Přestože animované celovečerní filmy Disney byly po desetiletí trvalou součástí života lidí, většina produkce studia je zapomenutá nebo ignorovaná. Od nejranějších dnů, zakladatel společnosti, Walt Disney používal animační médium k výrobě, co považoval za seriózní umělecké dílo.
Populární vkus a zisky však často převažují nad kreativitou a Disney se vždy snažila najít rovnováhu mezi pronásledováním inovací a posílením svého spodního řádku. Filmy na tomto seznamu se z nějakého důvodu v době vydání nepodařilo spojit s publikem, jedná se však o nejzajímavější díla, která studio kdy vyrobilo. Některé vady, všechny fascinující, níže jsou nejvíce podceňované animované funkce Disney, které si zaslouží jiný pohled.
10 The Three Caballeros (1944)
Přestože to trápí všechna stejná čísla, která trápí zbytek disneyových „balíčkových“ filmů z roku 1940, The Three Caballeros je radostnou zvláštností v kánonu studia. Následná podobná, ale podřadná Saludos Amigos (1942), Disneyho sedmá animovaná tvorba celovečerní film, první vůbec, který včleňuje živé akční postavy a ručně kreslenou animaci, je složen ze série volně známých viněta s rámovacím zařízením, které vidí, jak Donald Duck otevírá narozeninové dárky od svých přátel. Spolu s Josudem Saludos Amigos José Carioca a nový opeřený přítel Panchito Pistoles, Donald se vydává na prohlídku latinskoamerické kultury jako gesto dobré vůle na kontinent jako americký spojenec během války.
Ačkoliv jeho části jsou zasloužené, celkově je to živé, zábavné a občas neskutečné technické vitríny a milostné dopisy do oblasti světa, do které The Three Caballeros představili celou generaci Američanů, o čemž svědčí i temná jízda v Epcot's Mexico Pavilion's (Gran Fiesta Tour Hrají tři Caballeros) pokračující popularita.
9 Meč v kameni (1963)
AfterSleeping Beauty prakticky bankrotovalo studio, Disney provedla přechod k použití fotografie Xerox k animaci levněji, rychleji a efektivněji. Ačkoli první celovečerní film provedený v tomto stylu - sto a jedna dalmatinština - je považován za klasický film, mnohé z filmů, které následovaly, jsou podceňovány nebo zapomenuté. Případ v bodě: 1963's The Sword in the Stone, malé ačkoli okouzlující zpracování legendy krále Artuše.
Film je epizodický a narativně tenký, ale je nostalgickým pokladem pro nespočet Disney fanoušků, kteří zbožňují milé postavy, včetně Merlina, Bradavice, Archimedesovy sovy a Madame Mim, fialové vlasy „ošklivé staré husí kůže“, která duše Merlina v jednom z Disneyových nejvíce vesele imaginativní sekvence. Fizzy a freewheeling fantasy skotačení, Sword In The Stone je menší Disney, to je jisté, ale je to naprosto okouzlující.
8 Robin Hood (1973)
Zmatení malých dívek a chlapců před dvěma desetiletími před tím, jak Lion King vydělal velké kočky znamenají velké peníze, použil Wolfgang Reitherman antropomorfizovaná zvířata, aby vytěsnil legendu Robina Hooda v jednom z nejoblíbenějších z přehlížených funkcí Disney. Minstrel otočil kohouta Alan-a-Dale líčí příběh, ve kterém doslova fox Robin dostane se všemi druhy neplechu se svou kapelou veselých mužů … ehm … fauna.
Díky opravdu nádhernému obsazení charakteru (včetně dvojnásobného držitele ceny Akademie Petera Ustinova, veselého obratu jako darebáka padajícího palce Prince Johna) a jedinečně propuštěného a vyladěného skóre, je Robin Hood úžasným maličkostem vyrobeným pro nedělní odpoledne.
7 Detektiv velké myši (1986)
Jeho populárně věřil, že renesance Disney začala vážně s malou mořskou pannou, ale pro obsedanty tato vlna vlnila jeden film dříve s detektivem Velké myši. Inspirovali se příběhy Sherlocka Holmese Arthura Conana Doyla a na základě série dětských knih vytvořili John Musker a Ron Clements (eventuální tvůrci Mermaid, Aladdin a další) podivné a přesvědčivé drama, které zachránilo studio před finanční krachem po kalamitě, která byl Černý kotel.
Také známý pro první použití CGI v celovečerním animovaném filmu (během jeho vrcholné Big Ben sekvence) a darebně charismatickém pozdním kariérním představení Vincenta Price, The Great Mouse Detective je temná kultovní klasika, která byla neocenitelná při nastavení jeviště pro příchod renesance.
6 The Rescuers Down Under (1990)
Rychlý! Jaké bylo první pokračování animované funkce Disney? Možná vás překvapí, že odpověď zní: The Rescuers Down Under, sledování filmu z roku 1977 (sám o sobě značně podceňovaný) o dvou členech Rescue Aid Society - skupině myší, které si kladou za úkol pomáhat uneseným kolem svět. Ačkoli poněkud temný pro všechny kromě nejoddanějších Disney fanoušků, The Rescuers byl v té době úspěch v pokladně a jeho lepší pozdější než nikdy nikdy nekončící sledování je jen o jediném pokračování v celém studiovém kánonu stejně dobré, ne-li lepší, než jeho předchůdce.
Znovu zachránit Evu Gabor (ve svém posledním představení) a Bob Newhart jako agenti Bernard a Bianca na misi do Austrálie, aby zachránili chlapce před darebným pytlákem (hrál nenapodobitelný George C. Scott), The Rescuers Down Under je svěžím animovaným filmem a dechové akční dobrodružství s cenným ochranářským poselstvím, které zůstává pro tento den relevantní.
5 Hunchback Notre Dame (1996)
Film uvolnil plácnutí uprostřed renesance Disneye, Garyho Truesdaleho a Kirk Wiseovy adaptace francouzského gotického románu Victora Huga zůstává pro studio podivné, názor sdílený hordy dětí a vyděšených rodičů, kteří jej nikdy nikdy neviděli, nebo vyhnul se mu jako mor poté, co byl jizvou v divadle. Přestože zde existují určité nesprávné kroky (chrliče budou navždy chafe), Hunchback obsahuje některé z nejlepších hudebních děl, které kdy vytvořil Alan Menken. repertoár.
Luxusní uspořádání dokonale vyhovuje okouzlujícím viziím středověké Paříže, blížící se katedrále titulu a samotnému Quasimodovi, postavě, jejíž duše je zjevena v neuvěřitelném „Venku“, aby byla stejně čistá a nadějná, jak je jeho vizuální tvář zkroucená. Tmavší tóny skladby nikdy nebudou sedět s některými diváky, ale Hunchback of Notre Dame je jedním z vizuálních a hudebních triumfů Disneyho produkce v 90. letech, silná polemika proti předsudkům a vřelé objetí pro každého, kdo se kdy cítil jako vyvrženec.
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
Tento první a pravděpodobně poslední film Disney tohoto typu, tato akce / dobrodružství Jules Verne, dorazil na konec renesance a zůstal v popelnici navzdory své imaginární tvorbě světa, jedinečnému stylu a vzrušujícímu pocitu zábavy. I přes svou jedinečnou animaci, která se inspirovala umělcem komiksů Mikeem Mignolou, se film stal obětí doby, kdy se divácký zájem odkulil od ručně kreslených animací k celovečerním celovečerním filmům CGI.
Nejen to, ale rozsah filmu musel být zmenšen zpět, protože projekt byl pro studio považován za příliš drahý a ambiciózní. To vedlo ke skromné pokladně, která měla za následek zrušení televizních seriálů a atrakcí založených na filmu v Disneylandu. Ačkoli publikum bylo v době vydání nešťastné, Atlantis se stala oblíbeným kultem hodným opětovného navštěvování kohokoli, kdo hledá něco, co je mimo atletickou cestu ze studia.
3 Lilo a Stitch (2002)
Lilo a Stitch, divný kachní film odrážející jeho podivné kachní titulární duo, je jedním z nejsmutnějších Disneyových, vládnoucích a nakonec nadějných děl. Příběh o mladé dívce ohrožené odstraněním péče o dospělou sestru ze služby Child Protective Services v krásné Havaji, která se stane nejlepším přítelem s mimozemšťanem, byl posledním skvělým filmem, který studio natočilo před koncem své renesance, ale ztratilo se v zamíchat se za směsici jemného sci-fi a rodinného dramatu.
Nenechte se oklamat saturačním stehem, malý bugger je nezbytným nástrojem pro levitu v tomto delikátně vykresleném příběhu o vybraných rodinách a svazcích sesterstva.
2 Princezna a žába (2009)
Od této chvíle zůstává princezna a žába posledním zcela originálním, tradičně ručně kresleným filmem Disneye. Ačkoli ženské vedení (Tiana, první a jediná afroamerická princezna v kantonu Disney) a nádherně hladký darebák, Dr. Facilier se stali uvítacími přípravky v disneyských parcích, je spravedlivé říci, že film, který je plodil, málokdy se ocitá na většině „oblíbené“ seznamy fanoušků.
Je to škoda, protože režiséři Ron Clements a John Musker se vítězném návratu vrátili do studia a vytvořili vpřed přemýšlivý návrat plný okamžitě ikonických postav a písní. Přestože film přinesl zisk a byl nominován na tři ceny Akademie (ztratil „Nejlepší animovaný obrázek“ na Pixar's Up), jezdilo na něm příliš mnoho a prostě nestačilo, aby animátoři Disney byli animováni ručně. Zamotaný by měl přijít příští rok a představit úplný přechod studia na počítačové animované rysy, ale princezna a žába zůstává vhodnou labutí pro éru filmu Disney, který pravděpodobně už nikdy neuvidíme.
1 Moana (2016)
Celosvětová hrubá cena 643 miliónů dolarů a nominace na Oscara nejsou ničím, co by bylo možné vyčenichat, ale Moana (musela být okamžitá klasika od Musker a Clements) do značné míry existovala ve stínu letošního většího vydání, Zootopie. Moana, moderní a kulturně citlivá aktualizace princezny Disney s neočekávanými a svěžími písněmi Broadwayho hitmakera Lin-Manuela Mirandy, pomalu získává půdu jako jeden z nejbohatších filmů, jaké studio kdy vyrobilo.
Sociální komentář zootopie zůstane vždy životně důležitý, ale Moana je naplněna stejně potřebným univerzálním a nesmrtelným zasíláním zpráv o rodinné dynamice, moci jednotlivce a zpochybňování tradice pro zlepšení sebe a ostatních. Pohybujte se po Frozen, může to být ten nejskvělejší, inspirativní, neuvěřitelně nádherný film v celém Disneyově kánonu.