13 nejděsivějších recenzí filmů, které vyhrávají Oscar
13 nejděsivějších recenzí filmů, které vyhrávají Oscar
Anonim

Nic potěší každého.

Dozvíme se, že když jsme děti, ale mnoho z nás tomu opravdu nechce věřit. I když to víme lépe, letíme do vzteku, když filmy jako Čelisti nebo Toy Story 3 mají „100% skóre tomatometru“ zničené ”, protože někdo napsal jedinou negativní recenzi a rozbije naše vzácné iluze, že každý jednotlivý kritik na Zemi dává naše názory cennou validaci, kterou si zaslouží. Tady je tvrdá pravda: dokonce i filmy, které jsou stále na 100% na Rotten Tomatoes, jsou jen filmy, které ještě neměly své skóre "zničené".

Podobně, když filmaři vyhrají Oscara, je to jedno peklo spěchu a mohou jednu noc předstírat, že svět s nimi fandí. Ale většina z nich to ví lépe. Většina z nich ví, že pro všechny usmívající se tváře, které vidí, je někde tvář kritika, která není jen zdvořile vzdálená, ale mračí se znechuceně. V tomto duchu níže uvádíme současné citace, které připomínají, že ani v době vydání filmu „Nejlepší obrázek“ ne všichni to povzbuzovali.

13 Lovec jelenů (1978)

V (vietnamských) 20 letech války nebyl zaznamenán ani jediný případ ruské rulety, ani v objemných souborech Associated Press, ani podle mých zkušeností. Ústřední metaforou filmu je prostě krvavá lež … Ještě nesmyslnější než použití ruské rulety, protože jeho metafora je morálně nezodpovědným způsobem, kterým Cimino náhodně dalekohledy let vietnamského konfliktu vytváří vhodné pozadí pro své bizarní macho hrdinství. Stejně tak je praná historie. Chybí zde zklamání z domova, hořkost těch, kteří sloužili, zničení země a jakékoli další faktory, které by mohly snížit jeho epické téma. (Peter Arnett, Los Angeles Times)

Arnett pokračoval na protest proti filmové démonizaci Vietnamců, kteří jistě také utrpěli během války. Věděl, o čem mluví. Legendární válečný novinář ze staré školy byl ve Vietnamu 13 z těch 20 let, 1962 až 1975. Film hovořil s tehdy zjizvenou americkou psychikou a Arnett připustil, že to bylo skvělé drama, ale nemohl odpustit, jak se choval fakta. Když o tom mluvíme …

12 Gándhí (1982)

Navrhuji prokázat, že film groteskně zkresluje jak Gándhího život, tak charakter, že to není nic víc než zbožný podvod a podvod nejzávažnějšího druhu. (Richard Grenier, komentář)

Tak začíná nejdelší pánev na tomto seznamu, který byl Grenier nakonec motivován k přeměně v knihu. Ponoří se do mnoha „nepříjemných“ faktů, mezi nimi Gandhiho nepříliš obdivuhodný rodinný život, neshody historiků ohledně jeho úspěchů a jeho nenávist k technologiím moderního světa.

11 Rain Man (1988)

Tisk je plný popisů výzkumu autismu provedeného Hoffmanem a (Barry) Levinsonem a hlavním scenáristou Ronaldem Bassem, ale jaké je využití celého tohoto výzkumu, pokud ten příběh vybaví a hodí do velké sekvence s Raymondem pomocí své whiz-bang paměti, aby se zabil jako Vegas, který se stará o Charlieho peníze problémy? A jaký má smysl nastavit Raymondovo vyhýbání se dotyku, když ho Charlie drží, zatímco mu ukazuje, jak tančit, a Charlieho srdečná srdečná italská přítelkyně (Valeria Golino) ho naučí, jak se líbat? (Je to něco, k čemu je Raymond pravděpodobně vyzván?) Všechno v tomto filmu je vždycky zmatené humanisticky, perfunctory, nízkotlakým způsobem. A obraz má svou účinnost: lidé na něj pláčou.Samozřejmě na to křičí - je to kousek mokrého kýče. (Pauline Kael, New Yorker)

Kaelův vliv na kritiku nelze přehánět. Roger Ebert, Armond White a Owen Gliebermann, všichni vlivní kritici sami, hovořili nejzářivějšími termíny toho, co tím do formy znamenala. A často nesouhlasila se svými současníky, zejména zde, kde zpochybňovala Dustin Hoffmanovo zobrazení autisty jako „jeho vysněnou roli (protože), on sám musí jednat sám … ET v autistickém tažení.“

10 tanců s vlky (1990)

Pro informaci, žádný důstojník armády Unie nikdy nepřevedl na indický kmen. Naopak, mnoho (Sherman, Sheridan, Custer) se stalo slavnými indickými bojovníky. Kevin Costner … zřejmě nic z toho neví. Vzal si román, který napsal jeho přítel Michael Blake, o Comanche a při zachování nedotčeného příběhu a vlastních jmen jej přesunul stovky kilometrů na sever do zcela jiné jazykové rodiny a nechal se otevřený podezření, že může. “ Neřeknu Comanche ze Siouxu … (Film) je vehementně, nečestně, dokonce nelogicky anti-white. Jeho portrét Siouxu, nejkrvavější krve všech indiánských kmenů Plains a ani pacifistů, ani environmentalistů, je v každém ohledu nepravdivý. (Richard Grenier, Chicago Tribune)

Richard Grenier, který zaujal ještě nepopulárnější postoj než jeho esej proti Gándhím. Ve svých recenzích se nikdy neoprostil od politiky a naklonil je s perspektivou poněkud odlišnou od perspektivy vysoce smýšlejících režisérů, jako je Costner.

9 Ticho jehňat (1991)

Fanoušci tohoto filmu zvážili komentář, který osvětluje temnou stránku člověka. Není pro mě. Ticho jehňat romantizuje temnou stránku. Sériové zabijáky jsou stěží okouzlující psychiatry, jako je doktorka Lecterová, která se má bát. Foster jí říká její šéf, protože ji může pohltit pouhým rozhovorem s vámi. Jakýkoli 10sekundový videozáznam Charlese Mansona je děsivější než to, co se děje tady, protože Lecter je veden rozhovor za speciálně postavenou skleněnou vězeňskou zdí, speciálně vytvořenou pro film. (Gene Siskel, Chicago Tribune)

Gene Siskel a Roger Ebert hostovali v televizi point-counterpoint recenze a také je psali pro Chicago Tribune po dobu 24 let. Někdy narazil jako Bert na Ebertovu Ernie; pichlavě a těžce potěšující, ale byly jen dva případy, kdy s Akademií nesouhlasil na víceméně oscarově vyhraném snímku, tento a následující rok Unforgiven (o kterém si zachránil své nejzvolnější ostny pro televizi).

8 Forrest Gump (1994)

Forrest je méně postava než průvodce, a Zemeckis, zoufale se s námi pohnout, skončí zabalením každého slzného zařízení, které může - smrt, manželství, radost z rodičovství, AIDS, další smrt - do posledních 20 minut. Je to nehanebný displej, i když ne mnohem nepoctivější než zbytek filmu, což snižuje nádech posledních několika desetiletí do tematického parku s virtuální realitou: baby-boomer verze Disney's America. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)

Navzdory Gliebermanovu obdivu k Pauline Kael nebyla Entertainment Weekly velmi protichůdnou institucí, s větší pravděpodobností následovat veřejné mínění než jej vést. Stejně jako výše uvedená recenze společnosti Siskel išlo o docela výjimečnou výjimku. EW se jí za své nedávné 25. výročí omluvila, tvrdí: „Mýlili jsme se.“ Pozoruhodné je, že Glieberman ukončil své dlouhé spojení s časopisem o rok dříve, takže tato omluva byla jakýmsi protahováním zájmena.

7 Titanic (1997)

Co slzy opravdu přináší, je Cameronovo naléhání, že psaní tohoto druhu filmu je v jeho schopnostech. Nejen, že to není, ani to není blízko … Místo toho to, co publikum skončí slovně, je hackneyed, zcela odvozená kopie starých hollywoodských románků, film, který plesá phoniness a postrádá dokonce minimální originalitu. Horší než to, že mnoho postav, zejména bezohledný tycoon Cal Hockley (hrál Billy Zane) a Kathy Batesova zosobnění nepoužitelné Molly Brown, jsou klišé takové čistoty, kterou by měli být vystaveni na filmových školách jako příklady toho, jak ne napsat na obrazovku. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)

Upřímně řečeno, nejedná se o úplnou pánev: Turan připouští, že zničení Titanicu samo o sobě dělá skvělé kino. Ale Cameron se svými světly spojil s George Lucasem, Stevenem Spielbergem a dalšími mezi řadami uznávaných filmařů, jejichž úsilí dopadlo s mokrým buchnutím, když se vydali napsat svůj vlastní milostný příběh.

6 Gladiátor (2000)

… blátivé, fuzzy a nezřetelné

Gladiátorovi chybí radost. Zaměstnává depresi jako náhradu za osobnost a věří, že pokud jsou postavy dostatečně hořké a morální, nevšimneme si, jak jsou nudné. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)

Jak bylo uvedeno výše, Ebert měl pověst pro veselost, když byl protějším číslem Gene Siskela, a pokračovalo to pouze v následujících letech, když potkal i své poslední roky s rakovinou s velkou schopností najít radost ze života a láska k filmům. Ale je to také ten, kdo se nesouhlasně zamračil na obálce kolekce recenzí nazvané Your Movie Sucks.

5 Žádná země pro staré muže (2007)

Kurt: Je to všechno nahromadění a pak má Tommy Lee Jones šálek kávy. Jason: Ještě další střet by nebyl slušný konec! Kurt: Ne, byl by to slušný vrchol. Byl by to vrchol! Jason: To by bylo stejně jako každý jiný thriller zločinu, jaký kdy byl. Originál tohoto filmu. Kurt: Pokud „originalita“ znamená vystřihnutí patnácti nejzajímavějších zápisů z příběhu, pak nechci žádné. (Multiplex Gordona McAlpina)

Pokud má webcomics Siskel a Ebert, jsou to určitě Kurt a Jason, hlavní postavy pruhu, který nedávno vstoupil do druhé dekády. Stejně jako mnoho spisovatelů beletrie, i McAlpin inklinuje rozdělit své názory mezi své postavy, obvykle dává Jasona do role highbrow a Kurt do lowbrow one … což je o to užitečnější, když Kurt vystoupí z občasného citovatelného zirku.

4 The Hurt Locker (2009)

Tento film nabízí viktorické vzrušení prostřednictvím dalšího standardního psychopata, vysoce násilného v zemi někoho jiného, ​​kde je smrt milionu lidí zasvěcena filmovému zapomnění. Hrdinou kolem Bigelowu je, že může být první ženou, která získala Oscara za nejlepší režii. Jak urážející, že žena je oslavována za typicky násilný válečný film pro všechny muže. (John Pilger, nový státník)

Pilger už neměl žádnou lásku k soutěži The Hurt Locker, která nazývala všechny nominované „přehlídkou propagandy, stereotypů a naprosté nečestnosti … Kdy se budou režiséři a spisovatelé chovat jako umělci a ne pasáci za světový pohled věnovaný kontrole a zničení?" Jeden si myslí, že on a Richard Grenier budou mít špičatou věc nebo dvě, aby si navzájem řekli.

3 Umělec (2011)

Myšlenka natočit film o americkém kině v letech 1927 až 1933 se zdá být tak skličující, jako natočit film o celé kinematografii - jinými slovy, rozdíl mezi pojetím velikosti galaxie a velikostí vesmíru. Můžete také natočit 100minutový film o renesanci. Umělec Michel Hazanavicius The Artist úhledně obejme toto neřešitelné dilema ignorováním všeho, co je fascinující a nezapomenutelné o éře, namísto toho se zaměřuje na mozaiku obecných znalostí, a tak narušuje nepohodlná fakta, že se ani nekvalifikuje jako římský klíč. (Jamie N. Christley, časopis Slant)

Christley pokračuje podrobněji, kontrastuje s bohatou a informovanou historií éry tichého filmu s tím, co The Artist nemilosrdně kondenzuje do příběhu s pouze několika skutečnými postavami a jednoduchým vyprávěním. Podrobnosti jsou tak fascinující, že se může jednat o vzácnou negativní recenzi, která by byla příjemným čtením i pro fanoušky filmu.

2 Argo (2012)

Když se manažeři falešné produkce v Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) opakovaně ptají snoopy na to, o čem jejich film je a proč se jmenuje Argo, konečně odpoví „Ar-go f *** sami“. To je ten nejvtipnější a nejsmutnější film. Jinde vlněný scénář, nedostatečná charakterizace a směrování králíků v reflektorech Affleckem - jehož talenty byly patrnější v méně propagovaných projektech (Gone Baby Gone, The Town) - znamenají, že se film hraje jako jeden z těch vesele slepých loupeží - instruktážní pohyby, které se před tím, než okradli banky, navzájem ukázali, se ukázali podvodníci. (Nigel Andrews, The Financial Times)

Affleck ví něco o tom, jak se staticky dostat z arašídové galerie: zvažte Gigliho nebo celou online diskusi o Batflecku. Ale Andrews byl jedním z mála disidentů nad Argem, který se oženil se dvěma oblíbenými tématy Oscara: historickým biopicem a samotnou silou filmové tvorby (i falešné filmové tvorby).

1 12 let otroka (2013)

Jsem přesvědčen, že tyto černé rasové filmy jsou vytvořeny pro bílé, liberální filmové publikum, aby vyvolaly bílou vinu a způsobily, že se o sobě cítí špatně … Jako černý člověk mohu upřímně říci, že jsem vyčerpaný a znuděný těmito druhy " dramatické závodní filmy. Možná budu muset obrátit svou černou kartu, protože mi na otroctví moc záleží. Už jsem sledoval televizní seriál Roots, který mi připadal velmi dobře pokrytý. Samozřejmě chápu, že otroctví je důležitou součástí historie každého černého člověka, ale obydlí na otroctví je ubohé. (Orville Lloyd Douglas, v The Guardian)

Douglasův pohled je, pokud nic jiného, ​​připomínkou toho, že rasa a názory, které vyvolává, jsou složitější, než si často rádi uvěříme. Je však třeba zdůraznit, že Douglas je černý Kanaďan, který sdílí mnoho kulturních kamenů s Američany, ale poněkud méně pravděpodobné, že bude čelit rasovému napětí Fergusona. (A ne, Selma taky neměl rád.)

-

Stýskalo se nám po jiných evisceracích milovaných filmů, které stojí za přečtení? Dejte nám vědět v komentářích níže!