Každý miluje každého. Není vázán žánrem. Ukazuje se v dramatu, komedii, akci a hrůze. Není to nejúžasnější ani nejkrásnější chlap v místnosti. Nakonec ne vždy porazí zločince nebo ji dostane. Ne vždy dělá správná rozhodnutí, ale vždy vytrvá.
Film je historií každého člověka. Abych byl spravedlivý, historie populární kinematografie je primárně americká, bílá a heteronormativní, takže ať už to ve skutečnosti představuje průměrnou mužskou existenci či nikoli, je diskutováno. To znamená, že ti, které prosazujeme jako „průměrné Joes“, fungují jako výmluvný identifikátor o zeitgeistech, kteří formovali naši kulturu. Everyman nebyl nutně tím, kým jsme si přáli být, ale s kým se nejsnáze můžeme spojit, a to říká hodně.
Následující herci nebyli vždy nejoblíbenější ve své době, ani nebyli nutně všichni ve skutečném světě. Většina z nich měla úspěšnou kariéru, která trvala mimo uvedená desetiletí (s některými příklady i v okolních desetiletích). Ale byli vybráni, protože během amorfního momentu v historii postavy, které hrály, říkaly něco o tom, co to znamená být normální.
20. léta 20. století - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Druhý běh: Buster Keaton
Chaplin nebyl první filmovou hvězdou, ale může být jedním z nejstarších, který si dodnes pamatujete. Skutečný autor, Chaplin produkoval, psal, režíroval, hrál a dokonce skládal hudbu pro mnoho z jeho filmů. Je jednou z mála hvězd němého filmu, jejíž popularita přežila přechod ke zvuku. Filmový kritik a historik Andrew Sarris označil Chaplina za „nejdůležitějšího umělce produkovaného kinem … a pravděpodobně stále jeho nejuniverzálnější ikonou“.
Zatímco skutečný život Chaplin byl notoricky perfekcionistický umělec, jeho skromný původ mu dal spoustu poznámek o všem. Řekl je tiše a především v podobě své plodné trampské postavy. Chaplin byl legendární fyzický komik, jehož dovádění inspirovalo mnoho budoucích komiků (a více než hrstka roubíků Looney Tunes), ale Tramp byl víc než hloupá karikatura. Byl tragickým smolařem a jedním z původních filmových hráčů.
Přes svou utiskovanou povahu a obnošené oblečení si Tramp zachoval veselý styl a důstojný vzduch. Pravidelně se zastával těch, kteří se cítili ještě hůř než on, přestože byl špatně vybaven, aby mohl hodně změnit. Nikdy nebyl nejsilnějším, nejbohatším nebo nejkrásnějším mužem v místnosti, ale vystačil si s laskavostí a vytrvalostí. Jeho romantické zájmy ho obvykle upřednostňovaly, protože s nimi zacházel s důstojností, kterou ostatní nepovažovali.
Chaplinova filmová kariéra začala v roce 1914, v roce, kdy začala první světová válka. Jeho Trampská osobnost pokračovala celou Velkou hospodářskou krizí až do začátku druhé světové války Velkým diktátorem 1940. Byl to postava zfalšovaná ze světa, který byl prokazatelný jak krutým, tak nadějným, což z Chaplina učinilo definitivní každého člověka 20. let.
30. léta 20. století - CLARK GABLE
Stalo se to jedné noci (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With The Wind (1939)
Druhý v pořadí: Fred Astaire
Ze všech mužů na tomto seznamu je Clark Gable pravděpodobně tím nejblíže k „vedoucímu muži“, na rozdíl od „everymana“, ale 30. léta jsou v průměru Joes neuvěřitelně krátká. Velká hospodářská krize byla v plném proudu v letech 1929-1939 a lidé s menší pravděpodobností chodili do kina, aby se cítili ohromeni světem. 30. léta byla dekádou komedie a podívané. Fred Astaire mohl vypadat spíše jako Everyman než Gable, ale Astaireův osobní šarm každého člověka byl ohromen elegantními fantaziemi vyšší třídy, ve kterých tančil.
It Happened One Night, která představovala Gableovu nejvýraznější roli Everymana, fušuje do konceptů třídní komedie. Hraje novináře mimo práci, který jezdí na hranici „podvodníka“. Skončí po boku naivní dědičky, která je ve skutečnosti na útěku před bohatou fantazií 30. let. (Zjevně přichází s vlastním podílem problémů). Gableova postava má příležitost využít ji k rychlému zisku - bulvární příležitost dostat se zpět do novinové hry plus odměnu od jejího znepokojeného otce - ale nakonec se o ni příliš stará, aby ji využil. Gable představuje každého člověka z Velké hospodářské krize, protože navzdory tomu, že má štěstí, odmítá snadnou odměnu za běžnou slušnost.
V Gableových dalších velkých hitech 30. let - Mutiny on the Bounty a Gone with the Wind - hrál gentlemana v dobových dramatech. To by za normálních okolností vyvrátilo tyto role jako role 30letého muže, ale v obou hraje vojáka na konci prohry marného boje. Vzbouřenec a společník, Gableovy postavy nakonec našly po konfliktním životě jakýsi hořkosladký mír, ale nikdy nebyl hrdinou. Tento nihilistický pohled na lidský boj není hezký, ale říká hodně o tom, jak se lidé cítili ve 30. letech ve světě.
40. léta - JIMMY STEWART
Mr. Smith Goes to Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), Je to báječný život (1946)
Druhý v pořadí: Gary Cooper
Pokud by pro století bylo možné vybrat jediného každého, Jimmy Stewart by s tím rozdílem odešel. Stewart byl sportovec i umělec, atlet a pitomec. Jako dítě byl plachý a doma stavěl modely letadel. V dospělosti se stal velmi zdatným pilotem. Překonal svůj ganglický vzhled a pokornou přítomnost, aby mohl hrát některé z nejuznávanějších postav všech dob. Jako skutečný život Steve Rogers byl odvrácen od ozbrojených sil, protože byl příliš hubený. Poté, co získal hromadnou pomoc osobního trenéra MGM, se stal prvním hercem, který ve druhé světové válce nosil uniformu. Bojoval proti svému postavení celebrity, aby se dostal do první linie, a letěl s několika bojovými misemi do nacisty okupované Evropy. Je ironií, že se poté vrátil domů a hrál George Baileyho ve filmu Je to báječný život.který je diskvalifikován z bojů ve válce, ale jehož úsilí v rodném městě z něj dělá hrdinu svých přátel.
Před válkou se Stewart připojil ke smlouvě s MGM a objevil se v řadě filmů, poté byl zapůjčen snímkům Columbia pro film Frank Capra You Can't Take It With You. Capra měl pocit, že Stewart instinktivně věděl, jak hrát takovou roli každého muže, kterou tak rád ztvárnil, a řekl, že Stewart byl „pravděpodobně nejlepším hercem, jaký se kdy dostal na obrazovku.“ Ti dva by se znovu spojili pro pana Smitha jde do Washingtonu, příběh průměrného člověka, který se ujme zkorumpované vlády. Ve filmu The Philadelphia Story hraje Stewart naproti Cary Grantové za romantické city Katharine Hepburnové. (Upozornění na spoiler: s dívkou neodejde.)
Po 40. letech pokračoval Jimmy Stewart v řadě hitchcockovských rolí (lano, zadní okno, vertigo), které v nádherně zkroucených scénářích uváděly varianty jeho osobnosti. Bude hrát mírumilovného a milého podivína v Harveyovi a výrazně kontrastující světonázor s osobností „drsňáka“ Johna Wayna v Mužovi, který zastřelil Liberty Valence. Každý režisér, který používal Stewarta, věděl, že je v jeho nejlepším stavu, když hráli spolu nebo na rozdíl od každého člověka, kterého vytvořil v srdci 40. let. Stewart mohl být člověkem jakéhokoli desetiletí, ve kterém působil, ale 40. léta byla, když byla tato osobnost nejčistší.
Padesátá léta - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Some Like It Hot (1959), The Apartment (1960)
Běžec: Marlon Brando
Jack Lemmon byl na tom nejlépe, když hrál poraženého, doofuse nebo nástroj. Jeho největší triumfy přišly, když překonal tyto rysy, a jeho nejvtipnější chvíle nastaly, když ne. 50. léta byla dobou, kdy dvě světové války opustily Ameriku jako jedinou supervelmoc světa. Navzdory počátkům studené války se podnikání rozvíjelo a život byl dobrý. Byla to doba, kdy většina Američanů měla největší zájem držet krok s Joneses - ať už to znamenalo vydělat co nejvíce těsta, dát si rande s nejúžasnější dámou, nebo nosit nejnepříjemnější buřinku. V době tak velkého množství bylo snazší se nám smát v podobě Lemmonova dělnického spaz.
V Misterovi Robertsovi Lemmon nehraje titulního námořního poručíka z druhé světové války (to by byl Henry Fonda). Místo toho je důstojníkem nižšího stupně, který tráví tolik času skrýváním se ve své palandě, jeho velitel neví, o koho jde. Přes jeho roli komediální úlevy nastává jeho pravý okamžik „každého člověka“, když Roberts postoupí ze svého postu. Jack Lemmon, který posádku nikdo nechrání před jedovatým vlivem svého velitele, vstoupí dovnitř - (ne jako hrdina, kterého si zaslouží, ale ten, kterého potřebují).
Kariéra vedoucího muže by nikdy nepřežila roli v tažení, ale kariéra každého člověka je definována tímto. Some Like It Hot je uveden jako nejlepší americká komedie AFI všech dob. (# 2 je Tootsie, takže tahání musí být všeobecně povedené.). Velká část úspěchu filmu je způsobena tím, jak snadno se dokážeme vcítit do (nesmělých) směnek Jacka Lemmona. Schovával se před davem v ženské kapele a on i jeho protějšek (hrál Tony Curtis) zaskočili, když jsou pokoušeni lákadly Marilyn Monroe. Monroe se zamiluje do jednoho z těchto faux-dam, ale není to Lemmon.
Možná, že Lemmonova nejlepší role každého člověka přišla s The Apartment, těsně po 50. letech, kdy byl konec. Šplhá po firemním žebříčku tím, že svým šéfům půjčil místo, aby pobavil své milenky. Nakonec je nucen čelit těmto nezdravým vztahům, když se jedna milenka (Shirley MacLaine) ve svém domě pokusí o sebevraždu. Film vzdává hold hodnotám éry 50. let oproti běžné slušnosti každého člověka v průběhu věků.
60. léta - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Běžec: Gregory Peck
Ti, kteří prožili šedesátá léta (nebo alespoň viděli Mad Men), budou mít určitou představu o kulturních sporech, kterými USA v té době procházely. Oběť své vlastní prosperity trpěla rodinná jednotka dlouhodobým návratem k „normálu“, kde muži opět prosazovali dominanci v domácnosti. Feministické hodnoty byly na vzestupu, hnutí druhé vlny prohlašovalo, že volební právo a vlastnická práva nestačí, rozšiřují konverzaci na nerovnosti v rodině, na pracovišti a v sexuálních a reprodukčních právech. Ženy během druhé světové války prokázaly, že si dokážou udržet své vlastní, a mnohé by již nepřijímaly práva občana druhé třídy.
Dick van Dyke byl odpovědí na Don Drapers světa. Zatímco The Dick van Dyke Show (původně s názvem Head of the Family) nikdy výslovně neodporoval hodnotám „Housewife> Working Girl“ té doby, hodně humoru přehlídky vycházelo z podtextu, že tyto hodnoty byly neudržitelné. Postava Van Dykeho vždy zacházela s úctou ke své manželce (hrála Mary Tyler Moore) a spolupracovnici na psaní komedie (Rose Marie) - nikdy nezpochybňovala jejich agenturu v rolích, které si vybrali. Když show představila světonázor, že rolí Van Dykeho je „udržet svou ženu v souladu“, bylo to považováno za směšné. Moore hrál rovnocenného partnera v rodinné jednotce, kterou společně založili.
Van Dykeova laskavá přístupnost a chemie u dětí vedly k některým z jeho nejpamátanějších rolí ve filmech Mary Poppins a Chitty Chitty Bang Bang. Kromě toho, že se nikdy nebral příliš vážně, jeho kouzlo bylo výsledkem mluvení ke všem jako k sobě rovným, bez ohledu na jejich věk, pohlaví nebo třídu. Ve filmu Mary Poppins to poskytlo jasný kontrast s nespokojeným a autoritářským otcem dětí, což je pravděpodobně důvod, proč je jeho změna srdce na vrcholu filmu tak přesvědčivá. Když se pan Banks pokusí obviňovat své trápení z Mary Poppinsové, zavolal ho Van Dyke's Burt kvůli jeho odpornému tvrzení a přímo zpochybnil myšlenku, že autoritativní ženská postava ho nějakým způsobem připravila o status hlavy domácnosti.
Šedesátá léta byla pro fanoušky machismo frustrující dobou, ale pro každého, kdo má dobré srdce a nemá co dokázat, nám Dick van Dyke ukázal, že běžná slušnost nikdy nevyjde z módy.
70. léta - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Blízká setkání třetího druhu (1977), The Goodbye Girl (1977)
Druhý v pořadí: Kurt Russell
Sedmdesátá léta byla bezpochyby nej cyničtější dekádou minulého století v Americe. Mezi pochybnou hodnotou vietnamské války a skandálem Watergate Richarda Nixona by americká veřejnost už nikdy nevěřila své vládě jako úctyhodné a shovívavé síle. Vnímaná hodnota „instituce“ byla na historickém minimu a hnutí hippies rostlo. Po desetiletí urputného boje proti rasové nerovnosti byla segregace stále přetrvávajícím problémem. Nyní více než kdy jindy lidé hledali odpovědi sami na sebe.
Postavy Richarda Dreyfussa začaly desetiletí tak, jak se v té době cítilo mnoho lidí. V American Graffiti hrál dítě, jehož jisté místo ve společnosti se postupem času zdálo méně jisté. O dva roky později si zahrál v původním letním trháku Čelisti. Postranní asistent policejního šéfa Roye Scheidera, lovícího žraloky, je Dreyfussova postava vysoce vzdělaná a pochází z neuvěřitelně bohaté rodiny, přesto funguje jako outsider systému. Starosta se nestará o své vědecké znalosti a kapitán Quint neustále zpochybňuje jeho mužnost. Jeho gadgety, které maří žraloky, se ve srovnání s obávaným velkým bílým dokonce neukazují jako velmi užitečné, ale přesto se vrhá na svou cestu, aby chránil lidi Amity. Může být prvním „každým“, který verbalizuje své privilegium jako dobře situovaného Američana, a následněuznat odpovědnost, která s tím souvisí. Blízká setkání třetího druhu by opět ukázala, že Dreyfuss zpochybňuje status quo s rizikem, že bude vypadat jako blázon. Nakonec mu za jeho úsilí byla poskytnuta nějaká mimozemská transcendence.
Odvolání Richarda Dreyfussa se nemusí do dalších desetiletí překládat stejně jako ostatní na tomto seznamu, ale v 70. letech byl plakátovým dítětem průměrného chlápka - vzdělaného, sebejistého a bojujícího se systémem na ochranu smolařů svět.
Osmdesátá léta - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Druhý v pořadí: Steve Guttenberg
80. léta byla opravdovým Breakfast Clubem archetypů - Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Po vyčerpávajícím cynickém desetiletí v 70. letech se kino otočilo směrem k „vysoké zábavě, nízké existenční reflexi“. I přes převládající černobílé statusové kvalifikace měly filmy stále svůj podíl na každém muži. Luke Skywalker je ve svých vlastních dobrodružstvích „vychlazený“ darebáckým kamarádem Hanem (který naštěstí dívku dostane). Marty McFly má toho hodně za sebou, ale trpí ochromující pochybností o sobě. To bylo v tomto desetiletí kreslených darebáků a problémů prvního světa, kdy se Tom Hanks stal jedním z nejvyšších hráčů filmové historie.
Hanks si udělal jméno tím, že šel ve stopách velikánů a oblékl se jako žena. Situační komedie Bosom Buddies se primárně zaměřila na jeho schopnost současně hrát absurdní scénáře pro smích a soucit. To pokračovalo v jeho útěkové roli v celovečerní komedii Splash, ve které se každý člověk nevědomky zamiluje do mořské panny. To, stejně jako mnoho jeho dalších filmů - The Burbs, Turner & Hooch a Joe vs The Volcano - hraje na jeho frustraci z nudy každodenního dobrého amerického života ze střední třídy. Stejně jako George Bailey od Jimmyho Stewarta hledá něco většího pro život - a obvykle to přichází v podobě dobrodružství a / nebo lásky.
Tom Hanks bude i nadále hrát svou dokonalou osobnost až do 90. let ve filmech jako Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan a dokonce i Toy Story. Cast Away byl konečným testem toho. (Jen každý může udržet diváky na show pro jednoho muže 2 1/2 hodiny.) Po 90. letech se začal více opírat o dobové postavy a postavy, které hrály proti jeho obrazu, ale s výrazně nižší úspěšností. Naštěstí jeho role v tomto týdnu Sullyho pro něj vypadá jako dokonalá role každého člověka. Hanks je skvělý herec, ale je těžké mu uvěřit jako k něčemu jinému než k dokonalosti.
90. léta - BUDE SMITH
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Den nezávislosti (1996), Muži v černém (1997)
Druhý v pořadí: Michael Keaton
V první řadě je důležitá role Willa Smitha jako Everymana 90. let. Byl možná prvním černochem, kterého bílé publikum v hlavní roli široce přijímalo, a to nebylo způsobeno obětí jeho „temnoty“. Možná to říká tolik o Smithově charismatu, stejně jako o tom, jak daleko se Amerika dostala k rasovému přijetí. Je to trend, který následující desetiletí definovalo volbou prvního (napůl) černého prezidenta Spojených států.
Nevýhodou je také uznání Smitha jako avatara pro muže v 90. letech. Přes jeho charisma, důvěru a účinnost jako hrdina, Smith by také představoval hrdost, která by přišla před pádem. V Matrixi agent Smith prohlašuje rok 1999 jako „vrchol své civilizace“. Nové generace byly příliš daleko od dob boje, aby pochopily své místo ve světě. Život v USA přišel s privilegiem být nejúspěšnější zemí na světě a děti z 80. let neměly žádnou hmatatelnou představu o politických, sociálních a vojenských bojích, které národ do té doby viděly. Říká se, že Smithův „drsný příběh“ v Bad Boys se točí kolem snahy získat přijetí jako policajta, přestože je dítě svěřeneckého fondu. (Diskuse o problémech prvního světa.)
Smithův Fresh Prince vstoupil na scénu na úsvitu desetiletí a od té doby na tuto roli navázal mnoha podobnými představeními. Smithovy postavy jsou i přes jejich „chlad“ všichni muži. Každý hladký okamžik, který Smith dostane, je podříznut odhalením, že je to všechno velká show. Je relatable, protože je falešný - protože za deset let úspěchu je jen jedním z mnoha bezradných Američanů, kteří předstírají, že si to zasloužili. Proto můžeme cítit Smithovy boje, když se smějeme, když vypadá hloupě. Pokud člověk, který tak dobře hraje hru, vypadá někdy hloupě, díky němu jsme se cítili lépe, když jsme na tom tak špatně.
2000 - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Běžec: Seth Rogen
Dvacátá léta byla dekádou, kdy si americká mládež začala uvědomovat, že věci nejdou tak dobře, jak jim společnost říkala. Začalo to útoky z 11. září na Světové obchodní centrum, což bylo konečné prohlášení odporu členů třetího světa, kteří považovali naši ekonomiku prvního světa za represivní. USA reagovaly nalitím miliard dolarů vojenské intervence na Blízký východ ve snaze stabilizovat region. Příliš velké banky, které selhaly, a investoři z Wall Street zorganizovali systém, který jim přinesl prospěch, a zavěsili nižší a střední třídu do sucha. Výsledkem bylo, že naše ekonomika začala na vratké půdě a nakonec se zhroutila pod plošným špatným řízením. Pro děti, které vyrostly, když jim bylo řečeno, že jsou zvláštní a měly by si plnit své sny, to byl budíček.
Vstupte do Jasona Segela, jehož kariéra každého z dvacátých let se točila kolem toho, jak jeho bublina praskla. První hlavní role Segela byla ve Freaks and Geeks, kde hrál trapného středoškoláka a sázel na živobytí, že se stane bubeníkem světové úrovně. Kultovní představení začalo hodně kariéry a trvalo jen sezónu, ale nakonec to byla spravedlivá sázka, že Segelova postava nesplní svůj osud. Přehlídka se konala v 80. letech, ale její pohled na svět odrážel budoucí problémy.
Segel není první, kdo se na tomto seznamu dostane na skládku, ale je prvním, kdo vede celý film o tom, jak se z toho dostat. Zapomenutí na Sarah Marshallovou zpochybňuje toxickou představu, že muži se nějak emocionálně rozpadají. Skutečný zármutek navenek, zejména kvůli ztracenému vztahu se ženou, byl historicky považován za příliš nechutně „ženský“, než aby se mu podařilo uniknout každému člověku. Přes jeho přítomnost v hloupé komedii jsou tato témata plně prozkoumána a Segelova postava díky ní vychází z druhé strany silnější osobou.
Ze všech postav dlouhotrvajícího sitcomu Jak jsem poznal vaši matku je Segelova postava srdcem. Je citlivý a silný, má zvláštní kouzlo pro humor a vkus, ale s největší pravděpodobností projde hlasem rozumu a morálním středem své skupiny přátel. Je studentem práva a jediným chlapem ve stabilním vztahu. Jeho oblouk se točí kolem velmi reálného boje o rovnováhu mezi finančními požadavky na založení rodiny a nalezením firmy, pro kterou bude pracovat, což pro něj není morálně zavrženíhodné. Nakonec se vzdá svých kariérních snů a sáhne do firemní práce, aby mohl podporovat rodinu, kterou vždy chtěl.
Jason Segel je opravdu každý v naší měnící se době. Je citlivý a někdy hloupý, ale jeho boje jsou upřímné a hluboce svědčí o bouřlivých letech 2000.
2010 - CHRIS PRATT
Parky a rekreace (2009-15), Strážci galaxie (2014) , Jurský svět (2015), Sedm statečných (2016) Cestující (2016)
Druhý v pořadí: Joseph Gordon-Levitt
Postava Chrise Pratta v Parcích a rekreacích začala v roce 2010 na stejném místě, kde to dělalo mnoho mužů - nezaměstnaných a žijících z jiné významné společnosti bez vyhlídek na zaměstnání. Jako mnoho lidí, kteří byli recesí zasaženi nejhorší, se usadil, no … byl poražený. Přehlídka sleduje, jak jeho postava doslova padá na dno. Vyhodí ho jeho přítelkyně a nakonec žije v jámě, která mu způsobila podnětné zranění. Prattova postava je směšně líná, prostoduchá a sebejistá, ale jeho oblouk ho vidí pomalu vylézt ze svého vlastního zapojení a odhalit velké srdce pod ním. Možná není nejjasnějším pastelem v zásuvce, ale díky jeho pozitivnímu přístupu a soucitu s přáteli z něj na konci přehlídky vyrostl úspěšný podnikatel a otec.
Pratt explodoval do vedoucí role v Guardians of the Galaxy. Režisér James Gunn původně ani nechtěl považovat „baculatého chlapa z Parks and Rec“. Podle jeho vlastních slov: „Byl jsem podveden, abych slyšel, jak Chris čte (režisérka Marvel casting Sarah Finn), a během jedné minuty jsem viděl za jeho tvar těla a uvědomil jsem si, že to byl ten chlap.“ Pratt se dostal do podoby superhrdiny pro roli Petera Quilla (ačkoli si říká Star-Lord, legendární psanec). Quill je také poražený, který se naučí starat se o víc než o sebe, a překonává svou zavádějící aroganci pracovat s ostatními směrem k většímu dobru. V době, kdy se Jurský svět válil, byl Pratt přesvědčivým hrdinou každého člověka, který je definován jeho vyrovnaností a empatií.
Desetiletí se ještě neuzavřelo, ale Pratt se před koncem roku objeví ve dvou dalších filmech: Sedm statečných a Cestující. Zdroje říkají, že první je nastaven tak, aby vzrušujícím způsobem sledoval Prattův oblouk od nuly k hrdinovi, zatímco druhý bude obsahovat velké části filmu s Prattem jako show pro jednoho člověka. Bitvy, kterým jeho postavy čelí, jsou často jejich vlastní sobectví. Jeho osvícení vychází z přijímání jeho nedostatků a vzpomínání na jeho vlastní slušnost. Jako každý nyní můžeme jen doufat, že budeme následovat jeho skvělý příklad.
-
Říká se, že historii píší vítězové, ale přinejmenším v Hollywoodu ji píší všichni. Doufejme, že každý člověk příštích 100 let je podobně definován svou slušností a vytrvalostí.