Když vystoupil Jordan Peele's Get Out, v roce 2017 narazil na kina i očekávání: zaznamenal nejlepší originální scénář Oscara a přivítal kritické oko pro žánr, který historicky oddělil lidi barvy ve prospěch bílých příběhů. Mladý režisér přinesl „Black Horror“ na nový význam, ale jak dokazuje Shudderův nedávný dokument Horror Noire , černé filmy a filmaři byli vždy rozhodující (i když ne vždy viditelnou) součástí strašidelné šikmé krajiny. Tato hluboká studna žánru kinematografie bojovala, prozkoumávala nebo zneužívala spoustu lidí barvy od nejranějších dnů média a s Peeleho snahou o sophomore Us připravený na roztržení pokladny, nyní je ten pravý čas znovu objevit objevy a minima afrického amerického hororu, které přišlo dříve.
10 Night Of The Living Dead
V režii pozdního velkého George A. Romera byla Noc noci živých mrtvých (1968) mezník pro vývoj nezávislého filmu a pozitivní zobrazení filmu POC ve filmu. Romero udělal to, co bylo tehdy nemyslitelné, a obsadil Duane Jonesa jako svého hrdinského vedení - povýšil to, co mohlo být šokovým mlýnem, do puchýřského kulturního komentáře o bouřlivých šedesátých letech. Ačkoli Jones nesnášel jeho spojení s filmem až do jeho smrti v roce 1988, jeho kultovní obrat jako přebírající každý, kdo nazýval záběry převážně bělošské skupině pozůstalých, byl momentem povodí pro filmové zastoupení v éře občanských práv.
9 Blacula
Aktualizace mýtu Dracula od Williama Craina z roku 1972 zbavila problematické označení „blaxploitation“ v průběhu let a objevila se jako něco jako základní klasika. Ačkoli tyto typy filmů byly primárně zaměřeny na kapesní knihy městských černých diváků, jejich přílišné spoléhání se na stereotyp je od té doby označilo za nezbytné, i když obtížné kroky v reprezentaci. Crain však jako jeden z prvních černých filmařů z hlavní filmové školy (UCLA), který dosáhl komerčního úspěchu, vytvořil v nemrtvém africkém princi Mamuwalde (William Marshall) postavu suaveness a milosti, která zpochybnila dominantní hollywoodský příběh že černoch musí být brutální nebo zločinný, aby ovládl moc.
8 Ganja a Hess
Ganja and Hess (1973), Bill Gunn's Ganja and Hess (1973), pojmenovaný jeden z deseti nejlepších amerických filmů dekády na filmovém festivalu v Cannes, je experimentální horor, který sleduje antropologa Dr. Hessa (Duane Jones noci živých mrtvých)), když se učí vyrovnat se se svou přeměnou na upíra a ovládat trhané vody rozkvetlé romantiky s Ganja (Marlene Clark), za jejíž utrpení odpovídá žena, jejíž zesnulý manžel je. Gunn, dramatik a režisér, byl zpočátku zdrženlivý při natáčení filmu. Když však přistoupil k myšlence použít vampirismus jako metaforu pro závislost, vytvořil fascinující omračující omračovačku na rozdíl od něčeho jiného v té době. Ganja a Hess jsou díky svému významu od té doby přijaty do stálé sbírky muzea moderního umění.
7 Abby
Ne všechny filmy na tomto seznamu jsou dobré a Abby Williama Girdlera (1974) je archetypálním příkladem toho, jak mohou být myopičtí bílí režiséři při kooptování černých příběhů.
Exorcist rip-off hrát Carol rychlost jak manželky pastora, který se stává posedlý západní Afriky Yoruba ducha, Abby‘ s nešťastná portrét ženy převzal neukojitelnou sexuální mánie her na otřepané stereotypu černoška jako sexuálně nebezpečný svůdce. Ať už byly Girdlerovy úmysly dobré nebo ne, film selže i v případě campy zábavy a je znepokojující připomínkou toho, jak důležité je pro černé filmaře vyprávět své vlastní příběhy.
6 Candyman
Čerpáno z představivosti Clive Barker, 1992 je Candyman má děj asi na lily-barevný grad student, Helen Lyle (Virginia Madsen) dělá výzkum na folklorní boogeyman prý strašit dnes již zbořené projekty chicago je Cabrini Green, který zavání bílý zachránce komplex. A co je ještě horší, když titulární zlověstný duch (Tony Todd) obrací svou romantickou pozornost k Helen, to ještě více podnítí problematický oheň, protože černoch upoutaný na dobytí bílých žen je dalším starým a urážlivým tropem. Přesto je Candyman v kontextu své doby zásadní, protože elegantní fantasmus Tony Todda je první černou hrůzou svého druhu, spojující se s Freddym Kruegerem, Jasonem Voorheesem a Leatherfaceem jako nesmazatelným tvůrcem okouzlujících filmových nočních můr.
5 příběhů z kapuce
Příběhy Rusty Cundieffových z kapuce (1995) používají antologický formát, který byl poprvé popularizován společností Dead of Night (1945), aby pomocí hororové čočky komentoval sociální povědomí a černou identitu v 90. letech. Film se skládá ze čtyř příběhů představujících špinavé policajty, rasistické politiky a urážlivé manžele, vše vyprávěl majitel pohřebního ústavu pohřebního ústavu (Clarence Williams III) ve geniálním příběhu o filmu, který je vtipnější a hrozivější než sám Crypt Keeper. Cundieffovo mistrovské dílo, které je duchovně podobné Get Out , přimělo Spojené státy k tomu, aby za hříchy pokračovaly v páchání proti černým tělům a stále dokazují, že je možné pozorovat téměř dvacet pět let.
4 příběhy z krypty: Demon Knight
Častý Spike Lee spolupracovník Příběhy Ernesta Dickersona z The Crypt: Demon Knight (1995) je zábavná, i když derivovaná hororová komedie, která se ukázala poněkud revolucionářem, když divákům dala dosud první a jedinou africkou americkou „finální dívku“ - Jeryline (Jadaline) Pinkett roky před setkáním s Willem Smithem), odsouzený za pracovní propuštění, který se do ní dostane jako zabiják démonů.
V době vydání Dickerson a jeho scenáristé rozbili očekávání publika, které by, stejně jako hodinky, mohlo předvídat brzké úmrtí jakékoli černé ženy v hororovém filmu. Že Jeryline nepřežije pouze do posledního navijáku, ale ve skutečnosti je démonským rytířem titulu, který filmu dává průnik feministickou přitažlivost a odfoukne zakořeněný popkulturní příběh, že lidé barvy se musí obětovat, aby mohli žít své bílé kostýmy.
3 Eva je Bayou
Evu's Bayou (1997), která byla vybrána pro uchování v Národním filmovém registru v loňském roce, byla napsána, režírována a zastřelena dvěma ženami: Kasi Lemmons a Amy Vincent. Ženský talent za kamerou zrcadlil, že před ní herečky Lynn Whitfield, Debbi Morgan a Meagan Good přinášejí hluboce pociťovaná představení do tohoto jižního gotického příběhu sesterských pouto, voodoo a temných rodinných tajemství. Ženy ve filmu Lemmons 'vykazují hloubku a agenturu, která v mainstreamovém kině tak často chybí, ačkoli to ukazuje hranici mezi melodramem a přímým hrůzou, Eve's Bayou je strašidelným, podceňovaným klenotem afroamerické filmové tvorby žen.
2 Vypadni
Je nemožné zveličovat, jaký šok se ukázal v režijním debutu Jordan Peele. Peele, který se v současné době na vlně „chytré hrůzy“ zaměřil na úspěchy pokladny a odhalil rasistické kořeny bílého liberalismu, Pehe nejen předznamenal nový úsvit možností pro filmaře POC, ale také vzdal hold a vrhl pozornost na ty, kteří se před ním dostali s jeho studovanou, břitvou ostrou satirou. Skutečnost, že je to vlastně děsivé, nijak neublížila!
1 První očištění
Série Purge nikdy nebyla obzvláště jemná ve svém skeweringu amerických hodnot a čtvrtý vstup do franšízy není výjimkou. První očištění (2018) je předzvěstí (samozřejmě), které ukazuje, jak se strana Noví otcové zakladatelé dokázala zmocnit vlády a provést první očištění titulu: 12 hodinové období, během něhož je veškerý zločin včetně vraždy legalizován.. Velký šok? Tato událost je experimentem určeným k utracení menšinových populací. První očištění může být zdaleka moderní klasika, ale postaví menšinové postavy do popředí typicky bílé řady a ukazuje, jak krvavý bacchanal jednoho člověka je etnickým praním pověřeným vládou jiného člověka.
DALŠÍ: 10 nejlepších psychologických hororových filmů