Obecně platí, že natáčení filmů trvá dlouho. Samotná výroba a natáčení může trvat roky, zatímco vývojové období - proces strávený psaním scénářů, castingem, najímáním štábu a sestavováním všeho, co se ve filmu objeví - se může táhnout po celá desetiletí. Některé filmy se nikdy nedostanou z takzvaného vývojového pekla, místo toho se tam rok co rok trápí, což neudrží žádný filmař.
Zde uvedené filmy však přežily období brutálního početí, často po dlouhých sloganech prostřednictvím filmového Hádu. Některé se změnily v klasiku posledních dnů, zatímco jiné pro diváky představovaly filmový Hades … Příběhy za vývojovým obdobím filmu jsou často stejně zajímavé jako samotné filmy, nebo dokonce ještě více. Z tohoto důvodu jsme dali dohromady tuto zábavnou malou expozici pro některé z nejznámějších uprchlíků filmu Limbo. Popadněte svěcenou vodu a nalepte na svůj Blu-Ray přehrávač krucifix a podívejte se na 15 filmů, které přežily vývojové peklo!
15 Chicago
Původní Broadwayská verze Chicaga, kterou režíroval legendární Bob Fosse, byla ve stínu skupiny A Chorus Line již v roce 1975, ale byla solidním hitem a uspěla ve více než 900 představeních. Fosse, který již získal Oscara za režii Kabaretu, se poté pustil do plánování filmové adaptace. Několik let pracoval na dalších projektech, jako je autobiografický muzikál All That Jazz (který si vzal jméno podle písně v Chicagu) a vynikající hvězda 80, než si uvědomil, jak dosáhnout Chicaga na obrazovce. Přihlásil ke hvězdě Lizu Minnelli, Goldie Hawn a Franka Sinatru
.než padne mrtvý. Jak se Fosse ocitl v doslovném limbu, tak se stalo i Chicago, které se 20 let trápilo na polici.
Oživení v roce 1996 přineslo Chicagu nově nalezenou slávu a muzikál získal uznání jako bonafid, pokud je přehlížen, klasický. Filmová rachotba začala znovu, Miramax zvolil práva a poklepal na Goldie Hawn a Madonnu, aby hrály jako vrahy Roxie a Velma. Pak znovu zasáhlo Development Hell. Projekt se vyvíjel tak dlouho, že Hawn vypadl a Charlize Theron vstoupila do části Roxie. Pak Madonna vypadla a studio zvažovalo, že ji nahradí Cameron Diaz. Když se Bill Condon přihlásil k napsání scénáře a Rob Marshall k režii, projekt prošel další přestavbou. Marshall obsadil do hlavních rolí Catherine Zeta-Jonesovou, Renee Zelweggerovou a Richardem Gerem a Chicago se stalo velkým hitem a získalo Oscara za nejlepší film.
14 Alien 3
„Každý chtěl natočit pokračování filmu Mimozemšťané,“ vzpomínal producent David Giler, „kromě nás.“ Žhavý úspěch prvního pokračování Alien, studia Fox a vlastně i celého světa, slintal pro další dobrodružství s Ripley od Sigourney Weaver. Ale co dělat, příběhově? Weaverová váhala s návratem, a tak se Giler a produkční partner Walter Hill rozhodli minimalizovat její roli a zaměřit nový příběh. Autor William Gibson předložil akční scénář v duchu Aliens, ale producenti se rozhodli projít. Poté přivedli spisovatele Erica Reda, který přispěl scénářem o Colonial Marines bojujících s Xenomorphs na farmě vesmírné stanice. Přibližně ve stejnou dobu se k režii přihlásil Renny Harlin. Harlin neměl rád Redův přístup, takže Giler a Hill najali Davida Twohyho, aby napsal scénář. Twohyho příběh se odehrál na vězeňské planetě,což přimělo Harlina odejít. Foxova hlava Joe Roth pak nařídil, aby se objevil Ripley, nebo že by se Alien 3 neměl pohnout kupředu.
Vincent Ward se přihlásil k psaní a režii a představil si představu o dřevěné vesmírné stanici osídlené benediktinskými mnichy. Weaver souhlasila s návratem za podmínek, že její postava bude zabita, a že postavy nebudou používat zbraně. Studio stanovilo datum vydání. Kreativní napětí mezi Wardem, Gilerem a Hillem mělo za následek, že Ward opustil projekt během předprodukce. Video režisér David Fincher poté přišel na palubu, když Giler a Hill přepsali Wardův scénář. Výsledný film měl jednu z nejznámějších produkcí v historii a Alien 3 podal komerčně i kriticky výkon.
13 Alien vs. Predator
Přibližně ve stejné době, kdy Alien 3 upadl do Development Hell, Fox začal uvažovat o vyhlídce na přechod mezi franšízy Alien a Predator. Série komiksů založená na tomto konceptu se dobře prodávala a generovala spoustu fanoušků. Mezitím Predator 2 přistál v divadlech a obsahoval jakési „velikonoční vajíčko“ mimozemské lebky ukryté v trofejní místnosti Predator, což mezi fanoušky vyvolalo ještě hlasitější rozruch.
Sigourney Weaver se však koncept nelíbil. Souhlasila s částečným posunem vpřed s Alien 3, aby se vyhnula přechodu Alien / Predator. Projekt se během bouřlivé produkce Alien 3 dostal na vedlejší kolej, ačkoli Fox koncept znovu zkoumal jako potenciální čtvrtý Alien film. Studio se rozhodlo místo toho natočit Alien: Resurrection a Weaver se znovu vrátil. Na konci 90. let si film Alien vs. Predator získal reputaci jednoho z nejznámějších filmů ve hře Development Hell a fanoušci si kládli otázku, zda k filmu někdy dojde.
Ačkoli James Cameron a Ridley Scott vyjádřili zájem o natáčení filmu Alien 5 s Weaverem, a přestože všichni tři vyjádřili nesouhlas s filmem Alien vs. Predator, Weaverovo váhání vrátit se k pátému filmu nakonec přimělo Fox, aby uvedl Alien vs. Predator do výroby. Film, který byl uveden v roce 2004 a režíroval ho Paul WS Anderson, se stal skromným hitem, i když získal ostré recenze. V roce 2007 následovalo pokračování s ještě nepřátelštější odezvou a Fox se rozhodl znovu oddělit franšízy a vydal prequels Predators a Prometheus.
12 Mad Max: Fury Road
Filmy Mad Max již měly kultovní pokračování a staly se nezávislými hity v době, kdy Hollywood pozval franšízu do hry. Warner Bros. získal licenci Mad Max v polovině 80. let a v roce 1985 vydal Mad Max: Beyond Thunderdome k silným recenzím a pokladně. Uběhne deset let, než se o tuto sérii znovu projeví zájem režisér George Miller a v roce 1995 začal pracovat na příběhu, který Maxa najde uprostřed kruhu obchodování s lidmi. Produkce stanovila datum zahájení na konci roku 2001, kdy se Mel Gibson vrátil do čela, ačkoli teroristické útoky z 11. září zastavily produkci. Miller oživil projekt v roce 2003, ačkoli silné deště v Austrálii, kde film prozkoumal místa, opět odložily produkci. Miller poté uvažoval o střelbě v Namibii,ale vypuknutí války v Iráku vyvolalo obavy o bezpečnost výroby. Vývoj znovu zakopl.
Když Gibson stárl z role - a jeho zvýšené právní a osobní spory vykolejily jeho kariéru - Miller se snažil přepracovat hlavní roli. Režisér zavěsil Heatha Ledgera jako náhradu za produkční soubor, který má začít v roce 2008, ačkoli Ledgerova smrt opět vytvořila překážku. Miller poté přepracoval roli s Tomem Hardym a plánoval natočit film od roku 2011, opět v Austrálii. Silné deště projekt zpozdily, protože Miller se rozhodl znovu střílet v Namibii. Film Mad Max: Fury Road, který byl uveden v roce 2015, si získal velký ohlas a Miller i snímek získali nominaci na Oscara.
11 Les Miserables
Román Victora Huga Les Miserables poskytl krmivo pro řadu filmů před rokem 1987, kdy se kniha stala hitem londýnského muzikálu. Následoval úspěšný běh na Broadwayi a písně z muzikálu se rychle staly hudebními standardy po celém světě. Hollywood to vzal na vědomí a jako první podepsal Alana Parkera, ředitele Pink Floyd The Wall a Evity, aby film řídili v roce 1988. Rozpočet a scénář se však do projektu Development Hell dostaly až v roce 1991 a v roce 1991 jej jako ředitele nahradil Bruce Beresford.
A přesto se film stále potýkal s vývojovým peklem. Muzikály ve věku MTV už dávno vyšly z módy a dokonce i důvtipní režiséři jako Parker a Beresford měli problém najít koncept, který by mohl poskytnout rámec příběhu a hudbě. Během 90. let seděli Les Miserables na polici vedle dalších hudebních vlastností, jako je Chicago nebo Fantom opery. Hollywood věděl, že nemovitosti mají nadšené publikum, ale náklady na výrobu takových okázalých brýlí znervózňovaly studia. S muzikály, které se v roce 2000 vrátily do stylu, Universal Pictures znovu kleplo na Les Miserables pro zpracování na velké obrazovce a podepsalo smlouvu s režisérem Oscarem Tomem Hooperem. Universal a Hooper oslovili Hugha Jackmana, který je hvězdou divadelních muzikálů, aby hrál. Film byl uveden v roce 2012 a získal tři Oscary.
10 Star Trek (2009)
Paramount, mateřské studio franšízy Star Treku, dlouho uvažovalo o zahájení filmové série pomocí premisy „Akademie Hvězdné flotily“. Producent Harve Bennett tuto myšlenku prosadil již v roce 1991. Se stárnutím původního obsazení viděl Bennett myšlenku „prequel“ (tehdy neslýchaného konceptu) jako způsob, jak si zachovat stejné postavy, ale použít nové obsazení. Spisovatel David Loughery napsal scénář s názvem Star Trek: Akademická léta, který si tento rozdíl vysloužil - často výsměšně - tak, jak se Top Gun setkává se Star Trekem. Studio se místo toho rozhodlo vytvořit Star Trek VI: Neobjevená země a později filmy představující novou generaci obsažené v premise „Akademie hvězdné flotily“.
V polovině 2000s však franšíze Trek došel benzín na velké i malé obrazovce. Paramount se poté vrátil k konceptu Akademie a znovu se podíval na Lougheryův scénář. Paramount to podle zpráv nakonec odložil stranou, protože Enterprise byla stále vysílána, a producent Rick Berman prosil produkční vedoucí Sherry Lansing, aby nepokročila s The Academy Years, protože se obávala, že by to znamenalo zrušení posledního seriálu Trek. Filmová divize stále vyčlenila několik konceptů, včetně portrétů původního obsazení, Spockova váhání spojit se s Hvězdnou flotilou, Kirk, který se snažil naplnit dědictví svého otce, a vrčící mimozemský darebák s přemoženou lodí, která se chovala k zášti vůči Ambassadoru. Všechny tyto pojmy se znovu objevily při eventuálním měkkém restartu 2009 Trek. Nicholas Meyer,Režisér druhého a šestého trekového filmu tvrdě kritizoval Abramse a Paramount za recyklaci konceptů Bennett & Loughery, aniž by jim udělil uznání.
9 Deadpool
Fox si myslel, že ve filmech X-Men našli pověstnou krávu. Je tedy ironické, že studio téměř odsoudilo sérii k strašlivým X-Men: The Last Stand a ještě propastnějším X-Men Origins: Wolverine. Zejména posledně jmenovaná vyvolala ve studiu naději, že franšíza může roztočit populární jednotlivé postavy do jejich vlastních levnějších dílčích franšíz. Origins: Wolverine také představil dvě oblíbené postavy fanoušků pro potenciální spin-off: Gambit, somnambulisticky hrál Taylor Kitsch a Deadpool, hrál Ryan Reynolds.
Origins však v pokladně nedosahoval dobrých výsledků, a zatímco Reynolds získal chválu za svůj výkon jako Deadpool, filmové zpracování postavy přitahovalo kritiku. Navrhovaný spin-off film Deadpool se zastavil, protože Fox se zaměřil na restart série X-Men s First Class a později Days of Future Past.
Pak se stalo něco zvědavého. Reynolds natočil v roce 2012 testovací záběry jako Deadpool pro potenciální film, ačkoli Fox projekt odsunul do Development Hell. V roce 2014 záběry unikly online a způsobily senzaci - to byl druh filmových fanoušků Deadpoola, který chtěli vidět! Fox to vzal na vědomí a Deadpoola poslal do výroby v roce 2015. Film debutoval v roce 2016 s působivými pokladnami a silnými recenzemi.
8 Superman se vrací / Batman vs. Superman
Tolik, kolik si Supermanovy filmy vydělaly v 70. a 80. letech, se jeho filmová franšíza zastavila do roku 1990. Warner Bros., majitelé DC Comics, začal v polovině tohoto desetiletí pracovat na novém filmu o Supermanovi. Studio nejprve zvažovalo přizpůsobení populárního příběhu „Smrt nadčlověka“ jako základu filmu a přihlásilo Kevina Smitha, aby napsal první verzi filmu Superman Lives. Navrhovaný film Superman Lives má jedno z nejlépe zdokumentovaných pobytů ve hře Development Hell v historii Hollywoodu. Režisér Tim Burton vyhodil Smitha a začal projekt přepisovat, když se objevil Nicolas Cage. Scénář a rozpočet, nicméně, a spory mezi Burtonem a producentem Jonem Petersem nakonec způsobily zhroucení filmu do roku 2000.
S filmem Superman Lives mrtvý Warner Bros. považoval za potenciální přechod, který by umožnil restartovat jak jejich filmové série Batman (viz níže), tak Superman. Batman vs. Superman měl dvě postavy setkání a nakonec spojily své síly. Wolfgang Petersen se přihlásil k přímé režii, jen aby se projekt během několika týdnů rozpadl. Warners se znovu rozhodl pro samostatný restart Supermana, JJ Abrams předal bizarní (a hrozný) scénář, který si Supermana představoval jako kyrptonského prince a mesiáše. Warners se pokusili posunout projekt vpřed s režií McG i Bretta Ratnera, než projekt zcela zrušili. Studio se poté obrátilo na Bryana Singera, který režíroval Superman se vrací, který by se sám restartoval s Man of Steel jen o sedm let později. Stojí však za zmínku,že týmová spolupráce i smrt konceptů Supermana se objevily v pozdější inkarnaci Batman v. Superman: Dawn of Justice.
7 Batman V / Batman začíná / Batman Year One
Zatímco Superman dřel ve Vývojovém pekle, filmy o Batmanovi po většinu 90. let nadále vykazovaly silnou pokladnu. To skončilo v roce 1997 filmem Batman & Robin, který stále bojuje za pochybné rozlišení nejhoršího superhrdinského filmu všech dob. Se zablokováním franšízy Warner Bros. věděl, že to potřebuje generální opravu. Studio se nejprve rozhodlo postoupit vpřed na Batman V, alternativně známém jako Batman Triumphant nebo Batman Unchained. Joel Schumacher, ředitel Batman & Robin, by se vrátil k režii, stejně jako Bat-herec George Clooney. Příběh by nabral temný, dospělý směr, s Batmanem konfrontovaným Scarecrowem a Harley Quinnem v podání Nicolasa Cagea a Courtney Love. Schumacher později rezignoval na film s odvoláním na vyhoření na franšíze a Batman V přistál v Development Hell.
Warner Bros. se poté rozhodl restartovat Bat-filmy. Joel Schumacher postavil myšlenku příběhu „Batman: Year One“ jako příběh o restartu / původu postavy. Když byl Daren Aronofsky završen úspěchem Requiem za sen, podepsal smlouvu s Batmanem: Year One. Aronofsky však chtěl radikální odklony od zdrojového materiálu, včetně toho, aby se z Alfreda stal postarší, afroamerický mechanik a z Jokera albínský pasák. Warners, který nebyl spokojen s koncepcemi Aronofského, se rozhodl pokročit s Batman vs. Superman. Po smrti tohoto projektu se studio obrátilo na Christophera Nolana, který s velkým ohlasem restartoval seriál s Batman začíná.
6 Den nezávislosti: Oživení
Původní Den nezávislosti se v roce 1996 ukázal jako obrovský letní trhák, který pomohl nastartovat kariéru Will Smitha jako populárního vůdce. V podivném zvratu se však rodičovské studio Fox nepohnulo s okamžitým pokračováním. Po útocích z 11. září však producent Dean Devlin a režisér Roland Emmerich začali pracovat na pokračování léčby. Ti dva se však snažili rozluštit efektivní příběh a projekt přistál v Development Hell. Po několika falešných začátcích Emmerich oznámil, že spolu s Devlinem vypracovali náčrt nové trilogie, která by spojila většinu původního obsazení. Vývoj však zasáhl další zádrhel, když Will Smith požadoval návrat 50 milionů dolarů.
Emmerich a Devlin poté začali revidovat svůj koncept, aby se zaměřili na novou sadu postav mísících se se starými. Do roku 2013 se revidovaný scénář a rozpočtový plán setkaly se souhlasem Foxe a Den nezávislosti: Oživení konečně dostal zelenou. Film byl otevřen v roce 2016 a představoval Liama Hemswortha, Jesse Ushera, Billa Pullmana a Jeffa Goldbluma bombardovaného u pokladny a utrpěl strašlivé recenze.
5 X-Men
V 80. letech komiksy X-Men už dlouho přitahovaly populární čtenáře a postavy jako Magneto a Wolverine si vytvářely vlastní kulty. Nízkorozpočtové studio Orion Pictures se v roce 1984 rozhodlo pro X-Men, ačkoli vysoké náklady na natáčení filmu, který by vyžadoval drahé speciální efekty, se ukázaly jako nerealizovatelné, protože Orion začal mít finanční problémy. Práva pak prodal Carolco Pictures, kde se James Cameron přihlásil k produkci filmu pro tehdejší manželku Katherine Bigelowovou, aby režíroval. Cameron navrhl pro roli Cyclops Michaela Biehna, zatímco Bigelow si prohlížel Angelu Bassett jako Storm a Bob Hoskins jako Wolverine. Úpadek Carolco vykolejil film a X-Men znovu přistáli v Development Hell.
Studia Fox získala práva na X-Men na základě popularity animované série X-Men a zahájila nový pohled na nemovitost. Ne méně než šest autorů přispělo skripty, z nichž žádný Fox nepotěšil, a všichni se značně odchýlili od svého zdrojového materiálu. Fox poté najal Bryana Singera, aby pokračoval v práci na projektu s producentem Tomem DeSantem. Ti dva strávili několik let bojováním s Foxem kvůli tónu scénáře a rozpočtu; Fox upřednostňoval sci-fi komedii ve stylu Men in Black, zatímco Singer & DeSanto chtěli serióznější pohled.
X-Men debutoval v roce 2000 silnou pokladnou a smíšeným příjmem fanoušků i kritiků. Pokračování X2 následovalo v roce 2002 k širokému uznání a kasovnímu zlatu.
4 Spider-Man
Stejně jako jeho hrdinové X-Men, X-Men, i Spider-Man stál před dlouhou a náročnou cestou skrz Vývojové peklo do kin. Nízkorozpočtové studio Cannon Films si v polovině 80. let vybralo práva k přímé režii Tobe Hoopera. Vtělení Cannon narazilo na problémy od samého začátku, protože problémy se skriptem a rozpočtem udržovaly projekt omezený na Development Hell. To, že hlava kanónu Manahem Golan také chtěla, aby se Peter Parker změnil na doslovného pavouka, také způsobilo problémy.
Carolco Pictures převzala práva po Cannonově bankrotu na konci 80. let na popud Jamese Camerona. Cameron začal vyvíjet scénář k režii, který by uváděl Spider-Mana, který převzal Doc Ock. Množství násilí, vulgárních výrazů a sexuálních motivů ve scénáři dalo Carolco pauzu, stejně jako soudní proces Manahem Golan, který tvrdil, že Cameron ve svém scénáři použil prvky léčby Cannon. Následovaly další soudní spory, stejně jako bankrot společností Marvel a Carolco. Spory o práva trvaly až do roku 2000, kdy Spider-Man konečně přistál u Sony. Studio se pustilo do produkce filmu, který by měl režírovat Sam Raimi, který se nakonec dostal na obrazovky v roce 2002.
3 Temná věž
Stephen King měl za sebou drsné filmy. Zatímco někteří, jako Carrie, se stávají klasikou, jiní jako Thinner nebo Maximum Overdrive se stávají pointy. Králův magnum opus, Temná věž, dlouho přitahoval pozornost Hollywoodu. Série slonů provozuje neuvěřitelných osm románů, takže adaptace je obtížná vyhlídka. JJ Abrams poprvé projevil zájem o nemovitost v polovině 90. let po úspěchu televizní show Lost. Abrams zamýšlel psát, produkovat a režírovat se spolupracovníky Damonem Lindelofem a Carltonem Cuseem. Nakonec si Abrams uvědomil rozlehlý epos, který přesahoval jeho možnosti, a jeho volba Temné věže uplynula.
Ron Howard a Brian Grazer zintenzívnili vývoj filmu v roce 2010 pro Universal Pictures. Jejich plán neměl žádný nedostatek ambicí: knihy by k vyprávění vyžadovaly trilogii filmů a samostatný televizní seriál. Enormní náklady a rozpětí konceptu to však nakonec vykolejily, a to i poté, co se Javier Bardem přihlásil k vedení. Universal se nejprve pokusil snížit rozpočet před odesláním projektu do obratu. Temná věž pokračovala v práci ve vývojovém pekle až do roku 2015, kdy společnost Sony Pictures udělala překvapivý krok rychle sledujícího Howardova konceptu více filmů. Temná věž, v níž budou hrát Idris Elba a Matthew McConaughey, bude v kinech debutovat v roce 2017.
2 Kočičí žena
Ačkoli Batman se vrací získal smíšené recenze od kritiků i diváků, výkon Michelle Pfeiffer jako Catwoman získal širokou chválu. Pfeiffer a režisér Tim Burton si zamilovali také postavu a začali vyvíjet možný spin-off. Pfeiffer se vrátí ke hvězdě, zatímco Burton se vrátí k přímému. Scénář Batman se vrací Dan Waters začal pracovat na scénáři, zatímco Warner Bros. hledal datum vydání v polovině 90. let. Watersův scénář zjistil, že Selina Kyleová po událostech Batmana se vrací po ztrátě paměti poté, co se přestěhovala do důchodové komunity podobné Palm Springs, aby žila se svou matkou. Selinina osobnost Catwoman by se vrátila, aby sundala tým zkorumpovaných superhrdinů, a Batman by měl také portrét.
Warner Bros. projevil menší nadšení pro Watersův rozhodně dospělý, satirický pohled na postavu, zvláště poté, co se u pokladny otevřel Batman Forever vhodný pro rodiny. Waters, Burton a Pfeiffer nakonec odešli, když se film usadil v Development Hell a když se zhroutila franšíza filmu Batman. Ashley Judd se přihlásila, aby nahradila Pfeiffer ve vedení, ale sama vypadla. Halle Berry pak vstoupila do části pod silně pozměněným scénářem. Catwoman se otevřela v roce 2004 kousavým recenzím a propadla v divadlech.
1 Pán prstenů
Široce uznávaný román spisovatele JRR Tolkiena (nebo řada románů, v závislosti na vydavateli) měl dlouho nadšené filmové fanoušky s jeho možnostmi jako velkoplošného eposu. Během svého života Tolkien schválil návrh Forresta J. Ackermana na tříhodinovou filmovou verzi, ale po přečtení scénáře plán odmítl. O několik let později, United Artists vyzvednout nemovitost, zatímco The Beatles (ano, vážně) loboval za produkci a hrát hlavní role. Kapela vzala tento koncept Stanleymu Kubrickovi, který zvažoval, jak bude adaptaci režírovat, než ji odmítne, přičemž knihu považuje za nefilmovatelnou. John Boorman strávil značnou část 70. let vývojem nemovitosti, jen aby ji, stejně jako Kubrick, považoval za nefilmovatelnou kvůli obrovským nákladům, které by bylo nutné natočit. Boorman by později znovu použít své návrhy, umístění a další přípravné práce k filmu Excalibur.
V 90. letech však počítačová technologie drasticky rozšířila dosah speciálních efektů a Miramax převzal práva režiséra Petera Jacksona. Jackson navrhl rozdělit dílo na dva a později tři samostatné filmy pro současné filmování. S cenovkou trilogie přibližně 300 milionů $, Miramaxova mateřská společnost Disney projekt znovu zabila. New Line Cinema, zaplavené penězi z filmů Austin Powers a Rush Hour, se poté rozhodlo financovat Pána prstenů. Finální trilogie získala nadšené kritiky, 17 cen Akademie a sbírala tržby téměř 3 miliardy dolarů!