantum of Solace selže tím, že dělá příliš málo, může být Specter obviňován za to, že dělá příliš mnoho. Ve špatně koncipovaném zápletce filmu se podaří zmást jednoho z největších Bondových soupeřů, Blofelda, tím, že ho přepíše jako Bondův pěstounský bratr. S výhledem na program globálního sledování „Nine Eyes“ odhalil mistr, že byl zodpovědný za každou tragédii, která se Bondovi stala v předchozích třech filmech. Nejenže je spiknutí směšná, ale činí všechno před tím zbytečným, takže ostatní tři filmy jsou pouhými poznámkami pod čarou ve větším, spleteném příběhu.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
S výjimkou Pixaru, který našel rovnováhu mezi dětskou nevinností a zralostí ve více než 90% svých filmů, většina dětských filmů obstarává mladší publikum. Kritici to vědí a často podle toho upravují své recenze. Problém je v tom, že si nemůžeme vzpomenout, kdy se někdo naposledy rozhodl pochválit Stuarta Littlea , jako skvělý dětský film nebo jinak.
Jak se mluví obrázky zvířat, Stuart Little je docela jednoduchý. Matka a otec si osvojili roztomilou, charismatickou myš. Syn páru projevuje jeho nezájem o mladšího bratra, ale časem se přizpůsobí a budou žít šťastně až do smrti. To znamená, že poté, co se Stuartovi podaří uniknout spárům rodinné kočky Snowbell. V pokračování se Stuart spojí se Snowbellem na výletě, kde se vydají najít ztraceného kanárka jménem Margalo. Při zpětném pohledu je snadné vidět, jak by mohli být kritici uvězněni v moudré animaci a mluvících antik Stuartovi, ale bílá myš málokdo přidává do mluvícího živočišného žánru, což pro poněkud nudný zážitek ze sledování, pokud jste dospělí a dílčí úsilí, pokud chcete pobavit mládež.
12 Star Wars: Epizoda II - Útok klonů - 65%
Poté, co The Phantom Menace odstartoval prequels Star Wars s ohromujícími 55%, kritici se trochu usadili s následným útokem klonů a odměnili mu mírně vylepšené hodnocení o 65%. Naším jediným problémem je, že pokračování může být poněkud horší než Epizoda I . Nahradil těžkou expozici možná nejhorší chemií na obrazovce všech dob, diváci byli nuceni vydržet, když Anakin z Hayden Christensen vystoupil v bezmocném karikaturním stylu a Natmeie Portman's Padme prošel pohyby a vydal jednu kriketu hodnou linii po další.
Ačkoli předzákladci by byli poněkud vykoupeni filmem Pomsta sithů , což je film, který se dobře udržel mezi kritiky s 79% schválením, stále zůstává nejasné, jak jeden z nejneoblíbenějších vstupů franšízy unikl se skóre dokonce sotva nad úrovní nový práh. U filmu, který do značné míry tráví svůj čas budováním emocionálního jádra prequelů, se jeho vlastní nezájem o romantické párování příběhu ochromuje, což z Attack of the Clones činí zbytečné dva a půlhodinové zážitky.
11 The Matrix Reloaded - 73%
Matrix, který vytvořil precedens pro akční filmy nového tisíciletí, debutoval v roce 1999 povzbuzující vizí: svět měnící realitu ve světě, kde zvláštní efekty jsou věcí krásy. Wachowskové by se o čtyři roky později vrátili k jejich mytosu v naději, že se jim podaří překonat jejich trhák a rozšířit vesmír, který vytvořili. Tlak na vytvoření širšího světa by bohužel vedl k pokračování v knize, které bylo do značné míry opakující se ve srovnání s jeho předchůdcem.
První obrovský neúspěch pro Wachowskis by přišel se začleněním Sionu, posledního lidského města, které zbývá po jaderném spadu reálného světa. Vstup do města by vedl k celému obsazení nových postav, odvádějící velkou část vyprávění pryč od Neo a ostatních přeživších prvního filmu. Kromě toho se akční sekvence pokusily o vytvoření originálu, což vedlo k dnes slavné Burly Brawl mezi mnoha asimilovanými klony agenta Smitha. Nakonec však bojová umění a akce kyberpunku v Hongkongu ztratí svůj náskok, protože Wachowskové nedokážou přinést na stůl nic nového, díky čemuž Matrix pokračoval jako jeden trikový poník bez emocionálního jádra, aby posunul děj vpřed.
10 Superman se vrací - 76%
Deset let vyjmutých z filmu Superman se vrátí od Bryana Singera. Díky DCEU byl film z velké části odhozen na vedlejší kolej. Fanoušci, kteří byli psáni jako vyzrálejší, romantičtější pohled na Man of Steel, byli rozzlobení, když našli Kal-El, který se vrací na Zemi k mnohem mladší Lois Lane a synovi jménem Jason, jehož hrdina nikdy nevěděl, že existuje. A co je ještě horší, Singer tvrdil, že film je pokračováním franšízy Christophera Reeva, která se odehrává někdy po druhém filmu. Toto spojení však bylo naznačeno jen málo, což vedlo k příběhu, který nechal mnoho otázek nezodpovězeno.
Pravděpodobně existovalo něco dobrého, které vycházelo ze Singerových snah. Ačkoli 22letý Brandon Routh vypadal výrazně mladší než Reeve, vyvolal stejný typ ikonické postavy jako jeho předchůdce. Stejně tak Kevin Spacey hrál přesvědčivý Lex Luthor, i když jeho napůl pečený plán na vybudování kontinentu založený na geologii Kryptonu se ukázal být ohromující. Nakonec Singerův obdiv nad Supermanem Richarda Donnera vážil konečný výsledek příliš těžce. To, co mělo být rebootovanou verzí ikony DC, se stalo podivným holdem, který nevyhnutelně nedokázal vzkřísit svého protagonisty.
9 Paranormální aktivita - 83%
Paranormal Activity, vytvořený na šněrovém rozpočtu ve výši 15 000 $ a hrabáním v celkové výši 193 milionů USD, přilákal diváky do divadla s příslibem děsivé výplaty, která vyděsila jejich ponožky. Kritici ho považovali za jeden z nejděsivějších filmů za několik let. Mnoho hororových fanoušků bylo zklamaných, když našlo hodinu a půl záběrů z videokamery Handycam dokumentujících řadu hlasitých zvuků a dveří, které se záhadně pohybovaly samy od sebe. Kromě standardního strašidelného příběhu se celá akce neviděla, což vedlo k poněkud nudnému filmu, který nechal publikum podrážděnější než vyděšené.
Ve srovnání s dalšími pěti filmy Paranormal Activity, které následovaly, zůstává první film franšízy hororu stále nejvýznamnějším úspěchem této série a jako experiment v amatérské filmové tvorbě je to příběh o úspěchu, který dokáže za chvilku udělat docela dost hodně nic. Přesto konečný výsledek zaostává za humbuk. Nakonec se divákům věnuje trochu víc než domácímu videu s občasným skokovým strachem, který by měl být vysoce považován za to, co dokázal pro aspirující filmaře, spíše než za to, co udělal na obrazovce.
8 Noah - 77%
Při pohledu kolem křesťanské komunity obklopující citlivé téma filmu a požadavky režiséra Darrena Aronofského na natočení „nejméně biblického filmu v historii“, je Noah ambiciózní projekt, který trpí nevyzpytatelným tónem. Aronofsky zkoumá témata environmentalismu a humanismu a čerpá z dlouhé tradice interpretace, aby natáhl příběh Noemovy archy do dvouhodinového, dvacetiminutového eposu, ale výsledky jsou promarněny bombastickým zobrazením, které se zdá být mnohem horší při obnovování Střední Země JRR Tolkien než vyprávět svůj vlastní příběh.
V srdci Noelovy pohádky, zahrabané pod ostnatým zobrazením a existenciálními reflexemi společnosti, je rozpadající se patriarchální příběh, který přináší zátěž jednoho člověka, který zatěžuje vize konce světa. Hvězdný obsazení, vedené Russellem Crowem, je nakonec zbytečné. Místo toho se hvězda stává hojností CGI efektů, mezi něž patří počítačově generovaná zvířata, mluvící skály, které vypadají jako transformátory, a chaotická závěrečná bitevní scéna, která je frustrující než zábavná. Někde na cestě Aronofsky ztrácí ze zřetele svou vizi, takže tento trhák je zapomenutelný, protože je kontroverzní.
7 Crash - 75%
Nejkontroverznějším výběrem našeho seznamu byl Crash indie miláček, který se probojoval na Oscara, odvezl domů hlavní cenu za nejlepší snímek a ohromil mnoho diváků čekajících na slyšení jména Brokeback Mountain . Ať už to bylo ze šoku zklamání, nebo ze skutečného pocitu nenávisti, vůle z vítězství byla okamžitě pociťována a od té doby je film považován za nejhorší obrázek, který byl korunován nejlepším rokem.
Zdá se, že problém, který většina rozzlobených recenzentů o Crashovi sdílí, je jeho nepříliš jemné podobenství o rasismu v Americe. Přestože byl film obviňován z prohlížení rasismu prostřednictvím ideologické čočky, byl těžce kritizován za zobrazení stereotypů - africký americký carjacker, majitel perského obchodu a spouštěcí LAPD - z nichž všechny spíše posilují předsudky než se hádají proti nim. Ať už diváci odešli ohromeni nebo převalení očí, není pochyb o tom, že Crash stále vyvolává debaty o zobrazení menšin ve filmech, což z něj činí obraz, který by měl přinejlepším padnout někam uprostřed tomatometru.
6 Hobit: Neočekávaná cesta / Pustina Šmauga - 64% / 74%
Po uznání trilogie Lord of the Rings , Peter Jackson měl na něm hodně jezdit, aby znovu vytvořil vynalézavost Střední Země s Hobitem , ale to, co mělo odpovídat za jeden divoce dobrodružný tříhodinový film, se rychle stalo nataženou trilogií jeho vlastní. Začínaje nadměrnými odkazy LotR, které znovu zavedly postavy jako Frodo a Legolas, Jackson provedl Tolkienův příběh nějaké velké změny. Nakonec se režisér příliš ocitl v žonglování a chaotický vyrovnávací akt způsobil nafoukaný příběh, který byl překonán zbytečným množstvím CGI, které zaplnilo nejdůležitější akční sekvence filmu.
Bereme-li v úvahu věci, které dělají LotR tak skvělým - jemně vyladěné obsazení postav, epický smysl pro budování světa a dobře obsáhlý, vědomě tematický příběh - to vše je v hobitské franšíze považováno za samozřejmost. Ačkoli poslední film trilogie, Bitva pěti armád , by se dostal do debutu se zkaženým skóre 59%, to samé nebylo možné říci o prvních dvou záznamech, což nás nechalo pařit, co si kritici myslí.
5 Spy Kids / Spy Kids 2 - 93% / 74%
Porovnejte 93% kritiků prvního filmu Roberta Rodrigueze s filmem Spy Kids se skóre publika 46% a můžete vidět, proč je na našem seznamu. Reakce je pochopitelná vzhledem k tomu, že mnoho diváků, kteří hodnotí film, si dospělí stěžují na turgidní spiknutí a zvláštní efekty, ale pravdou je, že Spy Kids se prostě nedrží dobře. Spiknutí se hraje jako jedna obrovská halucinogenní noční můra, kde děti nechávají bez doprovodu některými pochybně nezodpovědnými rodiči, a vytváří tak matoucí příběh pro děti, které sledují doma.
První film se soustředí kolem šíleného muže Fegana Floope, který pomocí svého techno-kouzelníka vyrábí kádr nestvůr tváří s názvem Floogies. Tito Floogies jsou ve skutečnosti lidé, kteří se chovali jako loutky vymývané mozkem, kteří pracují společně s další skupinou sluhů vyrobených výhradně z příšerných palců CGI. Pokud lichý příběh nestačí na to, aby vás odhodil, jsou krotké akční scény a trapné jednání všech zúčastněných třešničkou na dortu. Věci se pro pokračování, které se pokouší znovu vytvořit stejnou energii z prvního filmu, nedaří mnohem lépe, ale uspěje to, že se stane ještě bombastickější a šílenější než jeho předchůdce.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Téměř deset let odstraněn z prvního filmu MCU je Robert Downey Jr. stále největší osobností franšízy, ale ani nemohl zachránit chaotický druhý a třetí akt ve filmové trilogii Iron Man .
Ačkoli Iron Man 2 je obecně vnímán jako slabý článek ve filmovém řetězci Marvel díky falešně znějícímu ruskému přízvuku Mickeyho Rourkeho, strašně choreografické bojové scény mezi Tonym a War Machine a nečekaným závěrečným aktem, jeho největším pádem byl závazek k nastolení budoucnosti Marvel Cinematic Universe. Nakonec Tony Stark příliš žongluje ve svém druhém obrázku, aby udržel spiknutí přitažlivou, a tak vytvořil neuspořádaný příběh.
3 Blair Witch Project - 86%
Ačkoli podřadný film hororů známý jako „nalezené záběry“ začal již v roce 1980 šokujícím faux-dokumentárním holocaustem Cannibal , právě tento projekt filmu Blair Witch přinesl nový styl filmování do hlavního proudu. Film, který byl uveden na trh jako skutečný hororový příběh zachycený na filmu třemi studentskými filmaři, byl před vydáním zahalen tajemstvím. Ať už si diváci mysleli, že je to skutečné, nebo ne, měli režiséři Eduardo Sanchez a Daniel Myrick výraznou výhodu v tom, že odehrávali strach diváků, což jim umožnilo využít jejich představivosti k hádání, jaké hrůzy lhaly mimo obrazovku, aniž by se museli hodně projevovat.
Téměř dvě desetiletí, které byly odstraněny z prvního filmu Blair Witch , je filmový film partyzánského filmu více odporný než děsivý. Téměř hodinu a půl se od diváků žádá, aby sledovali skupinu dvaceti Somethů, kteří procházejí lesem, a dělají hloupé chyby, jako je ztráta své jediné mapy, a procházení strašidelnými zvuky ve tmě, vše za konec, který se nikdy nevyplácí. Ačkoli bychom souhlasili s tím, že se film v roce 1999 cítil jako geniální tah, opak se dnes cítí pravdivě, protože nalezený žánr filmu se stále stává jednou z nejvíce zneužívaných hororových taktik v Hollywoodu.
2 Prometheus / Alien: Covenant - 73% / 71%
Režisér Ridley Scott zacházel se známým teritoriem a upravil svůj sci-fi magnum opus Alien a zbavil se klaustrofobického „uvězněného v prostoru“, aby prozkoumal širší témata o původu lidstva. Přestože průzkum na nezmapovaných územích mimozemského mythosu zněl jako dobrý nápad na papíře, vedl to k větším dírkám než odpovědím a mnoho diváků si přeje, aby mohli převinout hodiny do doby, kdy byla franšíza stále vesmírnou farbou hororový příběh.
Mluvíme-li z čistě vizuální perspektivy, Prometheus a Alien: Covenant by měl být oceněn za jejich scénografii, ale totéž nelze říci o jejich scénářích. První z těchto filmů, uváděný na trh jako kvazi-prequel, je bolestně nerozhodnutý, ve kterém příběhu chce vyprávět. Prometheus poskakoval mezi filozofickým příběhem diskutujícím o složitosti darwinismu a kreacionismu a násilným monsterem a prolezl si cestu k nenaplňujícímu závěru, který nechává toho, co by bylo žádoucí. Covenant se pokouší napravit nedostatky Prometheuse , ale selhává tím, že k mimozemskému mytosu přidal spletitý příběh o původu Xenomorfu. Bohužel, oba filmy opustily fanoušky původního Aliena se špatnou chutí v ústech - a malou nadějí na přežití série.
1 Indiana Jones a Království křišťálové lebky - 77%
Když přijde ohromujících 77% na Rotten Tomatoes, náš jediný odhad je, že Steven Spielberg musel mít nějaké škodlivé informace o většině hollywoodských kritiků, aby získal tak uvítací reakci na čtvrtý film Indiana Jones. Dlouho očekávané království křišťálové lebky nebylo jen pozoruhodným selháním, ale zbavilo všeho, co milovali původní trilogie. Kromě CGI gophers a spletitého spiknutí zahrnujícího starodávné mimozemské relikvie, film postrádal vzrušení svých předchůdců a viděl našeho milovaného Indyho jako stárnoucího protagonisty, který byl zablokován tisíce stop jadernou bombou, zatímco byl zastrčený v lednici.
Obecně lze říci, že pokud jde o oživení minulých franšíz, existuje určitá nostalgie, která může někdy oslepit kritiky a fanoušky k pravdě, ale v tomto případě se zdá, že publikum bylo první, kdo debatoval o kvalitě kdysi posvátné filmové série. Pokud je zpětný pohled 20/20, jsme ochotni se vsadit, že mnoho kritiků, kteří reagovali kladně na mravní komiksy stylu Looney Tune Crystal Skull, si přejí, aby mohli převzít zpět slova, která napsali.
-
Na jakých dalších „čerstvých“ filmech se tomatometr úplně vynechal? Dejte nám vědět v komentářích.