Není snadné najít perfektní skladbu, která by odpovídala filmové scéně. Ačkoli nejlepší příklady této techniky jsou obvykle chváleny za pocit tak přirozeného a dokonalého, pravdou je, že největší sňatky filmu a písně přišly pouze díky milionu neúspěšných pokusů o nalezení jedné dokonalé melodie. Může se to objevit jako něco, co má smysl, ale tento proces může být brutální.
Ještě složitější je najít způsob, jak vložit perfektní píseň do scény, aniž by na ní byla přehrána pouze stopa. Ať už je to přes gramofon v místnosti nebo jukebox v rohu, náhodná hudba je jakákoli hudba, kterou lze přirozeně vložit do filmové scény, aby ji mohli slyšet jak postavy, tak publikum. Není to snadné, ale když se to povede dobře, výsledky nejsou nic magického.
Jedná se o 15 nejlepších použití náhodné hudby ve filmech.
15 Bílý králík - strach a odpor v Las Vegas
Jsou chvíle, kdy je těžké říci, že Strach a nenávist v Las Vegas je zcela součástí protidrogové zábavy. Přestože film často uniká způsobu, jak předvádět hrůzy spojené s těžkým užíváním drog (nebo v některých případech zcela hrůzami některých drog), existují i jiné okamžiky, které by mohly snadno zvýšit přitažlivost určitých látek v myslích určitých diváků.. Nakonec je ale celý film tak oslnivou podívanou na památky a zvuky, že si divák sám dopřeje medvědí službu, pokud by se pokusil na chvilku zpomalit s cílem analyzovat jeho účel.
Všechny tyto vlastnosti jsou dokonale zachyceny v jediné scéně pomocí Jeffersonova letadla „Bílý králík“. Když právník Huntera S. Thompsona (připočítaný jako Dr. Gonzo) sedí ve vaně zabývající se mentálními důsledky toho, že vzal příliš mnoho kyseliny, žádá, aby Thompson vzal páskového hráče, který doprovází Bílého králíka, a hodil ho do vany s sebou, když vrcholky písně. Jeho pokus je zmařen Thompsonem, který na něj v dohodnutém okamžiku hodí grapefruitu ve scéně, která je stejně strašlivá, vtipná a bizarně podmanivá jako ve filmu.
14 Předstírej, že ji nevidíš - Goodfellas
Vzhledem k tomu, že film odstartuje s rachotem revolveru, který doprovázel pomstychtivého gangstera pomalu umírajícího v zadní části kufru auta, poslední věc, kterou očekáváte v Goodfellasu, je okamžik tichého zamyšlení. Dokonce i ty nejinteligentnější okamžiky v Goodfellasu jsou téměř vždy doprovázeny jednou postavou s výbuchem násilí nebo emocí, která ukazuje, jak výbušný je tento svět, a lidé, kteří jej provozují, jsou skutečně.
Tato scéna je však trochu jiná. Na povrchu je to poměrně jednoduchá sekvence. Poté, co se dohadovala o záležitosti Sammyho Davise Jr. („Je nadaný, nechme to na tom“) skupina gangsterů a jejich přítelkyň obrátí svou pozornost na jeviště, protože Jerry Vale je „Předstírat, že ji nevidíš“, vlastním talentem. Nejenže z nich nehovoří ani slovo, ale dokonce se zdá, že jsou těmito texty skutečně emocionálně ovlivněny (dokonce i hyperprudký Tommy vypadá na pokraji slz). Zatímco nikdo u stolu opravdu nemiluje osobu, se kterou jsou, dovolují si, aby byli zameteni v tomto krásném okamžiku, který je nenutí, aby o něčem přemýšleli.
13 Hip to Be Square - americký psycho
Život Patricka Batemana v americkém psycho je zároveň ztělesněním normality a samotným protikladem tohoto konceptu. Na povrchu je Bateman fyzicky přitažlivý a směšně bohatý mladý muž, který si užívá života, který byste mohli očekávat od někoho z jeho postavení. Chodí na pití, napájí rande a zdá se, že vrací nevšední množství videokazet. Samozřejmě je tu také malá věc, že je krvežíznivým sériovým zabijákem, alespoň na základě vaší interpretace finále filmu.
Batemanův duální život je ve většině filmu stálým zdrojem fascinace, ale v této scéně dosahuje něčeho vrcholu. Před zavražděním svého přítele Paula Allena se Bateman rozhodne hrát Huey Lewis a Zprávu „Hip to Be Square“, píseň, na které Bateman trvá na tom, že si musí někdo poslechnout texty, aby se plně ocenil. Jeho slova se ukázala být děsivě přiměřená, protože obraz Batemanovy vraždy Allen sekerou je vizuálně doplňován krví stříkající vodou (což z něj dělá doslovný charakter dvou tváří) a touto písní, která vypráví příběh muže, který dělá všechno ve svém životě tak, jak mu bylo řečeno, že je pro něj dobré, a kvůli tomu se považuje za něco outsidera.
12 Tequila - Pee Wee je velké dobrodružství
Je divné si myslet, že film tak výstřední jako Pee-Wee's Big Adventure by mohl mít nějaký hlubší význam, ale toto viněné potěšení z dětského filmu má v rukávu pár filosofických es. Nejpozoruhodnější z nich se zdá být hodnota udržování něčího vnitřního dítěte bez ohledu na to, jak drsná může být situace. Zdálo se, že Pee-Wee je nedbalá
no, téměř každá hrůza v reálném světě je zdrojem většiny komedie filmu, ale také to vede k dalším srdcervoucím okamžikům, jako je jeho neslavný tanec k písni The Champs 1958: „Tequila.“
Náš hrdina tváří v tvář hrozící smrti z rukou gangu cyklistů, kterou Pee-wee urazil srazením svých kol, zavolá poslední žádost a použije ji ke hře „Tequila“ na jukeboxu. Jeho následný tanec na samotném stole, na kterém byl téměř zabit, zpočátku vyvolává zmatek jak u cyklistů, tak u publika, ale brzy poté je každý chycen v maniakálním okamžiku a začíná ho oslavovat pro levost, kterou poskytuje do jinak příliš vážného okamžiku a příliš vážných lidí.
11 Nezastav mě teď - Shaun Of The Dead
Revoluce jukeboxu byla vždy její schopnost nechat normální lidi, aby se na okamžik stali DJ hrdiny vybráním jedné dokonalé písničky, která zachytí místnost. Jukebox, který už není otroky náhodného výběru rádia, umožnil každému, kdo má malou kapesní výměnu, aby se stal mistrem vlastního hudebního osudu, jen s malým rizikem výsměchu, který pochází z výběru odporné písničky. Samozřejmě, když jukebox začne hrát uprostřed útoku zombie, opravdu neexistuje žádná správná píseň, kterou by si člověk mohl vybrat, aby tento okamžik vylepšil.
Přesto je bezpečné říci, že žádná z postav v Shaun of the Dead nechtěla slyšet snad konečnou cítící se dobrou píseň všech dob (Queen's Don't Don't Me Now Now), která ožívá, zatímco zírá na vlastní smrt. v obličeji. Simon Peggův brilantní vtip „Kdo to dal“ se zdá být méně komentářem k tomu, kdo zapnul jukebox, když se všichni snaží zůstat v klidu, a spíše k příležitostným poznámkám, které může učinit jakýkoli patron baru, pokud byl proveden špatný výběr jukeboxu. Navzdory jeho protestům nelze popřít, že píseň dokáže nečekaně zachytit ten okamžik.
10 In Dreams - Blue Velvet
Vaše první sledování Blue Velvet je hodně podobné snažit se pochopit sen po pěti minutách po probuzení. Můžete vágně porozumět určitým klíčovým okamžikům, ale pokusit se pochopit, jak všechno protéká, je nejjistější způsob, jak se dostat do šílenství. Není to o tom, že Blue Velvet nemá soudržný příběh, ale celá věc je zamýšlena tak neskutečně, že skutečně vytváří ten nepolapitelný snový pocit, který umí jen ten nejlepší film.
Pak je tu scéna „Ve snech“. I když je určitě bizarní sledovat, jak se ze stínů vynořuje nejvíce náhodný syntezátor rtů na světě, aby se dosáhlo ještěrkového výkonu této písně Roy Orbinson, je to také jeden z mála momentů ve filmu, který vám opravdu umožňuje dýchat. Všichni ve filmu zastaví své individuální snahy o šílenství tak dlouho, aby si hudbu užili a nechali ji vládnout scéně. Tento vzácný případ levity už David Lynch popsal jako stěžejní moment filmu, a to díky způsobu, jakým se zdá, že vyniká od zbytku zkušenosti. Říká se, že dokonce jmenoval bar mimo byt, že scéna hraje v "This Is It" jednoduše proto, aby divákům prozradil jeho náklonnost na okamžik.
9 Old Time Rock and Roll - riskantní podnikání
Posádka za Risky Business si mohla pro tuto scénu vybrat jakoukoli skladbu. Ve skutečnosti je to celkem jednoduché, když to rozbijete. Náš mladý hrdina Joel Goodsen (Tom Cruise) právě sledoval, jak jeho rodiče odjíždějí na dovolenou a zanechávají ho s výjimečnou dospívající výsadou úplné svobody. Jeho první akt s touto svobodou není nějakým komplikovaným projevem hlouposti (to by se objevilo mnohem později), ale spíše aby se rozladil rádio tak vysoko, jak to půjde, dostat se do spodního prádla a rty zpívat hudbu za okamžik neměnné hlouposti.
Mnoho písní by sloužilo pro tuto scénu, ale je to použití Boba Seegera "Old Time Rock and Roll", které utěsňuje jeho nechvalně. Od tantalizujících úvodních akordů po slavnostní povahu textů se tato píseň (která sama o sobě dosáhla skromné úrovně úspěchu, když vyšla o čtyři roky dříve) se náhle stala hymnou mladé generace, která ji viděla používat v tomto filmu a rychle se za ním shromáždili, protože jako jeden kus hudby musí každý směle tančit směšně, aby jednou ve svém životě během okamžiku naprostého soukromí.
8 uvízl ve středu s vámi - rezervoárové psy
Poté, co informoval svého rukojmí, že ho stejně bude mučit za pouhé pobavení mučení policistou, pan Reservoir Dogs 'Blonde nedbale vytáhne čepel zevnitř boty a zeptá se: „Poslouchali jste někdy K-Billyho Super Sounds 70. let? “ před zapnutím rádia na tuto stanici. I když je to evidentně fanoušek („Je to můj osobní favorit.“), Ani pan Blonde si nemůže být vědom toho, o jakou píseň se chystá příští. Vzhledem k jeho mentálnímu stavu v té době nezáleželo na tom, jaká to byla píseň.
Ale ta píseň nakonec skončila jako „Stuck in the Middle With You“ od Stealerova kola, které je pro publikum stejně významné. Na rozdíl od, řekněme, Patricka Batemana, který byl opatrný, aby si vybral přesně Huey Lewis a zprávy, aby zavraždil svou oběť, aby zvýraznil tuto chvíli, pan Blonde se jednoduše snaží svou oběť trochu nervozitu ještě více zdůraznit, jak málo se blíží mučení vadí mu. Přesto je něco bezpochyby zneklidňující sledovat, jak se jedná o mučení, až do této přesné melodie, která obsahuje jak „popový“ rytmus, tak předpovídající texty „podobné Boba Dylana“. Nutí nás to opravdu nacvičit na scéně, na kterou bychom se raději jen podívali.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express je film o lásce, ale nedržte to proti němu. Na rozdíl od někdy chmurných filmů o lásce, které jsou vyhozeny a odepsány jako datové filmy, když se dostanou do ohně kvůli jejich nedostatku přesvědčivého obsahu, zkoumá Chungking Express mnohem více zajímavý předmět vášně a touhy pod maskováním lásky. Všechny jeho postavy jsou v bodě svého života, kde skutečně věří, že jejich jedinou šancí na štěstí je to, že se tak hluboce zamilovat, že jsou schopni vyhrabat se z váhy svých dalších problémů.
Zatímco film vypráví dva takové příběhy za sebou, jeho definující příběh zahrnuje policistu a účastníka snack baru, s nímž se pobláznil. Ona sama také má pocity pro muže, ale možná ne tak silné pocity, jako má pro píseň "California Dreamin." Humorně (v závislosti na vašem smyslu pro humor) se nezdá, že by rozeznávala ironii v použití písně o beznadějném snění jako naladění pro její požadovaný útěk z Hongkongu. Místo toho je dovoleno hrát celý jejich příběh v rádiu nebo v přehrávači, přičemž obě postavy nevědí, jak předpovídá jejich zkázu.
6 Syn kazatele - Pulp Fiction
Inteligentní použití náhodné hudby Pulp Fiction je tak skvělé, že byste mohli vyplnit celý seznam na toto téma pouze příklady z tohoto filmu. Pokud by však byl nucen vybrat si jen jeden, co by to mělo být? Slavnostní „nikdy nemůžete říct“, které doprovází taneční scénu? Bolestivě vhodné „Květiny na zdi“, které dokonale zvýrazňují okamžik, ve kterém se hraje? A co ikonické ztvárnění hry Urge Overkill s názvem „Dívka, brzy budeš žena“, která slouží jako předehra k nebezpečí, které teprve přijde?
Na závěr, čest jde do poměrně jednoduchého „Syna kazatele“. Na této písni je zábavné, že při prvním prohlížení Pulp Fiction si nemůžete být zcela jisti, že je to píseň, kterou postavy skutečně slyší. Místo toho to prostě hraje na pozadí, když Vincent Vega putuje do domu Mia Wallaceové vysoko na heroinu. Když připravuje vlastní dávkování drog, škádlí Vincenta přes interkomový systém, zatímco Dusty Springfield zpívá neskutečně čistou lásku se synem kazatele. Opravdu věří, že Vincent Vega je ten syn, aby ji zachránil, nebo její náhlé zastavení záznamu naznačuje, že opravdu nemá čas na takové směšné romantické představy?
5 Dry The Rain - High Fidelity
Jak ví kdokoli, kdo se někdy pokusil sdílet milovanou hudbu s přítelem, ve světě sdílené zábavy je jen málo pocitů, které by byly bolestivější než sledování někoho, kdo sedí v agónii, protože nerozumí tomu, co vidíte v této konkrétní písni. Je to běžný pocit, který roste s rostoucí dostupností zábavy. Na druhou stranu není nic takového jako hrát stejnou píseň a sledovat, jak ji váš účastník okamžitě zachytí. Tato akce vytváří často nevyslovený, ale nepopiratelný okamžik spojení.
High Fidelity je film o komunálním aspektu hudby a konkrétněji o komunálním aspektu hudebních obchodů. Nemělo by tedy být žádným překvapením, že si klade za cíl zachytit ten dokonalý okamžik sdíleného hudebního požitku, ale je pozoruhodné, jak snadno dokáže tento pocit předat během několika minut. Jak zaměstnanec obchodu Rob Gordon (John Cusack) slibuje, že prodá pět kopií alba skupiny Beta Band, hraje v obchodě skladbu „The Dry The Rain“. Najednou se každý dostane do hudby a zamíchá hlavu do rytmu. Osamělý zákazník, který se ptá „Kdo je to?“ s pocitem divu, který potvrzuje, že magický okamžik dorazil.
4 sestra Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
Tradiční filmová moudrost říká, že pomocí popových písní nedosáhnete napětí. Namísto toho se napětí obvykle šíří ve scénách ticha nebo pomocí vysoce specifických, ručně vytvořených melodií (například v Halloweenu). Boogie Nights tento koncept rozbije tím, že použije tři z nejnevinnějších popových písní 80. let, aby vytvořil jednu z nejnepohodlnějších scén v historii filmu. Začíná to třemi postavami směřujícími do lva domu obchodníka s drogami, aby ho úmyslně vytrhlo. Hned od začátku víme, že nemají téměř žádnou šanci, že by to skutečně stáhli.
Přesto stále nejsme připraveni na to, jak intenzivní bude jejich pokus. Trio popových písní v této scéně, které je doplněno zvukem ohňostrojů, které naznačují hrozící násilí, činí mnohem děsivější, že by to obvykle bylo zdůrazněním toho, jak z jejich elementu jsou hlavní hrdinové. Toto není nějaký napjatý obchod s drogami na vysoké úrovni, jaký viděli ve filmech; je to domov velmi špatného muže, který nemohl být více uvolněný. Jeho téměř šokující úroveň pohodlí se střetává s jejich nervozitou tak velkolepě, že jsme téměř ulevilo, když jsme viděli, jak celá věc exploduje.
3. Ruby úterý - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson je mistrem uvedení licencované hudby do filmu. Někteří mohou označit jeho výběry za trochu „bederní“, ale nemůžete popřít, že Anderson má dar buď najít absolutně perfektní píseň, která by šla se scénou, nebo jinak najít skvělou píseň a přizpůsobit filmovou scénu tak, aby se do ní vešly. Existuje-li však jedna stížnost, kterou byste mohli učinit ohledně jeho konkrétního způsobu aplikace písní na film, je to tak, že má tendenci nechat píseň mluvit o scéně, namísto použití jako prostého společníka.
Jeho použití Ruby úterý Rolling Stones v The Royal Tenenbaums je zářícím příkladem toho, jak tomu tak není vždy. Přestože se tato scéna, která vidí Margot a Richie, konečně navzájem konfrontují o své skryté lásce k sobě navzájem, začíná s použitím filmu „Smála se sladce“ vycházejícího z blízkého gramofonu, v době, kdy jsou Margot a on připraveni připustit že to nikdy nemůže být a ona vyjde ze dveří, záznam se skvěle přepne na „rubínové úterý“. Píseň není prohlášení - je to interpunkce již tak mocného okamžiku.
2 Tiny Dancer - Skoro Slavný
Během hudebního vystoupení na show Craig Kilborn, vedoucí muž Foo Fighter Dave Grohl, poznamenal, že chtěl poděkovat režisérovi Cameronovi Croweovi, že ho uvedl do písně Elton John, kterou chtěl hrát prostřednictvím filmu Almost Famous. V některých ohledech je to brutálně upřímné přiznání. Tady je uznávaný muzikant, který říká, že nikdy předtím neslyšel jednu z nejslavnějších písní Eltona Johna před vydáním filmu Almost Famous v roce 2001? Je to druh prohlášení, na které se může hudební snob dívat.
Je to však také druh čestného prohlášení, které se dotyčná scéna pokoušela vyvolat. Po účasti na střední škole proti přáním téměř každého se členové kapely a turistická posádka v Almost Famous ocitnou zpět v zájezdovém autobusu emocionálně a fyzicky vyčerpaní. Neochotní si vyměnit jediné slovo mezi sebou, nakonec se ocitnou neschopní odolat volání "Tiny Dancer", jak to hraje v autobuse. Brzy všichni spolu zpívají a nemohou odolat naprosté kráse věci. V tuto chvíli přijímají, že jsou otroky hudby a cokoli s ní může přijít.
1 Bohemian Rhapsody - Wayne's World
Společným účelem náhodné hudby ve filmech je implementovat píseň nebo písně způsobem, který se cítí přirozeně. Je to složitá věc. Nejen, že potřebujete správnou píseň a správné postavy, ale musíte je nějakým způsobem uvést do okamžiku, kdy se náhlý vzhled dokonalé písně neobjeví tak, jak byl vynucen. Proto jsou nejmocnější scény, které tuto techniku úspěšně používají, běžně citovány jako jedna z největších scén v historii filmu. Spojují naše nejmocnější smysly způsobem, s nimiž se můžeme citově vztahovat.
To je také důvod, proč Wayneův svět je možná nejpozoruhodnějším příkladem této techniky. I když pro tuto scénu neexistuje žádný hlubší význam nebo silné emoční prohlášení, pokud jde o zachycení radosti z hudby, jak ji prožíváme ve skutečném životě, je bezchybná. Tady je pět přátel, kteří jednou noc projíždějí ulicemi jejich malého města, když hraje královna „Bohemian Rhapsody“. Navzdory omezenému prostoru pro pohyb začali tančit a přesouvat se k písničce, jako by se nikdo nedíval. Je to scéna, kterou jste pravděpodobně od té doby, co viděli film, znovu vytvořili, ale scénu, kterou každý v určitém okamžiku nebo v jiném nepochybně zažil.
---
Zmeškali jste některý z vašich oblíbených momentů ve filmu? Dejte nám vědět v komentářích.