Vytvoření jakéhokoli druhu animované funkce vyžaduje spoustu peněz, bez ohledu na to, jak krátká má být. Tuto důležitost ještě nezměnila ani důležitost filmů CGI. Když produkční společnost odloží peníze za karikaturu, vystavují se vyššímu riziku ztráty, pokud vybombarduje u pokladny.
Díky těmto obtížím bývají režiséři animace vysoce motivovaní a vášniví jedinci. Od Walta Disneyho po Ralpha Bakshiho, od Matta Groeninga po Setha McFarlene, jsou to lidé, kteří jsou hnáni svou láskou k médiu.
Se vší prací, kterou do projektu vložili takoví auto-startéři, je těžké si vůbec představit, že by se vzdali produkce, která obsahuje jejich krev, pot a slzy. Musí být skutečná lítost nenávidět něco, co jste strávil vytvářením měsíců nebo dokonce let.
Dnes jsme tu, abychom diskutovali o takových opovrhovaných animovaných funkcích. Kreslené seriály, filmy a jednotlivé epizody, které lidé, kteří se podíleli na jejich tvorbě, veřejně popřeli.
15 Zlatý dotek
Poslední animovaný krátký film, který kdy režíroval Walt Disney, byl film s názvem The Golden Touch. Je to desetiminutový film založený na legendě o králi Midasovi. Stručně řečeno, král Midas je králem posedlým penězi, který má schopnost proměnit vše, čeho se dotkne, ve zlato. Poté, co si Midas uvědomil, že už nebude moci jíst ani pít, aniž by se výživa proměnila ve zlato při dotyku jeho rtů, obává se o svůj život. Dostává možnost obrátit přání … za cenu svého království.
The Golden Touch byl propadák u pokladny, výsledek, který ostudu Walta Disneye natolik, že se stal hlasovou zbraní, kterou proti němu použil jeden z jeho vlastních zaměstnanců. Zatímco se hádal s Wilfredem Jacksonem (slavným Disneyovým animátorem), Walt Disney kritizoval Jacksonovu práci. Argument rostl tak prudce, že Jackson řekl: „Vzpomínám si, že jste jednou režírovali film s názvem The Golden Touch“.
Walt mlčky zaútočil, o několik minut později se objevil a řekl svým zaměstnancům, aby ten film už nikdy nezmínili. Nikdy to neudělali.
Od smrti Walta Disneyho se však tento krátký film objevil znovu na několika domácích vydáních Disney.
14 „Buttersova vlastní epizoda“ (South Park)
V roce 2001 se televizní pořad South Park rozhodl zaměřit epizodu na jednu z nejlepších postav v seriálu - Butters Stotch. Říkalo se jí „Buttersova vlastní epizoda“ a zaměřila se na Buttersův objev nezákonných záležitostí jeho otce s jinými muži. Když to Buttersova matka zjistí, pokusí se zabít Buttersa tím, že ho zahnal do řeky.
Butters incident přežije a vydá se na dobrodružství sám - mezitím se jeho rodiče nalíčili a nyní musí zakrýt skutečnost, že zavraždili své dítě. Podporují je OJ Simpson, Gary Condit a John & Patricia Ramsey - lidé, kteří byli všichni skvěle podezřelí z vraždy. Poslední scéna epizody má Buttersova otce, který činí obviňující prohlášení, zatímco jsou zobrazeny detailní snímky Simpsona, Condita a Ramseys.
Zatímco tento konec byl v té době populární mezi fanoušky, nedávné události prokázaly, že Gary Condit a Ramseys byli ve skutečnosti nevinní ze zločinů, za které byli obviňováni. Tvůrci South Parku od té doby projevili lítost nad epizodou.
13 Kočka Fritz
Fritz the Cat začínal jako komiks vytvořený Robertem Crumbem. Série následovala antropomorfní kočku jménem Fritz, který byl podvodníkem ve městě ve stylu Zootopie naplněném zvířecími lidmi. Původně byla uvedena v časopisech, jako je Help! a Cavalier, než přešli k jednotlivým kompilačním knihám Fritze Kočky, jejichž úspěch učinil seriál populární.
V roce 1969 oslovil Ralph Bakshi Crumba s nabídkou proměnit seriál Fritz ve film. Zatímco na Roberta Crumba Bakshiho návrh původně zapůsobil, nakonec prodej práv odmítl. Byla to Crumbova manželka, kdo držel plnou moc a prodával práva bez Crumbova vědomí. Když byl film propuštěn, Crumb otevřeně kritizoval film pro své politické názory a sexuální scény.
Robert Crumb ukázal svůj nesouhlas s filmem vydáním jednoho finálního Fritzova komiksu. Fritz the Cat: Superstar ukázal rozčarovaného Fritze poté, co se stal úspěšnou filmovou hvězdou. Pás skončil tím, že ho Fritzova přítelkyně zavraždila ledovým trsátkem - série skončila jednou provždy.
12 Jetsons: The Movie
V roce 1990 uvedla Hanna-Barbera film založený na jejich klasické show The Jetsons. Vytvoření filmu skončilo zabitím povolení kvůli jeho špatnému kritickému přijetí a nedostatečnému výkonu u pokladny. Skončilo to také jako finální filmová role pro Mel Blanc a George O'Hanlon, kteří zemřeli poté, co zaznamenali své hlasy a nikdy by neviděli konečný produkt.
Nelíbilo se to jen divákům - jeden z jeho hlavních animátorů byl velmi hlasitý ohledně katastrofální produkce. Jon McClenahan byl najat do scénáře filmu, ale jeho práce byla neustále odmítána. Nakonec opustil projekt kvůli rozdílům s režisérem.
Když viděl v kině hotový produkt, který bez jeho vědomí využil McCelenahanova díla, nazval jej „pravděpodobně nejhorším animovaným celovečerním filmem, jaký kdy byl natočen“.
Navzdory strašlivému osudu Jetsons: The Movie se brzy dočkáme dalšího oživení. WWE natáčí crossover s The Jetsons (podobně jako jejich úspěšný crossover Flintstones - Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Můžeme jen doufat, že Vince McMahon může uspět tam, kde selhal Jon McClenahan.
11 „The Last Roundup“ (My Little Pony: Friendship Is Magic)
První epizoda My Little Pony: Friendship Is Magic obsahovala postavu v pozadí, která se rychle stala senzací internetu. Nejmenovaný šedý Pegasus, jehož oči mířily různými směry (kvůli neúmyslné chybě animace), byl fanouškem rychle přezdíván „Derpy Hooves“ (termín „derp“ je spojován s idiotstvím a zvláštním chováním).
Když přehlídka vstoupila do své druhé sezóny, získala Derpy (nyní Ditzy Doo) svou první roli na obrazovce. V epizodě „The Last Roundup“ je Derpy vylíčena jako neohrabaná a neinteligentní postava, která je kvůli její nedostatečné péči zodpovědná za zničení radnice.
To bylo od jejího zobrazení v této epizodě, že Derpy se stal centrem kontroverze. Původní hlas postavy zněl jako dětská verze Lennie z Of Mice and Men - postava, která je mentálně postižená. Pisatelka epizody začala dostávat nenávistné zprávy, které ji obviňovaly z toho, že je schopná a že proměnila postavu v urážku mentálně postižených.
Po veřejné omluvě byla epizoda znovu upravena jiným hlasem a Derpyho design změněn tak, aby měla oči nekřížené. Nyní se oficiálně jmenuje Muffin.
10 Historie Beavis a Butthead
Beavis a Butthead mají dlouhou a kontroverzní historii. Mnoho epizod z běhu přehlídky už není povoleno ani v televizi. Patří mezi ně epizody, kdy děti přinášejí do školy zbraně, Butthead sestřeluje letadlo a dokonce i případy, kdy Beavis a Butthead při překročení hranice Mexika spolknou pytel pilulek.
Navzdory těmto kontroverzním epizodám ukázal tvůrce show Mike Judge největší odpor k nejčasnějším epizodám série. Zašel tak daleko, že řekl, že se stydí za to, co by si jeho děti myslely, kdyby viděly dřívější období.
Jak tedy soudce dokázal svou nelibost? V jednu chvíli se chystalo DVD s názvem „The History of Beavis and Butthead“, které obsahovalo směs epizod z celého seriálu. Toto DVD bylo připraveno k odeslání, když soudce zjistil, že mnoho z jeho nenáviděných epizod bylo na scéně. Jako tvůrce přehlídky použil své právo, aby zastavil vydání mrtvé ve svých stopách. Sada nikdy nebyla oficiálně vydána (ačkoli několik raných kopií se dostalo do obchodů, což z ní činí jeden z nejvzácnějších kusů zboží Beavis a Butthead).
9 „Hrdina sedí hned vedle“ (Family Guy)
Family Guy má svůj spravedlivý podíl na kontroverzních epizodách, včetně mnoha, které byly přímo zakázány. Od filmu „Wish Upon a Weinstein“ (který se již roky neukázal, protože se věřilo, že uráží židovské obyvatelstvo), po „Screams of Silence, The Story of Brenda Q“ (epizoda založená na domácím násilí, která se zřídka zobrazuje na TELEVIZE). Family Guy se nikdy nebál jít do temného a urážlivého území se svým humorem.
Navzdory všem stížnostem v průběhu let byl Seth McFarlene vždy oddaný v obraně série a jejího humoru - až na několik výjimek.
V rozhovoru pro show Out of Character s Kristou Smithovou McFarlene prozradil, že vtip, který si přeje vzít zpět, pochází z epizody s názvem „A Hero Sits Next Door“. Vtip spočívá v tom, že si dítě koupilo dávkovač JFK Pez, jehož hlava odstřelil odstřelovač, a poté vytáhl náhradu na základě Bobbyho Kennedyho. Jistě ošklivý vtip, ale je zvláštní, že ze všech útočných materiálů vydaných Family Guyem v průběhu let by byl zastaralý vtip JFK tím, proti čemu Seth McFarlene namítá.
8 Davey a Goliáš
Je divné si myslet, že show jako Davey a Goliath mohla mít jakýkoli nežádoucí materiál. Koneckonců, je to klaymační show o chlapci a jeho mluvícím psovi, kterou vytvořil luteránský kostel, aby učil děti hodiny morálky a víry. Co by mohlo být tak špatného, že by tvůrci přehlídky nechtěli, abys to viděl?
Odpověď zní - docela dost. Již více než 40 let se věřilo, že církev zničila deset epizod seriálu. Důvodem je to, že obsahovaly obsah, který již nebyl politicky korektní, se zaměřením na otázky spojené s rasismem, násilím nebo dokonce nahotou.
Vše však nebylo ztraceno. Bylo zjištěno, že kopie epizod byly uloženy různými vysílacími pobočkami, které přehlídku provozovaly. Tyto epizody byly upraveny, aby se odstranil veškerý jejich urážlivý obsah, a nyní je najdete na DVD Davey and Goliath: The Lost Episodes.
7 „Mám Batmana v suterénu“ (Batman: Animovaná série)
Batman: Animovaná série je považována za jednu z nejlepších adaptací obrazovky komiksové série. Přehlídce se podařilo zachytit temnou, gotickou povahu komiksů Batman a zároveň dokázala být dětskou show. Kevin Conroy a Mark Hamill vytvořili pravděpodobně definitivní zobrazení Batmana a The Jokera - role, které hrají dodnes.
Mužem za Batman: Animovaná série je spolutvůrcem Bruce Timm. Je to kvůli jeho tvrdé práci a vášni pro Batmana, že máme to, co je nyní známé jako DC Animated Universe. Bruce Timm chápe Batmana možná lépe než kterýkoli jiný živý tvůrce.
Co se tedy stalo s epizodou, kterou odmítá sledovat? Epizoda, kterou tvrdil, měla strašlivé scénáře a scénáře, kterým to bylo prostě jedno?
Epizoda byla „Mám Batmana v suterénu“, kde dvě děti schovaly zraněného Batmana ve svém suterénu, aby ho ochránily před Penguinem. Přítomnost dětských postav ve vedení vedla k tomu, že Timm nazval epizodu „ztělesněním toho, co nechceme dělat s Batmanem“.
6 „Nurse Stimpy“ (The Ren & Stimpy Show)
Jméno Alan Smithee může znít povědomě. Je to pseudonym, který si filmaři berou, když nechtějí, aby se na projektu jmenovalo. Pokud režisér požaduje, aby jejich jméno bylo odstraněno, pak je obvykle nahrazeno v titulcích „Režie - Alan Smithee“. To je něco, čeho se málokdy dovolává, protože ředitelé obecně chtějí být spojeni s jejich prací. K tomu, aby režisér použil název Smithee, je zapotřebí filmu, který je opravdu děsivý, ať už svou kvalitou nebo nevhodným obsahem.
To byl případ epizody The Ren & Stimpy Show s názvem „Nurse Stimpy“, která se zaměřila na to, aby se Stimpy staral o Rena, zatímco je nemocný. Režisérem epizody byl John Kricfalusi (který také vytvořil show). Snažil se do epizody dostat nějaké lepší vtipy, ale zastavily ho Nickelodeonovy standardy a postupy. I když epizoda nemá žádný kontroverzní materiál, je plná animace nízké kvality a opakovaných chyb.
John Kricfalusi se za epizodu tak styděl, že si z ní nechal sundat jméno. Úvěry uvádějí jako režiséra Raymonda Spuma.
5 Oblázek a tučňák
Don Bluth je považován za jednoho z největších režisérů animovaných filmů. Na krátkou dobu na konci 80. let dosáhly jeho filmy u pokladny lepších výsledků než Disney. Filmy jako An American Tail, The Land Before Time a All Dogs Go to Heaven jsou považovány za jedny z nejlepších animovaných filmů všech dob, které nejsou Disney.
Přes tyto úspěchy Bluth také produkoval svůj spravedlivý podíl na špatných filmech. Z nich vyniká film The Pebble and the Penguin, film, který měl tolik problémů, že Bluth opustil produkci.
Film původně animoval Bluthovo animační studio z Irska. Společnost byla vykoupena čínskou společností Media Assets, která trvala na mnoha změnách filmu. Bluth byl tak rozzuřený, že odešel z produkce a trval na tom, aby jeho jméno bylo z filmu odstraněno. Odjel do Ameriky, kde by vytvořil nové vlastní studio.
Pebble and the Penguin pokračoval bombardovat u pokladny.
4 Star Trek: Animovaná série
I v podivné historii franšízy Star Treku je jedna část, která vždy vyniká obzvláště bizarní, karikatura ze 70. let - Star Trek: Animovaná série. Vzhledem k v té době dostupné animační technologii a omezenému rozpočtu přehlídky trpěla karikatura Star Treku špatným vizuálem a opakovaně použitými animacemi. Přehlídka byla také známá tím, že měla epizody s neobvyklými prostorami, jako je Spock vyvolávající ďábla a epizoda, kde se počítač lodi zbláznil a začal hrát praktické vtipy na všechny.
Když byl Star Trek: The Next Generation poprvé vysílán v roce 1987, stala se tato série silou, se kterou je třeba ve světě zábavy počítat. Původní série dosáhla významného kultovního statusu, epizody byly publikovány po celém světě. I dnes si nové filmy Star Treku vydělávají peníze u pokladny.
Kde to tedy zanechává Star Trek: Animovaná série? Podle tvůrce série Gene Roddenberry se přehlídka nikdy nestala. Oficiálně to prohlásil za nekanon a veřejně prohlásil, že si přeje, aby nikdy nebyl vytvořen. Gene Roddenberry karikaturu podporoval pouze proto, že věřil, že už nikdy nebude živá akce Star Trek.
3 Cool World
V roce 1988 se film s názvem Who Framed Roger Rabbit stal jedním z nejlépe vydělaných filmů všech dob s předpokladem kombinujícím hranou akci s animací. Pokud by nešlo o úspěch filmu Who Framed Roger Rabbit, nikdy by nevznikl Cool World, vizuálně podobný film.
Cool World je o karikaturistovi, který unikne do animovaného světa své vlastní tvorby. Režíroval jej Ralph Bakshi, který původně chtěl z filmu Cool World vytvořit film o muži o otci poloskutečného / napůl karikaturního dítěte, které ho chce zabít. Bakshi tuto myšlenku prodal Paramountu, který se poté vydal za jeho záda a tajně jej přepsal a vytvořil z něj film PG-13. Když Bakshi objevil pravdu, dostal se do boje s producentem a udeřil ho do obličeje.
Paramount hrozil žalovat Bakshiho kvůli incidentu. Nakonec použili hrozbu soudního řízení, aby Bakshiho donutili dokončit film. Jednalo se o poslední animovaný film, který Bakshi režíroval až do roku 2015 Last Days of Coney Island.
2 Charlotte's Web
Klasická dětská kniha Charlotte's Web má k dnešnímu dni dvě adaptace obrazovky. Posledním z nich byl ten z roku 2006, kde si zahrála mladou Dakotu Fanningovou ve filmu kombinujícím hranou akci s CGI. V 70. letech byla vytvořena plně animovaná adaptace, která přidala hudební prvky, které nebyly v původní knize.
Písně z filmu byly hlavním bodem úrazu s EB White, autorem knihy. White předtím odmítl nabídky od Disney na vytvoření hudební verze Charlotte's Web, protože měl pocit, že šťastná hudba šla proti tónu příběhu. Když Whitea oslovila představitelka Hanny-Barbery, stanovil základní pravidla pro to, čím film chce, a mezi nimi bylo hlavně to, že to nebude muzikál.
Když byl film uveden v roce 1973, White byl rozrušen adaptací. Psal svým přátelům, že se nestaral o písničky, které přerušovaly film každých pár minut, a že litoval, že se někdy zapletl s Hollywoodem.
1 „Hvězda hoří“ (Simpsonovi)
Kdykoli uvidíte seznam klasických epizod Simpsonových, jedno jméno, které se znovu a znovu objeví, bude „Hvězda hoří“. Tato epizoda šesté sezóny zahrnuje obyvatele Springfieldu pořádající filmový festival, který nakonec vyhraje Barney (navzdory snaze pana Burnse zvítězit podvodnými prostředky). Bylo by těžké najít fanouška, kterému by se tato epizoda nelíbila.
Totéž nelze říci o tvůrci přehlídky Mattovi Groeningovi, který veřejně odmítl mít s epizodou cokoli společného.
Vzhledem k epizodě, která vyšla v roce 1995, si většina novějších fanoušků nemusí být vědoma, že tato epizoda byla vlastně crossover. Filmový kritik Jay Sherman (který soudí filmový festival) byl ve skutečnosti hvězdou své vlastní krátké animované série s názvem The Critic. Když společnost The Critic koupila společnost Fox, trvali na epizodě crossoveru se Simpsonovými. Matt Groening vášnivě argumentoval proti crossoveru a snažil se zabránit jeho uskutečnění. Když se mu to nepodařilo, nechal své jméno sundat úvodní titulky epizody. Ze všech 500+ epizod Simpsonových je „A Star Is Burns“ jediná, která nenese jeho jméno. Dokonce o tom odmítl mluvit na DVD sadách, které přišly později.
Názory Matta Groeninga na crossovery se v průběhu let očividně měnily, protože umožnil jak Family Guyovi, tak jeho vlastní show Futurama, přejít bez stížností.