Rodinné filmy jsou obvykle animované odrůdy, což znamená, že u každé funkce, která není živá, je k ní připojeno stigma, že se jedná výhradně o dav krabičky s džusem. Ale ve skutečnosti to nemůže být dále od pravdy. Animace je prostě typ tvůrců uměleckých forem, které používají k vyprávění svých příběhů, a příběh je jednou za čas vyprávěním něco, k čemu se mohou děti i jejich rodiče připojit. Ve skutečnosti se to stává častěji, než byste si mysleli, a to nejen u Pixaru.
Vzhledem k jejich zdatnosti v pokladně je jasné, že animované filmy brzy nezmizí. A pokud Hollywood bude udržovat svou desetiletou tradici poskytování úžasných filmů prostřednictvím tohoto média, nikdo si nebude stěžovat. Zde je náš seznam 10 nejlepších animovaných filmů všech dob.
Sněhurka a sedm trpaslíků
Původní animovaná produkce z Walt Disney Studios, Snow White, změnila průmysl více než jedním. V té době byl tento projekt stejně revoluční, jako je něco jako Gravity pro dnešní publikum. Disney propagoval zcela nový způsob, jak natočit film, oživit svět pohádky živými barvami a vyniknout hudebními výběry. I kdyby látka nebyla na stejné úrovni, Snow White by se na ni stále díval.
Ale naštěstí film vydal kompletní balíček, když byl propuštěn zpět v roce 1937. Když ho naplnili sbírkou nezapomenutelných postav, diváci silně reagovali na svůj příběh mladé princezny, která doufala, že bude zachráněna před spárami své zlé nevlastní matky. Pokud potřebujete důkaz o rezonanci Sněhurky, zvažte, že sedm titulárních trpaslíků stále patří mezi Disneyovy nejobchodovanější výtvory, přestože mají k dispozici 79 let dalších vydání. Sněhurka jak nadčasová klasika, tak povodeň pro filmy, připravila cestu pro animované vyprávění.
Noční můra před Vánoci
Tato revoluce v technice animace stop-motion byla tato produkce Tim Burtona považována za mimořádně vynalézavou a technicky vynikající práci, která odhodila lidi svým řemeslným zpracováním. Děti i dospělí mohli ocenit čas a úsilí vložené do filmu, protože nádherné vizuální a kreativní charakterové návrhy dělaly film vyniknout. Našel také způsob, jak pobavit publikum na různých úrovních, smíchat kousky komedie, hudby a romantiky, aby vytvořil dobře zaoblený příběh, který zaujal diváky a dal jim něco, co nikdy předtím neviděli.
Fanoušci filmu také vyjádřili nadšení pro charaktery filmu, které byly také potěšením sledovat na obrazovce. Lidé jako Jack Skellington byli bohatí jedinci s velkou hloubkou a jejich triksterské akce vyzývaly publikum a jak viděli svět kolem sebe. V tomto ohledu vytvořila Nightmare Before Christmas zajímavý film, jehož dynamika charakteru mu dodávala odvážnou výhodu, která je v rodinných záležitostech vzácná. Zábavné, magické a dokonce i trochu děsivé, to je film, který přitahuje tolik lidí, protože to dělá spoustu věcí tak dobře.
Lví král
The Lion King, který odstartoval nový věk animace Disney, byl comeback projekt, který Mouse House potřeboval, a rychle se stal jednou z jejich nejslavnějších inscenací. Technicky byl film obrovským úspěchem. Animátoři vytvářeli svěží a bohatá prostředí, která byla nádherná a ohromující na pohled. I když jste byli jedním z těch, kteří cítili, že příběh má nějaké nedostatky, a film se neuspokojil s masivním humbukem, musíte připustit, že to bylo vizuální mistrovské dílo, které předvedlo pokrok klasické buněčné animace.
Ale stížnosti na vyprávění byly jen zřídka. Mnozí cítili, že je to srovnatelné s řeckou tragédií, protože emocionálně řízený spiknutí se zabývalo vážnými tématy smrti a vykoupení, aby se postavám během filmu daly překvapivě působivé oblouky. Ve stejné době Lion Lion nezměnil diváky na komických únosech a kombinoval tak dramatickou krádež i humor, aby vytvořil něco, co bylo zábavné a podmanivé. Navíc, hudební čísla byla jedny z nejlepších, které Disney přišel, protože „Circle of Life“ a „Hakuna Matata“ jsou dodnes zpívány.
Příběh hraček
Nechte to na Disneyi, aby znovu změnil hru v oblasti animace. Ve spolupráci s géniové v Pixaru distribuoval Mouse House vůbec první celovečerní počítačový animovaný film a zahájil to, co se v moderním Hollywoodu považuje za premiérové animační studio. Inovace za projektem byla rozhodně působivá a znamenala nový věk filmu. Toy Story snadno předvedl výhody nové technologie, vytvořením bohatších a hustějších prostředí, která byla plně pohlcena. A i když „omezení“ jsou patrnější nyní o 20 let později, design filmu stále trvá a je stále skvělé se na něj podívat.
Techniky za jeho tvorbou však nejsou jediným důvodem, proč se Toy Story stal filmem určujícím generaci. Jeho scénář, který byl nominován na Oscara, pobavil mladé i staré vzrušujícím dobrodružstvím, které se zabývalo emocionálními tématy, se kterými by se každý mohl týkat. Stanovila šablonu, na které byly založeny všechny budoucí filmy Pixar, což ukazuje, že jejich režiséři nebyli jen v podnikání vytváření skvělých animovaných filmů; dělali obecně skvělé filmy. S okamžitými ikonickými postavami, ostrými produkčními hodnotami a tematickou písní, která tahala za vaše srdeční šňůry, zvedl Toy Story laťku o to, čím by mohl být animovaný film.
Železný obr
Brad Bird je známý svou spoluprací s Pixarem a získal Oscary za The Incredibles i Ratatouille. S tímto animovaným rysem od WB si ale vytvořil jméno pro mladého chlapce a velkého robota, kterého spřátelil. Iron Giant byl variantou klasického tropického „chlapce a jeho psa“, ale s rotací sci-fi. Diváci určitého věku byli uchváceni jeho ohromujícími pocity filmové magie a přáli si, aby mohli trávit své dny se silným srdcem AI Dlouho před svými dny, kdy Groot, Vin Diesel dokázal, že je skvělý hlasový herec a vstřikuje titulární postavu s podivnou emocí.
Stejně jako mnoho dalších položek na našem seznamu, The Iron Giant je zvýšena svou schopností míchat materiál i pro dospělé. Příběh funguje jako alegorie o politice a silách, zdůrazňuje strach z velkého neznáma a proč to není vždy tak děsivé. Tato témata dala filmu některé narativní složitosti, díky nimž se divil, že by se měl dívat na kohokoli, kdo ho sleduje. Jídlo k zamyšlení je vždy oceňováno ve filmu, ale zejména v něčem, co se považuje za rodinnou nabídku (kde režiséři mohou některé prvky změnit). Hogarth možná bude muset zůstat, ale každý chce jít s Iron Giant.
Duchovní pryč
Přestože nemají záznam o studiu v domácím prostředí, jako je Pixar, nelze popřít, že Studio Ghibli je z kritického hlediska na špičce odvětví. Mají mnoho hitů ke svému jménu, ale patrně nejvýznamnějším je Spirited Away, který odnesl Oscara za nejlepší animovaný film v roce 2003. Jeden z nejkrásnějších realizovaných projektů v žánru, díky filmu získal hodně pozornosti vizuální efekty a mimořádně kreativní design. Bylo těžké ocenit umění, které trvalo, než přinesl projekt na obrazovku.
Všichni od hlasového jednání ke směru byli oceněni kritiky, kteří cítili, že se Spirited Away zabývala velmi příbuznými tématy a bylo to něco, co by měli vidět všechny děti, zejména ty, které se nedávno přestěhovaly do nového domova a chtějí se přizpůsobit. Ne každý animovaný film se ponoří do prvního opojného sociálního komentáře, aby poskytl hluboké koncepty, které hovoří všem divákům, ale tohle se stalo a skutečně se vyplatilo. Mezi jeho podmanivými narativními a nezapomenutelnými postavami není mnoho filmů s tímto filmem a je to pravděpodobně přesvědčivější než mnoho animovaných filmů, které produkují americká studia.
Hledá se Nemo
2000s je považován za Pixarův rozkvět, protože animační síň vyřadila jeden originální hit za druhým. Pravděpodobně dosáhli „vrcholu Pixar“ s tímto příběhem o otci klaunských ryb, který se vydává na cestu přes oceán, aby zachránil svého syna Nemo před zajetím. Jak byste očekávali od studia, animace byla nad vrcholem, přičemž diváky vedla hluboko pod hloubku vody a vytvořila foto-realistické prostředí, které vypadalo, jako by se akce ve skutečnosti konala v oceánu. Pokud nic jiného, člověk musí obdivovat úroveň detailů a tvrdé práce, která byla věnována tomu, aby všechno vypadalo dobře.
Nalezení Nemo také představovalo jeden z nejrozvinutějších příběhů studia, který dodnes poskytoval cenné mravy jak dětem, tak rodičům, kteří je viděli, což oběma stranám poskytovalo dostatek úvah o jejich vztahu i po skončení filmu. Pouto mezi Nemem a Marlinem sloužilo jako primární katalyzátor příběhu, ale do filmu bylo mnohem víc než to. Nemo sportoval jednu z nejlepších Pixarových postav, protože milující taneční gang a zejména Dory si vydělali trvalé místo v našich srdcích, což přispělo k očekávání pro příští rok Finding Dory. Od jeho vydání uplynulo více než deset let a Nemo je stále jedním z největších Pixarových děl.
Jak vycvičit draka
DreamWorks má nešťastný osud hraní druhého banánů Pixaru, ale to neznamená, že nejsou schopni produkovat vlastní hit. Přestože jejich traťový rekord není tak čistý jako u konkurence, DreamWorks v roce 2010 vyhrál všechny vydáním filmu How to Train Your Dragon. Když film dorazil na úsvit nejnovější 3D šílenství, plně využil tohoto formátu a představil letecké bitvy, které požadovaly, aby byly vidět na největších obrazovkách. Díky svěžím a nádherným animacím byl film úžasný, aby se na něj podíval, a představoval to, co bylo možné se všemi nástroji, které mají režiséři v současnosti k dispozici.
To, co diváky skutečně zajímalo o to, co se stalo na obrazovce, však bylo zdravé množství látky, které bylo vrženo, aby se projekt stal přitažlivým pro diváky všech věkových kategorií. Dojemné přátelství, které se vyvinulo mezi škytavkou a bezzubem, promluvilo s mnoha lidmi, kteří to viděli, a dalo Jak vycvičit draka zdravým srdcem, aby pochválilo jeho vzrušení. Celkově byl scénář jedním z jeho nejsilnějších bodů a vytvořil inteligentní a vtipný příběh, který poskytoval více než jen jeho spravedlivý podíl na dramatické krádeži a vhledu. Jeho lekce o toleranci a porozumění nepříteli byly důležité pro výuku. Jediné prohlížení je vše, co potřebujete k pochopení, proč se toto stalo jednou z vlajkových lodí DreamWorks. Je to nádherný tavicí hrnec tolika věcí, které máme na filmech rádi.
Ohavný mě
Miniony se objevily jako hvězdy animovaného hitu Universal, staly se populárnějšími samy o sobě než film, ve kterém se poprvé objevily (vzdaly se spinoffu). Ale malá žlutá stvoření (i když roztomilá) nejsou jediným důvodem, proč se Despicable Me stala moderní klasickou animací. Film, který dorazil jen pár let předtím, než jsme dosáhli maximálního superhrdiny, představoval nepravděpodobného protagonistu v Gru, super darebáka posedlého převzetím světa, do té míry, že ve svých hanebných schématech použije tři osamělé dívky jako pěšáky. Baví se s konceptem, filmaři používali nastavení evildoer bytí dopředu a centrum jako prostředek pro komedii (s Minions půjčovat pomocnou ruku tam, samozřejmě).
Ale tam, kde je Despicable Me opravdu září, je jeho hlavní příběh, ve kterém se Gru začíná rozvíjet otcovské pocity vůči svým náhradním dcerám. Když Gru Gruzie vyhrál svou láskou k němu, musí se zeptat, které životní priority nabývají na důležitosti. Je to zajímavý úhel pro „workoholický“ táta trope a dává filmu potřebné srdce, které potřebuje, aby bylo možné přilákat všechny diváky. Mohlo by dokonce poskytnout pracujícímu rodiči více přemýšlet než jejich potomci, jako někteří z nich otázky položené zde jsou extrémními příklady relativních problémů, kterým čelí rodiny. Promyšlené, vtipné a dobře vytvořené, Despicable Me ukazuje, že v nás všech je dobré.
Film LEGO
Mnozí se posmívali představě filmu The LEGO Movie, když to bylo oznámeno, a pak tito mnozí rychle nařídili talíř vrány poté, co viděli film potěšující davy, který režiséři Phil Lord a Chris Miller dodali. Tento film, který překonal očekávání, ukázal, že bylo možné vytvořit zábavný, upřímný pohyb založený na populární hračkové řadě, půjčovat si z vzorce Pixar, aby nám dal něco s mezigenerační přitažlivostí. Mezi vzrušujícími žánrovými vzrušeními a dobře načasovanými odkazy na popkulturu tu určitě stačilo, aby si kdokoli našel něco, k čemu by se mohl uchytit.
A přestože se předpokládalo, že LEGO skončí jako zábavný film pro malé děti, nakonec to bude mnohem víc. Nejen, že byl humor ostrý na více úrovních, Lord a Miller nakonec proměnili LEGO v sociální komentář, který se vrhl na první místo na témata o individualitě a zkorumpovanosti velkých společností - se třetím aktem, který mu dodal rozměr, který sál rodiče a jejich děti s překvapivým množstvím emocí. Zaklínač plný bláznivých postav, skvělých roubíků a bohatých narativních oblouků našel WB další povolení, na které se nemůžeme dočkat, až se uvidíme. Všechno je úžasné.
Závěr
Ještě více než v běžném živém akčním filmu je nalezení „správného“ způsobu, jak rozbít animovaný film, těžká práce. Nejenže musí filmaři najít způsob, jak udržet děti pobavené po dobu běhu, ale je nezbytné, aby do nich začlenily prvky, které mluví s dospělými, kteří je vedou do divadla (aniž by šli tak daleko nad hlavy dětí, které ztratí zájem). Je to obtížné najít rovnováhu a je to důvod, proč je těžké najít animované filmy, které překračují jejich hranice a stávají se něčím, co si může kdokoli užít. Ale naštěstí existují lidé, kteří to dokážou.
Jako vždy, náš seznam není určen k tomu, aby byl all-inclusive, takže nezapomeňte podělit se o své výběry pro své oblíbené animované filmy v sekci komentářů níže.