Byly doby, kdy dojem hollywoodských filmových studií - alespoň pro fanoušky - byl jasný: byli to právě spisovatelé a režiséři, kteří vytvořili skutečnou kreativitu a „umění“, které skončilo desetiletí nebo přetvořilo médium
a producenti, kteří porazili buben ziskovosti a hvězdné síly. To bylo až do vzestupu Marvel Cinematic Universe - kdy se producent Kevin Feige stal oblíbeným hráčem fanoušků a „mužem s plánem“, což znamená, že autoři a režiséři, kteří film vlastně natáčeli, jednoduše oživili široký příběh studia.
Je zřejmé, že to není úplně přesný popis, protože mnoho autorů a režisérů prohlásilo, že samotné produkce se cítí stejně zábavné jako indie film. Ale vládne rozhodnutí studia - skutečnost, kterou se dozvěděli Edgar Wright a Alan Taylor, jejichž vize jejich filmů byla vetována - a vzhledem k dosavadním výsledkům studia mají fanoušci tendenci tvrdit, že je to nejlepší.
Není to jen Marvel, protože téměř každý významný franšízový trhák v určitém okamžiku vidí zvěsti nebo zprávy o vměšování studia - což je důvod, proč se tolik hlav otočilo (nebo zvedlo obočí), když přišly první tvrzení, že s DC Extended Universe, Warner Bros. upřednostňoval „přístup zaměřený na filmaře“. Stručně řečeno, nechte autory a režiséry vyprávět své vlastní příběhy a během cesty vymyslet větší vizi / plán. V očích těch, kteří věří, že Marvel je vzorec, který by každý jiný měl jen kopírovat, to vypadá jako pošetilost. Ale pro obsazení Suicide Squad to mění celou jejich představu o tom, kam se žánr komiksových filmů může dostat.
Měli jsme příležitost navštívit soubor neortodoxního příběhu režiséra Davida Ayera o „špatném vs. zlém“, který vyslal ty nejhorší zabijáky a zločince z DC Universe na misi udělat něco dobrého
nebo zemřít zkoušením. Byl to osvěžující předpoklad od prvního oznámení projektu: Warner Bros. podal jeden z prvních záznamů ve větším DCEU, představujících některé z nejžádanějších a nejoblíbenějších postav, mysli za Training Day, End of Watch a Fury. A když David Ayer po třech měsících natáčení vystoupil na jevišti v San Diegu Comic-Con, dal jasně najevo, že film bude mít stejný přístup, tolik neomluvitelného nadšení a stejně surový styl jako kterákoli z jeho minulých prací.
Přes noc film ukradl reflektor Batmana V Supermana (ať se ten potopil) a zdálo se, že je to z jednoho důvodu: Warner Bros. našel jedinečný talent zpracovat svůj komiks do filmu a nechal je uvolnit. Od té doby se tvrzení, že studio skutečně dalo tvůrčí kontrolu nad svými režiséry, přesunula stranou pro šťavnatější témata.
Ale když jsme mluvili s Jai Courtneyovou a Margot Robbie o natáčení filmu, neodhalili jen to, jak málo se zdálo, že studiové „velké parky“ mají, ale také to, jak produkce měnila jejich názory na to, co by „komiksový film“ mohl být:
Jai Courtney: Nevím, jestli jsem přišel s očekáváním. Byl jsem tak trochu proti té myšlence, než vůbec byla
.předtím, než to bylo někdy pojato. Byl to David Ayer, kdo byl ve skutečnosti lízací kartou, což byl jediný důvod, proč jsem se o první místo zajímal. A myslím, že to a vlastnost, se kterou pracujeme, to znamenalo
Myslím tím, že komiksové filmy opravdu nevidím, nevyrostl jsem při jejich čtení. Takže si myslím, že nejsem tak nějak součástí toho fanouška (základny). Není to svět, o který se jako člen publika nutně zajímám. A pravděpodobně to trochu změnilo můj pohled na to, a pravděpodobně jsem se provinil tím, že mám nějaké představy o tom, kam tyto druhy filmů směřovaly. A myslím, že to, co děláme, je opravdu vzrušující a myslím, že máme opravdu štěstí, že můžeme být součástí tohoto.
Margot Robbie: Myslela jsem si, že natáčení komiksového filmu bude velmi formulovaný proces, a zatím to byl jeden z nejvíce organických a spontánních procesů, kterými jsem prošel. To je druh procesu, který bych očekával od skvělého, odvážného nezávislého filmu, a děláme to u tohoto masivního rozpočtu, kde je tolik lidí, kteří vyjadřují svůj názor na to, co máme na sobě, co děláme, bla bla bla
Ale na konci dne všichni ustoupili a nechali Davida, aby to udělal tak, jak to chce udělat. A naštěstí pro nás je způsob, jakým to chce udělat, velmi surový a odvážný.
Courtney není cizí masivním franšízám ovládaným studiem v posledních letech. Poté, co se australský herec objevil v seriálech jako Die Hard, Terminator a Divergent, viděl metody - a výsledky - kterými bude studio doufat, že ochrání jejich investice, osloví široké publikum a najde úspěch (nebo neúspěch).
Je těžké říci, že Ayer se k tomuto zákonu někdy hodil: filmy jako Harsh Times, Street Kings, End of Watch nebo dokonce Fury nikdy nepronikly na mainstreamové „trhákové“ území, ale ani ve skutečnosti nikdy nebyly zamýšleny. Určitě ne s takovou dospělou, ošklivou a násilnou realitou hlavní snahou.
Je ale také třeba pamatovat na to, že ty menší rozpočet, méně „široce přitažlivé“ filmy jsou obvykle ty, které si nacházejí oddané publikum nebo kritiku. Na jedné straně má smysl, aby velká studia jako Disney a Universal hledala ředitele odpovědné za malé, intimní a přesto slibné postavy, odevzdala jim větší rozpočet a majetek a požádala je, aby „udělali totéž“. Ale na druhou stranu, fanoušci jsou nyní pravidelně zmatení, když vidí, že stejní režiséři jsou mikro-řízeni, nebo vzhledem k tomu, že jejich vlastnosti nebo pokračování spouštějící vesmír je téměř nemožné opustit.
Courtney tuto zkušenost pravděpodobně viděla na vlastní kůži a ví, proč studia dělají rozhodnutí, která dělají. Ale v tomto případě je to Warner Bros., který předává otěže Ayerovi (a podle něj nabízí více opakování pro dokončení jeho vize), což může být důvod, proč pro tým vypadá tak jasně:
JC: Jen abych to podrobně popsal, myslím, že je nešťastné, že když se zabýváte jakýmikoli franšízovými vlastnostmi, víte, ředitelům není vždy poskytnuta svoboda převzít úplnou kontrolu. A on byl a myslím, že to je ten rozdíl.
MR: Je to takový rozdíl. Určitě.
JC: A mění zkušenosti pro všechny zúčastněné. Z pohledu studia to může být riskantnější, ale pokud důvěřují jeho vizi - a provádí ji dobře, o čemž nepochybujeme, bude to úžasné - pak si myslím, že to dělá mnohem obohacující Zkušenosti.
Neexistuje žádná záruka, že poskytnutí „úplné kontroly“ režisérovi povede k úspěchu; doručování kritických propadáků jako Batman V Superman je stejně pravděpodobné jako zásahy jako Guardians of the Galaxy. Ale jak se současná břidlice komiksových filmů vyšplhá na desítky, je třeba učinit případ, že cestou nejlepší cestou mohou být různé filmy, místo spolehlivého, přesto formulovaného vesmíru.
A vzhledem k tomu, že nejen vize Davida Ayera, ale i rozhodnutí studia respektovat ji přeměnilo jednoho nevěřícího a zdá se, že celé obsazení touží po tolika pokračováních, kolik je povoleno, může tento „přístup zaměřený na filmaře“ stojí za to riziko, když je vše řečeno a hotovo.
Příběh sebevrahů je naplánován na premiéru 5. srpna 2016; Vydání Wonder Woman je plánováno na 2. června 2017; následuje Justice League 17. listopadu 2017; Aquaman 27. července 2018; bez názvu DC Film 5. října 2018; Shazam 5. dubna 2019; Justice League 2 14. června 2019; nepojmenovaný DC film 1. listopadu 2019; Kyborg 3. dubna 2020; a Green Lantern Corps 24. července 2020. Flash je aktuálně bez data vydání.