Tvorba fiktivních světů je někdy považována za únik, ale je to opravdu náročné mentální cvičení staré jako historie. Od starověkých mytologií, přes artušovské legendy až po moderní fantasy beletrie měl člověk vždy talent pro vytváření neexistujících míst: někdy obrovské sebekonzistentní vesmíry, jako Středozem Země JRR Tolkiena, někdy záhadné alternativní dimenze, jako Dreamlands HP Lovecraft a někdy skryté domény v naší vlastní matné realitě, jako je Čarodějnický svět JK Rowlingové. Tyto říše snění jsou výrazným indikátorem expanzivních schopností lidské mysli.
Od samého počátku přitahovala filmaře myšlenka vybudovat ve svých filmech celou fiktivní realitu. Tyto materializace, které byly primárně založeny na fantasy literatuře, často čelily problémům přesvědčivosti a nedosahovaly původního materiálu. V mnoha případech jsme však byli svědky působivých fantasy světů, naplněných nádhernou geografií a neuvěřitelnou flórou a faunou, celými vytvořenými kulturami, které se vyznačovaly originální lidovou cestou a tradicí. V prostředí, které silně záviselo na iluzi vnímání a zavádění publika, byly tyto fantasy světy pravidelně ilustrovány jako brilantní metafory pro náš vlastní vnímatelný svět.
Ve světle připravované adaptace westernového fantasy eposu Stephena Kinga Temná věž, velmi očekávané filmové verze DCEU Themyscira (ve Wonder Woman ) a Atlantis (ve Aquamanu ) a mnohonásobné světově proslulé sci-fi Ready Player One , který v současné době natáčí Steven Spielberg, je čas na retrospektivu.
Zde je 15 Times Fantasy Worlds Were Perfectly to Life.
17 ARRAKIS / DUNE
Duna Franka Herberta je často považována za nejvýznamnější literární dílo ve sci-fi díky své neuvěřitelně podrobné generaci světa. Ve směsi vlivů starověké řecké mytologie, teologie Středního východu a japonské zenové filosofie Herbert nejen založil svou vlastní výraznou tradici, ale vytvořil celý ekologický systém, tak jedinečný a komplexní ve své koncepci, že údajně inspiroval celá environmentální hnutí v pozdní 1960.
Poutavá vize surrealistického šamana Alejandra Jodorowského pro filmovou adaptaci Duny je skutečnou hollywoodskou legendou, kterou lze zahlédnout ve vynikajícím dokumentu Franka Pavicha Jodorowského Duny . Po potopení projektu získal producent Dino De Laurentiis nová práva, shromáždil všechny dostupné předprodukční kousky a jmenoval je nadcházejícímu mladému režisérovi Davidu Lynchovi. Konečným výsledkem byl nepořádek epických rozměrů, selhání, které sám Lynch odsoudil.
Navzdory jeho nedostatkům zůstává duna z roku 1984 pravdivější vůči Herbertovu mistrovskému dílu, než kdy Jodorowsky chtěl. Velká část počátečního konceptuálního umění si našla cestu k designu filmu, zatímco realizace jeho hlavní planety a domova božího koření, Arrakis, zadržuje některé mystické psychedelické kouzlo nefilmované verze.
16 NARNIA / KRONIKY NARNIE
Narnia, založená na představivosti irského autora CS Lewise, je jedním z nejoblíbenějších fantasy světů a zásadním vstupem do tohoto seznamu. Lewis, který byl dobrým přítelem JRR Tolkiena, vytvořil během druhé světové války Letopisy Narnie , něco, co hrálo velkou roli při formování jeho příběhu. Skutečnost, že tisíce dětí byly evakuovány z Londýna a dalších velkých měst na venkov, byla podnětem k rozvoji myšlenky magického převozu jeho malých protagonistů do zemí Narnie.
Narnia, která byla v minulosti opakovaně adaptována, získala svůj vlastní filmový vesmír režiséra Shreka Andrewa Adamsona, který nastartoval poměrně úspěšnou franšízu tří dílů (druhou z nich režíroval Michael Apted). Aby svou vizi uvedl do života, Adamson chytře přijal Petera Jacksona a Weta Digital & Weta Workshop Richarda Taylora. Stejně tak čerpali z řecké, římské a keltské mytologie a začleňovali také křesťanská témata. Vytvořili jasnější, nadějnější a samozřejmě dětem vstřícnější fantasy zemi než Středozem.
Narnie byl stejně jako Pán prstenů natočen na Novém Zélandu, aby zachytil magickou geografii, kterou Lewis vychází z jeho vlastních zkušeností v úchvatných irských krajinách.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Adaptace jedné z nejpopulárnějších videoher všech dob nikdy nebyla a nikdy nebude snadný úkol. Warcraft rozvíjející se společnost Blizzard, spolu s polonezávislými Legendary Pictures, pokračovala v poměrně neobvyklé volbě směru filmu a nabídla práci synovi Davida Bowieho a vizionářskému režisérovi Duncanovi Jonesovi.
Počínaje indie se senzačním Měsícem roku 2009 Jones metodicky naplánoval cestu do hlavního proudu Hollywoodu a své schopnosti ve studiovém systému testoval pomocí decentního sci-fi thrilleru Zdrojový kód . V roce 2013 vstoupil do obuvi Sama Raimiho, který byl k projektu původně připoután, a výrazně změnil směr jeho vyprávění. V Jonesově verzi jsou orkové prezentováni mnohem víc než bezduchá zvířata. Mají jasný účel, jejich motivace dávají smysl a ve skutečnosti kradou show svým lidským protivníkům. Jejich rozpadající se domovina, Draenor, je úžasně koncipována jako děsivé peklo, na rozdíl od Azerothu, který skvěle oživuje produkční designér Gavin Bocquet, známý svou prací v předchůdcích Star Wars.
Světová tvorba Warcraftu je osvěžující a nápaditá, plná vkusných zvláštností, které naznačují Jonesův vliv. Film není zdaleka dokonalý, ale je to poutavá extrémní fantasy jízda, kterou rozhodně stojí za to absolvovat fanoušci žánru.
14 ASGARD / THOR
Když bylo oznámeno, že vůbec první filmovou podobu ikonické postavy Marvela Thora měl představit irský filmař Kenneth Branagh, věděli ti, kdo byli iniciátorem jeho předchozí práce, něco víc než váš průměrně vypadající trhák. Známý shakespearovský herec / režisér nepřijal velkorozpočtovou hollywoodskou produkci od dob Frankensteina Mary Shelleyové a rozhodně se bavil s majetkem Marvelu, využil co nejvíce nástrojů, které měl k dispozici, a zacházel s filmem s nadšením.
Thor přizpůsobuje koncept severské mytologie Devíti světů MCU a uvádí nás do Asgardu, domova otce Odina. Asgardův nadpozemský pohled na komiks je něco, co Branagh znal a zaujalo. Ve skutečnosti ho představa chlapů, kteří jezdili na koních přes duhový most ve vesmíru, což může tak snadno udělat špatně a vypadat kýčovitě a campy, přiměla jej, aby se zapojil do projektu. Dostal tvůrčí svobodu vybudovat Asgard svým vlastním způsobem. Branagh to transfektoval epickou kvalitou a přistupoval k tomu s velkolepostí a pocitem úžasu.
Jeho extravagantní vize pro Asgard je zachycena v každém snímku jeho zářivé slávy Technicolor. Shakespeare by to schválil.
13 YGAM / FANTASTICKÁ PLANETA
V pozoruhodné kariéře tří funkcí a pěti krátkých filmů vynikal přední francouzský animátor René Laloux při vytváření vizionářských, samostatných nových světů. Od filmu k filmu vytvořil jedinečnou, okamžitě rozpoznatelnou estetiku, rozvíjející osobitý osobní hlas s jasnými politickými rozšířeními. Jeho nápadité výtvory dýchají úžasně zvláštní aurou, kterou v západní animované tradici zřídka vidíme.
Ygam je název planety, kde se akce odehrává v jeho celovečerním debutu Fantastická planeta z roku 1973 . Dominantní rasa planety, modré kolosy Draagové, vyhlásí válku svým mazlíčkům, lidskému menšímu druhu zvanému Oms, když mladý Om ukradne artefakt, který obsahuje Draagovy kolektivní znalosti. Deformovaná selata, faulní predátoři, létající ryby a podivné rostliny vytvářející zvuk syntetizující zvlněné tekutiny a zvracení jsou jen některými vzorky Ygamovy bizarní a často legrační domorodé flóry a fauny.
Lalouxův surrealistický vesmír a jeho anti-totalitní představy vyústily v základní kultovní klasiku, orientační bod animace i sci-fi.
12 ANDROMEDA GALAXY / STRÁŽCI GALAXIE
Guardians of the Galaxy je vodotěsný důkaz toho, že natočit hluboce osobní film v těsném generátoru franšízy, kterým je Marvel Studios, je naprosto možné. Ke své výhodě je Marvel známý tím, že si v každém kousku své univerzální filmové hádanky troufá na různé věci a zkouší různé žánry. Režisér James Gunn posunul žánr vesmírné opery na vzrušující nové úrovně a dokonale představil spoustu široce neznámých komiksových postav v neuvěřitelně zábavném a dobře zpracovaném filmu.
Guardians of the Galaxy je prvním ponorem MCU do rozšířených kosmických plání komiksu ( Thor Devět světů je jiný koncept a ano, je lepší na to příliš nemyslet). Film se odehrává v galaxii Andromeda, soustavě planet plných tajemných artefaktů, divně vypadajících mimozemšťanů, excentrických sběratelů a galaktických ztracených existencí. Seznámili jsme se s kulturou Xandaru, hlavního města Nové říše, domova lidí podobných Xandariánům a mezigalaktické policejní síly Nova Corps, a Kree, vědecky a technologicky vyspělé rasy válečných humanoidů modré barvy. Každá rasa má charakteristické prvky: humor, pokud jde o Xandariány a jejich veselé jednorázové lodě, a úctu, pokud jde o Kree, jejich obávaný odpadlík Ronan, žalobce a jeho majestátně navržená válečná loď The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy je 100% vize Jamese Gunna, zvláštní, barevná a nostalgická jízda, která kývne na popkulturu 70. a 70. let prostřednictvím svých filmových odkazů a kreativního využití hudby. Je to pravděpodobně jedna z nejlepších nabídek MCU k dnešnímu dni.
11 ZEMĚ OOO / DOBA DOBRODRUŽSTVÍ
Nejprve, pokud jste nesledovali Adventure Time , měli byste upustit od všeho, co děláte, a okamžitě se k tomu dostat. Ovlivněn videohry, Dungeons and Dragons a díla Hayao Miyazaki, krásně tažené tvorba Pendleton Ward je zdaleka nejvíce šíleně nápaditý animovaný pořad kdy vzduch na televizní sítě, jen soupeřil Adult Swim je brain-tavicího Rick a Morty ve svém smysl pro náladovou kreativitu.
Adventure Time předvádí velkolepé úkoly Finn the Human a Jake the Dog v postapokalyptické zemi Ooo. Tisíc let po celosvětově se měnící jaderné události zvané „Velká houbová válka“ se do země vrátila magie a povstalo několik království, jako je Candy Kingdom, Ice Kingdom, Castle Lemongrab a Lumpy Space. Cesty Finna a Jakea po těchto živých zemích nás seznamují s podivnými stvořeními, překvapivými složitými filozofickými koncepty a nemožnými ději. Způsob, jakým se historie Ooo postupně odkrývá od epizody k epizodě, se prolíná s vlastními příběhy postavy, naznačuje čistý světotvorný génius.
Ačkoli je původně zaměřen na děti, Adventure Time může být pro mladé příliš trippy a absurdní, ale určitě může vzít dospívající a dospělé na nezapomenutelnou a spíše návykovou psychedelickou cestu. Nejsou potřeba žádné léky.
10 ZEMĚ OZ / ČARODĚJ OZ
"Toto, mám pocit, že už nejsme v Kansasu."
V návaznosti na události ničivé havárie z roku 1929 a deset let trvající Velké hospodářské krize byl Čaroděj ze země Oz dokonalou fantastickou bránou. Archetypický příběh Victora Fleminga o farmářské dívce, která zabloudila do světa zázraků, přinesla zemi a zemi, která se pokoušela postavit na nohy, naději a magii.
Symbolika v Čarodějovi ze země Oz a jeho postavách je nepřehlédnutelná. Iracionální strašák, emocionálně prázdný Tin Man a bezcitný lev jsou živými reprezentacemi americké společnosti z konce 30. let. Dorothy, jako všudypřítomné ztělesnění optimismu, je vezme za ruku a provede je fascinující doménou mýtického čaroděje Oz, který je úžasně předveden v zářící Technicolor, na rozdíl od desaturovaných šedin skutečného světa.
Téměř 80 let po vydání zůstává Čaroděj ze země Oz čistým mistrovským dílem, které je stále relevantní pro moderní publikum. Je to také film, který založil fantasy jako významný filmový žánr.
9 ZÁPADY / HRY O trůny
Společné vnímání, že fantasy se může týkat pouze geeků a fanboyů, skončilo v době, kdy na našich televizních obrazovkách vysílala Hra o trůny HBO, ohromující konec. Ambiciózní tvorba Davida Benioffa a DB Weissa, adaptace fantasy série George RR Martina Píseň ledu a ohně , změnila způsob, jakým si lidé myslí o dramatizované fikci, která je zasazena do fantasy prostředí.
Hra o trůny se vyskytuje na imaginárním kontinentu Westeros neboli Sedm království. Na rozdíl od podobných světů je zde magie, i když existuje, široce zapomenuta. Ve zuřivé a hrozivé realitě, připomínající historické temné věky, hýbou světem politické hry a zápletky. Nastavení Westerosu je tak přesvědčivě vymysleno, že téměř cítíte jeho nečistoty a cítíte jeho rozpad. Hra scén o grafickém násilí a explicitním sexu se ukázala být herním měničem žánru fantasy, působivým obratem směrem k znepokojivějšímu a zralějšímu území.
Od své první sezóny před pěti lety se přehlídka stala tak masově populární, že se stala jednou z nejoddanějších a nejrychleji se rozvíjejících fanouškovských základen vůbec, přičemž se za nadšené fanoušky považují i národní vůdci.
8 ČARODĚJSKÝ SVĚTOVÝ / HARRY POTTER
7
Generací filmů o Harrym Potterovi se podařilo udržet překvapivě vysokou úroveň kvality, s každým novým vstupem se staly lepšími, zralejšími a sofistikovanějšími. Série, která sbírá působivé shromáždění talentovaných mladých herců a různorodých, ale důležitých režisérů, a je také podporována a pod dohledem samotné autorky JK Rowlingové, patří mezi nejuznávanější franšízy v historii filmu.
Na rozdíl od samostatných fantasy kontinentů, jako je Narnia a Středozem, je na kouzelnickém světě Harryho Pottera zajímavé to, že koexistuje s naším. Skrytý před očima nás nezasvěcených mudlů, přetrvává ve stínech naší vlastní reality, dobře chráněn mocnými kouzly předních čarodějů. Kreativnímu týmu Warner Brother se podařilo zrodit podmanivý vesmír plný okouzlujících tajemství a nádherných objevů, které diváka nepřestávají příjemně překvapovat.
Od hravé první nabídky Chrise Columbuse Harry Potter a Kámen mudrců až po dvoudílný temný závěr Davida Yatese Harry Potter a Relikvie smrti - filmová verze milovaného světa Rowlingové ukázala tak příkladnou integritu a soudržnost, že jiné fantasy filmy mohou jen snít.
6 LES / PRINCESS MONONOKE
Jako jeden z nejnápaditějších a nejvlivnějších filmařů všech dob je odkaz Hayao Miyazakiho kompendiem žánru fantasy, překypujícího úžasnými éterickými světy. Rok 1997 znamenal mírný odklon od jeho dětských výtvorů, když nám představil svůj nejtemnější, nejnásilnější a nakonec nejpamátnější film, jaký kdy byl, jeho velkolepý opus princezny Mononoke .
Dominantním tématem princezny Mononoke je věčný boj mezi člověkem a přírodou, mezi technologií a spiritualismem. Miyazakiho komentář je jemný. Vyhýba se stranám, stírá hranice toho, co je dobré a zlé, a trefně propaguje univerzální poselství o soužití. Jeho ekologické cítění je úžasně předvedeno při realizaci lesa, obydlí duchů a bohů. Když jste uvnitř lesa, jako by už dávno neplatily konvenční představy o místě a čase. Je to místo, úžasné a děsivé, které je schopné dát i vzít život. Mezi jeho obyvateli je Kodama vylíčena jako hravá stránka rozkvetlé přírody, zatímco Velký lesní duch představuje mystifikační síly starověkého světa.
20 let po svém vydání zůstává princezna Mononoke orientačním bodem skutečného vizionáře, animovaného díla ve své koncepci bezprecedentní, monumentálního eposu vzácné, prvotní krásy.
5 THE WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Jmenuji se Max." Můj svět je oheň a krev. “
Desetiletí ve výrobě, spousta pověstí, masivní zpoždění, produkční peklo. Ani ten nejoptimističtější fanoušek nikdy nemohl doufat v to, čím se Mad Max: Fury Road ukázala: rozsáhlý žánrově akční film, který zahanbí většinu hollywoodských produkcí s vysokým rozpočtem CGI. Australský režisér George Miller dokázal, že nepříčetná vize sedmdesátníka může vyústit v jeden z nejenergetičtějších a nejoriginálnějších filmů posledních let.
Od War Boys a jejich krevních vaků až po chov Brides a Coma-Doof Warrior je světotvorná hra Mad Max: Fury Road fenomenální. Miller vynalezl celou postapokalyptickou společnost, plnou vlastních zvyků, kódů a zvláštností. Při rozpadu západní civilizace, kde se lidstvo roztříštilo a technologie vyhynula, zbývající lidé uctívají poslední známku lidského inženýrství, V8. Citadela Immortan Joe je posledním rájem na Zemi, takže lidé pod ní touží po doušku svého obrovského množství uskladněné vody. Zbytek známého světa je nekonečná nebezpečná poušť, kterou obývají válečné kmeny, výbušniny a velcí bizarní lidé.
Millerova záměrná volba představit tento složitý kulturní systém, nikoli prostřednictvím příliš vysvětlených vyprávění a flashbacků, ale prostřednictvím malých letmých záblesků jeho lidových cest ve dvouhodinové zběsilé honbě za autem, neprokazuje nic jako filmový génius.
4 PANDORA / AVATAR
Odpovědnost za dva filmy s nejvyššími tržbami v historii znamená - pokud vůbec něco -, že děláte něco správně. James Cameron, věrný služebník žánru sci-fi a neustálý inovátor filmového média, si oprávněně vydobyl místo prohlášeného „krále světa“.
Pro svůj sci-fi epický Avatar vytvořil Cameron jediný nejintenzivněji podrobný fantasy svět, jaký kdy byl uveden na velkou obrazovku. Děj se odehrává v polovině 22. století, kdy lidská technologie vzala několik obrovských skoků a umožnila mezigalaktické cestování a kolonizaci vesmíru, a odehrává se ve vzdáleném systému Alpha Centauri, na exotickém měsíci zvaném Pandora, obývaném kmenovou rasou 10 - chodidla vysokých modrých humanoidů, Na'vi. V tomto mírumilovném ráji, kde příroda a inteligentní život žijí společně v dokonalé harmonii, přináší lidský vliv a zásah podle očekávání katastrofu.
Avatar není příběhově nejoriginálnější film, který pravděpodobně uvidíte. Je to v podstatě příběh Pocahontas / Tance s vlky / Poslední samuraj , kde se bílý muž připojuje k mimozemské kultuře, proti které původně stál, vstřebává ji téměř přes noc a nejlépe v ní všichni. Síla filmu spočívá jinde: jeho bezchybná tvorba světa. Díky své důkladně vytvořené flóře a fauně a neskutečné geografii, která vypadá, jako by vyšla z obalu alba Yes, je Pandora komplikovaný ekologický systém tak skvěle pojatý, že je třeba jej vidět v celé jeho 3D slávě, aby se tomu dalo věřit.
Když Avatar vyšel v roce 2009, jeho zobrazení idylické utopie Pandory, stejně jako znepokojující environmentální témata, údajně způsobily výskyt masové deprese a sebevražedných tendencí, což prokázalo jeho obrovský dopad na diváky.
3 GALAXIE STAR WARS
Na konci sedmdesátých let procházela Amerika fází sebereflexe, kdy čelila duchům nedávné minulosti a její ztrátě nevinnosti. Vstupte do George Lucase, mladého talentovaného režiséra z kalifornského Modesta, který mluví o vesmírných lodích, princeznách a laserových mečích. Někteří se vysmívali jeho zastaralým a nepodstatným podivínským fantaziím; jiní věřili v jeho skutečnou vizi a povzbuzovali ho, aby s ní pokročil. Zbytek jsou dějiny kina a světa.
Otevřením nejznámějšího sloganu vůbec, „A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away“, nás Hvězdné války přenesou do středu fascinujícího vesmíru, kde je vše možné. Lucas se ponořil hluboko do zenové filozofie, rytířské tradice a podstaty hrdinství a dobrodružství, přičemž se inspiroval z průkopnických spisů Josepha Campbella. Vynalezl novou mytologii bohatou na kulturní prvky, náboženské symboliky a politický podtext. Rytíři Jedi a Sithští páni; Galaktická republika a Zlá říše; mnoho druhů, míst, artefaktů a především Síly bylo okamžitě pohlceno diváky, jako by to bylo součástí naší vlastní lidské historie.
Relativně malý rozpočet, s nímž musel Lucas pracovat, ho přinutil být praktickým a nakonec upřednostňoval živý vzhled hvězdných válek . Proti lesklým robotům a špičkové technice minulosti předělal žánr sci-fi a poprvé představil autentický futuristický svět, který byl postupem času zrezivělý a opotřebovaný. Jeho vyloženě milé postavy jsou nedílnou součástí tohoto světa, každá s vlastní osobní historií a účelem. A ačkoli prequely signalizovaly změnu kurzu v uměleckém směru k přístupu, který je více zaměřený na efekty a je přátelský k dětem, stále lze najít stopy jeho vrozené schopnosti generovat svět.
Hvězdné války jsou pravděpodobně nejvlivnější filmovou franšízou v historii: je to jediný fenomén popkultury, který i po čtyřiceti letech od prvního pokračování inspiruje různé generace diváků.
2 ČESTNÁ ZMínky
Než přejdeme k tomu nejlepšímu ze seznamu, bylo by nám líto, kdybychom nemluvili o dvou důležitých dílech realizace světa.
Ačkoli se film významně odchyluje od slavného Cimmerianského bruta Roberta E. Howarda, barbar Conan z roku 1981 je dobrým úvodem do divokého světa Hyboria, který potěší všechny oddané meče a čarodějnictví a temné fantasy. Film režírovaný Johnem Miliusem a napsaný Oliverem Stoneem upevnil v celé naší mysli obraz Arnolda jako titulárního barbara. Buďte opatrní při špatně provedeném (ale lahodně kempovém) pokračování z roku 1984 a úplně zavrhněte ideálně obsazený, ale neinspirovaný remake z roku 2011.
Pak je tu říše divů. Disneyova první Alice v říši divů byla ve své době značně mylná kvůli své matoucí, psychedelické povaze, což byl kasovní propadák, ale postupem času si získala zasloužený status kultovní klasiky. Nezmiňme chaotický trojrozměrný restart seriálu Tima Burtona - i když čas může být také laskavý k této iteraci.
1 STŘEDNÍ ZEM / PÁN PRSTENŮ
Geniální Novozélanďan Peter Jackson dosáhl nedosažitelného cíle, když upravil údajně „nefilmovatelné“ knihy JRR Tolkiena a změnil se z režiséra B-filmu na jedno z největších jmen moderního kina. Před patnácti lety přišel do našeho světa Pán prstenů , který navždy změnil žánr fantasy a to, co vnímáme jako filmově možné.
Pán prstenů, který je široce považován za mistrovské dílo, je mnohem víc než jen román vysoké fantasy. Tolkienovým hlavním účelem psaní bylo vytvořit celou mytologii, kterou jeho země, Anglie, postrádala. Umístěním svého vyprávění na mýtické pláně Středozemě obohatil své archetypální hrdinské vyprávění o plně realizovanou a komplikovanou civilizaci, čímž vytvořil charakteristické rysy, originální jazyky a úplné kulturní kódy pro každou z domorodých ras. Jeho jedinečný svět ovlivnil celé generace spisovatelů, malířů, hudebníků, filmařů a snílek.
K oživení tohoto ambiciózního projektu nasadil Jackson pozoruhodnou vznešenost fyzické krajiny své domoviny a navždy přirovnal Nový Zéland k Středozemi. Přivolal svou vlastní rekvizitu a společnost VFX, Wetu, a vedle spoluzakladatele Richarda Taylora a obrovského souboru neuvěřitelně nadaných umělců a řemeslníků zhmotnil Tolkienův kontinent s bezkonkurenční hloubkou a detaily. Jeho velkolepé, přesto srdečné a hluboce osobní vyprávění, kromě použití praktických a digitálních efektů a zdokonalování techniky snímání pohybu (která nás zavedla do Gluma), nesmírně zvedlo laťku epického filmu.
Tvorba světa fantasy vstoupila do nové éry po trilogii Pána prstenů od Petera Jacksona. Jeho filmová verze Middle-Earth dodnes zůstává nejlepší realizací fantasy světa na obrazovce.