Neexistuje žádná přísada, díky níž by byl hororový film efektivní. Každé pevné vystrašení se ve svém přístupu divoce liší a pomocí různých příběhových a filmových triků snad dosáhne společného cíle žánru - vyděsit důvtip co nejvíce diváků. Jedním z téměř jistých způsobů, jak toho dosáhnout, je efektivní monstrum, které je znepokojivé v koncepci i děsivé ve vzhledu. Není snadné si představit takové monstrum, natož vytvořit ho z celého plátna, což je o to působivější a děsivější, když se to filmu podaří.
A v drtivé většině byla nejlepší stvoření v historii hororových filmů vytvořena bez použití CGI, které obvykle stárne, stejně jako mléko ponechané při pokojové teplotě, ale spíše s praktickými efekty, jako je protetika a animatronika. Ať už jsou noví nebo staří, tyto hororové klasiky dokazují, že práce navíc přináší dividendy v účinném děsu. Zde je 15 hororů, které jsou tak přesvědčivé, že neuvěříte, že využily praktické efekty.
15 Kabina v lese
Nikdo jiný než Heather Langenkampová, která hrála jednu z mála Freddyho opakujících se obětí v seriálu The Nightmare on Elm Street, neudělala speciální efekty a líčení pro meta-hororovou fantastickou scénu, kterou je Cabin in the Woods, spolu se svým manželem Davidem Leroyem Andersonem. Film, který se postupně odkrývá mnohem víc než standardní žánrový vstup do dětského tábora, obsahuje verzi téměř každé klasické filmové příšery ve svém výbušném závěrečném aktu, přičemž mnoho z nich zahlédlo jen několik snímků.
S tolika stvůry na svobodě byste očekávali, že tvůrci budou ostříhat pomocí digitálních snímků, ale ne - Anderson vyprávěl EW své zážitky z vytváření nejpamátnějších příšer filmu, včetně baleríny s rozevřenou, roztroušenou dírou na obličej (celý make-up) a Hermana, jehož krvavá díra byla velkým průlomem pro oddaný tým efektů.
14 Sklouznout
Osm let předtím, než se ve filmu Guardians of the Galaxy dočkal velkého úspěchu, natočil režisér James Gunn tuto podivnou hororovou komedii, jejíž vtipné škádlení je podřezáváno některými z nejvíce žaludku bourajících stvoření, jaké se kdy objevily na obrazovce. Děj se týká mimozemšťana, který infikuje místního prodejce automobilů (Michael Rooker), který z něj postupně dělá chapadlové monstrum, které využívá měšťany v nenasytné inkubátory pro mimozemské slimáky, které vlastní ostatní, aby se staly součástí této parazitické formy života. Film dokáže stále zobrazovat nové iterace tohoto mimozemského životního cyklu, z nichž každý je znepokojivější než ten předchozí.
Při vytváření pastiše hrůzy 80. let se Gunn a umělec speciálních efektů Todd Masters snažili znovu zachytit „drsnost a špínu starých protetických efektů“. Efektový tým začal pracovat pět měsíců před natáčením, aby vytvořil nezapomenutelné vizuální efekty, jako jsou mimozemské slimáky vyrobené z termálního gelu a odlitky tváře Michaela Rookera v různých fázích jeho monstrózní transformace.
13 V zajetí démonů 2
První vyvolání kouzla bylo efektivní hlavně proto, že bylo staromódní, spoléhalo se na hrboly v noci a jemné změny v atmosféře, aby vyprávělo standardní, přesto podmanivý příběh o exorcismu. Jeho pokračování jde dál do hororového teritoria s děsivým skokem s některými z jeho nejpozoruhodnějších scén, ale naštěstí vracející se režisér James Wan má vizuální vkus, aby to všechno fungovalo - často vyhýbáním digitálním efektům.
Podle Wana se CGI používalo hlavně k úpravě detailů pozadí, jako jsou kamery, aby byl film vhodný. Mnozí předpokládali, že nejpamátnější monstrum filmu, špičkový Crooked Man, musí být také digitálním efektem, ale ve skutečnosti ho hrál Javier Botet, jehož vysoká postava a zvládnutí nepřirozeného pohybu z něj udělaly hororovou hvězdu v jeho vlastní právo, vystupoval dříve v (REC). Přesto, aby dosáhl znepokojující chůze Crooked Mana, Wan tweetoval, že „to bylo natočeno pomalu, zatímco @jbotet kráčel dozadu, pak zrychlil úpravy a obrátil se.“
12 Moucha (1986)
Mistr kanadského tělesného hororu David Cronenberg režíroval tento tragický film o vědci Sethovi Brundlovi (Jeff Goldblum), který se díky své vlastní technologii proměnil v monstrum. Aby toho dosáhl, navrhl designér efektů Chris Walas nejprve finální stvoření „Brundlefly“, než se vrátí zpět, aby vytvořil každou mezistupeň, která ukáže Goldblumovi na jeho cestě stát se jeho obludnou finální inkarnací.
Goldblum strávil hodiny líčením, aby vypadal dostatečně nemocně s obličejovými lézemi, hrubými chlupy, plešatými skvrnami, křivými protetickými zuby a nakonec fyzickými deformitami. Blízko závěru filmu Brundlefly praskne Brundleho zhoršenou kůží a nevypadá jako obrovská domácí mucha, kterou byste očekávali, ale opravdu jako špatný vědecký experiment. Asymetrické stvoření bylo vyrobeno pomocí obleku plné velikosti ovládaného pomocí různých prutů a kabelů.
11 Videodrom
Nedlouho před The Fly režíroval Cronenberg Videodrome, film, který je ve svém surrealistickém vyprávění mnohem výstřednější a matoucí, ale neméně působivý pro své kreativní využití speciálních efektů. Příběh se točí kolem povrchního programátora UHF jménem Max Renn (James Woods), který začíná pociťovat bizarní halucinace poté, co byl vystaven experimentální frekvenci vysílající znepokojivé scény sexualizovaného násilí.
Stejně jako u jiných Cronenbergových filmů se nejzávažnější účinky týkají tělesných transformací, v tomto případě spojení technologie a lidského masa. Televize dýchá a pulzuje s nevzhlednými žilkami jako zvíře, zatímco Max Renn se otevírá žaludek, aby přijal živou videokazetu, než se jeho ruka postupně spojí kolem revolveru a vytvoří zcela nový druh končetiny. Tyto efekty jsou rovnoměrně kreativní a znepokojivé právě kvůli tomu, jak praktické a hmatové vypadají.
10 Mimozemšťan
Vzhled hororového sci-fi orientačního bodu Ridleyho Scotta Alien by byl působivý právě pro použitý průmyslový design transportní vesmírné lodi Nostromo, ale je to titulární mimozemské stvoření, které skutečně krade show ve všech jejích reinkarnacích. Biomechanický švýcarský umělec HR Giger navrhl všechny mimozemské prvky filmu, aby dal tvorům vzhled, který je nadpozemský, ale zároveň organický, pomocí některých ne tak jemných falických snímků.
Giger ručně propláchl celé sady a navrhl ikonické prvky mimozemského vesmíru, včetně mimozemského vajíčka vyrobeného ze skleněných vláken a naplněného vnitřností kravského žaludku, a dospělého mimozemšťana, jehož tělo formoval z plastelíny, také pomocí hadích obratlů a chlazení Rolls Royce trubky. A to nemluvě ani o slavné scéně na hrudi, natočené pomocí vysokotlakých šibenic a umělého trupu, nebo o animatronické hlavě vytvořené pro scénu, ve které je postava Iana Holma odhalena jako android.
9 Sestup
Většina hitu The Descent, který zkoumá jeskyně Neila Marshalla, se při děšení publika nespoléhá na nic jiného než klaustrofobii, ale když se ve třetím dějství otočí do rovného hororového teritoria, Marshall má příšery, aby to fungovalo. „Prohledávače“, se kterými se naše ženské protagonistky setkávají po několika hodinách pokusu o útěk z nezmapovaného jeskynního systému, jsou jedinečně děsivé pro to, že jsou tak humanoidní, ale pro svou hrubou kůži, pozici podobnou Glumovi a zkreslené rysy.
Bytosti navrhl make-up umělec Paul Hyett a byly herečkám skryty až do jejich náhlého odhalení ve filmu, kdy hvězda Natalie Mendoza řekla, že si téměř namočila kalhoty. Efektu bylo dosaženo použitím ničeho jiného než rozsáhlého líčení a protetiky plus nějakého kreativního osvětlení jeskyně, které umožnilo tvorům zůstat děsivě zakrytým během jejich času na obrazovce.
8 Re-Animator
Už to není o moc krvavější než Re-Animator, hororová komedie z roku 1985 převzatá z příběhu HP Lovecraft a režírovaná divadelním veteránem Stuartem Gordonem. Jeffrey Combs hraje Herberta Westa, vědce pracujícího na séru, které dokáže oživit mrtvá těla, ale nevyhnutelně je promění v násilná stvoření podobná zombie. Mnoho reanimovaných mrtvol předvedených ve filmu je zobrazeno ve všech fázích rozpadu, včetně těch, které procházejí kolem a mají vlastní hlavu bez hlavy.
John Naulin, který pracoval na efektech líčení filmu, poznamenal, že v jednom filmu nikdy nepoužil více než dva galony falešné krve, kromě Re-Animator, kde použil 24 galonů. Aby dosáhl správného vzhledu oživeného masa, prostudoval knihu forenzní patologie a fotografie všech druhů mrtvol z márnice okresu Cook.
7 Hellraiser
InHellraiser, logická krabička otevírá náš vesmír alternativnímu, v němž žijí humanoidní příšery uctívající bolest zvané Cenobites, z nichž nejznámější je těžce akupunkturní špendlíková hlavička Doug Bradley. Ale je to jen jeden z mnoha znepokojivých, neochvějně kreativních letmých záblesků tohoto alternativního vesmíru v celém filmu. Zahrnuty jsou také nafouklý Butterball, který rány sbírá, anonymní chatter, a kosterní insektoidní inženýr, vše vytvořené z mizerného milionového rozpočtu filmu.
Návrhář Bob Keen a zbytek týmu efektů Hellraiser měli také za úkol navrhnout logickou krabičku a bijící lidské srdce (vyrobené z nějaké hadičky, lepidla a kondomu), ze kterého je postava Frank postupně rekonstruována ze staženého těla. Kvůli jejich praktickým efektům funguje každý kousek masa ve filmu i po 30 letech po vydání stále suverénně reálný.
6 Dead Alive
Dlouho předtím, než se začal zabývat CGI pro filmy Hobit, byl Peter Jackson jen novozélandským režisérem natáčení hororových filmů tak přehnaně krvavých, že díky tomu může původní Evil Dead vypadat krotce ve srovnání. Nekonečné gore efekty jsou v zásadě hvězdou jeho rané šplouchací snahy Dead Alive (známé jako Braindead mimo Severní Ameriku), kde kousnutí sumaterské opičí opice vede k tomu, že se celé město přemění na zombie.
Po celou dobu běhu filmu Jackson předvádí své hororové umění a zároveň dokazuje, že neexistuje hranice, kterou nepřekročí - po podlaze se plazí bez těla, zombifikovaná matka se snaží donutit svého dospělého syna zpět do jejího komicky nafouknutého lůna a zombie sex vede k zlomyslnému zombie dítěti, které později prorazí hlavovou dutinu hlavní postavy. Podle LittleWhiteLies film ve velké míře využíval loutky pro některé ze svých groteskních postav, zatímco k vytvoření postříkaného masa zombie byl použit vosk a další poddajný materiál.
5 Americký vlkodlak v Londýně
Středobodem anglické hororové komedie Johna Landise Americký vlkodlak v Londýně je bezpochyby její transformační scéna - stále pravděpodobně největší realizace mytologie vlkodlaka, která se kdy objevila na plátně, za kterou získal efektní umělec Rick Baker Oscara za mimořádný úspěch v líčení. Cenu ve skutečnosti vymysleli speciálně proto, aby ocenili jeho filmovou práci, která kradla scény.
Není divu, proč, jak efekty účinkují (spolu s výkřikem herce Davida Naughtona), ilustrují, jak agónní může být přeměna ve vlkodlaka. Vidíme každý nový výbuch vlasů a bolestivý růst každé končetiny lupiny díky kombinaci animatronických částí těla a protetiky. Mezi efekty filmu je také pozoruhodný přesvědčivě zmanipulovaný vzhled několika postav, které se po smrti vracejí k rozhovoru s Naughtonovou postavou.
4 Pitva Jane Doe
Zdá se, že monstrum v The Autopsy of Jane Doe není ničím jiným než neidentifikovanou mrtvolou, kterou do irské herečky Olwen Kelly zahrála k bledému, zamračenému očím, která využila své zkušenosti s jógou a řízeným dýcháním, aby zůstala v klidu i během přetrvávajících záběrů. Ačkoli posádka strávila měsíce procházením záběrů jejího těla hledáním svalových záškubů, které by měly být odstraněny během postprodukce, jedná se o jediné digitální efekty použité ve filmu se skromným rozpočtem.
Protetické účinky jsou působivé, nejprve proto, že ukázaly tělo jako nadpozemské a bezchybné, přičemž zůstaly věrné groteskním detailům forenzní vědy - hvězda Emile Hirsch dokonce navštívila márnici v Los Angeles, aby se připravila na střelbu - a poté později na příšerné zobrazení ran, které záhadné tělo působí na její disektory.
3 Gumová hlavice
První film Davida Lynche je stále pravděpodobně jeho nejvíce znepokojující, což něco říká. Film sleduje svého úzkostlivého protagonisty skrz šedý průmyslový svět, který vypadá mimozemsky a beznadějně, než dorazí žena, kterou sotva zná, a trvá na tom, že je otcem jejího zmutovaného novorozence.
Mutantní dítě je přesvědčivé stvoření, které je stejně žalostné i děsivé, neustále chraplavě bojuje o dýchání a dívá se skrz drobné černé oči. Dnes je to všechno děsivější, protože Lynch stále odmítal prozradit, jak dítě vytvořil, a upustil jen od škádlivých stop jako „narodilo se poblíž“. Dokonce šel tak daleko, že zavázal oči promítači, který během výroby pracoval na Eraserheadových denících. John Patterson z The Guardian spekuluje, že mohl být vytvořen pomocí králičího plodu s pletí, ale ani to by pravděpodobně nevypadalo tak divně, jako dítě, které Lynch vytvořil pro tento nesrovnatelný filmový debut.
2 Den mrtvých
Jeho předchůdci Night of the Living Dead a Dawn of the Dead mohou být slavnější, ale toto finále trilogie George Romera Dead ukazuje režiséra a jeho make-up umělce Toma Saviniho, jak dosáhli svého vrcholu, pokud jde o nemrtvé efekty. Stovky domorodců z Pittsburghu byly namalovány tak, aby vypadaly jako zombies s odporně zelenou kůží, z nichž nejgrotesknější jsou tváře napůl chybějící a orgány visící z otevřených dutin hrudníku. Každý snímek je přesvědčivý, navzdory skutečnosti, že mnoho Saviniho rekvizit selhalo během natáčení.
Zvláštní pozornost si zaslouží zombie, které skutečně dostane jméno - Bub, člen chodícího mrtvého, který se vrhá na to, že je soucitný navzdory svému hladu po těle a lobotomizovaném chování, dokonale si ho uvědomil Savini a vylíčil ho herec Howard Sherman, aby táhl hranici mezi člověk a monstrum.
1 Věc (1982)
Snad žádný film nedal mimozemšťanovi tak přesvědčivě nadpozemský svět jako John Carpenter's The Thing, který byl vydán ke štiplavým recenzím ve stejný víkend jako ET V této rozhodně odlišné mimozemské povídce je mimozemská forma života se schopností pohltit a dokonale napodobit jakýkoli živý život. věc způsobí zmatek paranoidním mužům obývajícím izolovanou antarktickou základnu. Designér efektů Rob Bottin pracoval sedm dní v týdnu na vytvoření nesrovnatelných tvorových efektů filmu, které mimozemšťana obvykle ukazují jako neustále se měnící masu chapadel a kapajícího masa s vybranými humanoidními rysy, které patří k těm, které se snaží asimilovat.
Mezi nejšokující momenty filmu patří nechvalně známá scéna „chomp hrudníku“, pro kterou byl najat dvojitý amputovaný člověk a bylo provedeno několik formací herců, aby tento okamžik skutečně prodali. Tato scéna a bezprostředně po ní, kdy bezhlavé hlavě rostou nohy a plazí se jako pavouk, ukazují, jaké praktické efekty lze dosáhnout, když je doprovázeno správným množstvím úsilí a kreativity.
-
Které další hororové filmy využily překvapivé množství praktických efektů, aby dosáhly svého děsu? Dejte nám vědět v komentářích.