S celosvětovou hrubou mezinárodní pokladnou přesahující 700 milionů dolarů po celém světě a 354 miliony dolarů na domácím trhu se Wonder Woman Patty Jenkinsové snadno řadí mezi jeden z komerčně nejúspěšnějších filmů, které kdy žena režírovala nebo spolurežírovala.
Je to také vyneseno ohromující kritickou chválu napříč deskou, s ohromujícím 92% hodnocením na Rotten Tomatoes, který ji oficiálně osvědčuje jako „čerstvý“.
I když některé pochvaly mohou být nepřiměřené, nelze popřít pozoruhodný úspěch filmu jako díla zábavy a kulturního shromáždění pro pokrok žen ve filmu.
V tomto článku se podíváme zpět na historii filmu a zapamatujeme si důležitou roli, kterou v něm hrály ženské režiséři. Od průkopnické práci Alice Guy-Blache Kathryn Bigelow korunovaci v 82 nd Oscarů, ženy byly vždy v popředí filmového pokroku.
Zde je seznam 16 nejlepších filmů všech dob režírovaných ženami v pořadí .
16 Babadook (2014 - r. Jennifer Kent)
Téměř každý velký horor má podproud potlačené bolesti, jejíž démoni, duchové, příšery a zabijáci jsou agresivním výrazem. Z tohoto známého truismu vytáhla Jennifer Kent nejvýznamnější film o zármutku a depresi, protože Melancholie Larse Von Triera a jedno z nejpravdivějších zobrazení rodičovství, jaké kdy bylo natočeno.
Místo toho, aby použil metaforu jako primární argument příběhu, Babadook ji staví na základech nepohodlně realistických scén konfliktu matka-syn, z nichž se titulní monstrum vynoří jako logické vyvrcholení a hladce převádí film do říše expresionistické fantazie.
Je to duelingová představení Essie Davisové a Noah Wisemana, které oživují film a poskytují jeho děsivou sílu. V posledních letech se Babadook také stal symbolem pro komunitu LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - r. Chantal Akerman)
Představte si toto: tříhodinový film sledující každodenní rutinu svobodné matky, když vstává, má koupel, připravuje syna na školní docházku, uklízí její byt, kupuje potraviny, připravuje večeři a prostitutky sama (většinou mimo obrazovku) platit účty. Jeanne Dielmanová se děje v dlouhých singlech, ve kterých nejsou ušetřeny žádné podrobnosti o jejích činech, s řídkým dialogem a bez hlasového vyprávění, aby se vyjádřily její myšlenky.
Pokud to zní jako vytrvalostní test, je to proto, že do jisté míry je. Chantal Akerman, který s námi sdílí každou minutu a úsek ticha, otestuje naši trpělivost a schopnost empatie, aby lépe odhalil význam, který tyto úkoly mají pro jejího protagonisty, a mýtného, které na ni pomalu berou.
Jeanne Dielman, ukotvený nenápadně ničivým představením tour de force lead od Delphine Seyrig, je mistrovským dílem společenské hrůzy, jejíž pomalu hořící energie zůstává dodnes srovnatelná.
14 14. Bezradný (1995 - r. Amy Heckerling)
Je to rozhodující detail, který odděluje dobré dospívající filmy od špatných, a Clueless ho vyřadí z parku. Je to pozorný, vtipný a mnohem chytřejší, než se původně zdá - perfektní zápas pro jeho protagonisty.
13 Princ Egypta (1998 - r. Brenda Chapman a Simon Wells)
T on Prince Of Egypt stojí za něco anomálie v DreamWorks' téměř dvě desetiletí staré filmografie: na míle daleko od chladného dětském hipness že nyní definuje většinu své produkce po Shrek.
Tento animovaný pohled na Mojžíše a jeho osvobození Hebrejů z egyptského otroctví je majestátní, uctivý a vážný způsobem, který postrádá i současná produkce Disneye. Film Brenda Chapman a Simon Wells, využívající bratrské vztahy Mojžíše a Pharaoha Ramesese II, jako svého ústředního bodu konfliktu, řeší víru, loajalitu a lásku s láskou přátelskou k dětem, která - navzdory jejím korporátním původům - dává mnohem osobnější pocit než biblické eposy staré.
Jedna věc, kterou má společného s klasickými biblickými eposy, je hvězdné obsazení, které se může pochlubit jako Val Kilmer jako Moses, Sandra Bullock jako Miriam, Jeff Goldblum jako Aaron a - nejlepší ze všech - Ralph Fiennes jako Rameses.
Plně uvědomené lidstvo postav postaví své boje s Bohem, mocí a osudem na známou úroveň a zvětšuje je tak, aby nás pokořilo. Kdo by si myslel, že dětský animovaný film bude jednou z nejhlubších náboženských adaptací, jaké kdy vznikly?
12 Tomboy (2011 - r. Céline Sciamma)
Tento jemný příběh, propuštěný v dubnu 2011 na kritickou chválu ve francouzské pokladně, následuje androgyní 10letou dívku, která se obléká jako chlapec, aby se vešla do jejího nového sousedství, a rozvine vzájemnou lásku k místní dívce.
V roce 2013 získala neočekávanou známost poté, co si konzervativní skupiny rodičů stěžovaly, že se to ukazuje školákům v rámci vládní iniciativy filmových studií. V souvislosti s nedávnou legalizací manželství osob stejného pohlaví v USA a rozbouřenou celonárodní debatou, která ji obklopuje, byla myšlenka, že školáci sledují někoho, koho věk zkoumá její sexuální identitu na obrazovce, považována odpůrci za provokativní útok na jejich nevinu.
Je ironií, že nevinnost je jednou z hlavních vlastností filmu. Jako neviditelná přítelkyně nás Sciammaova kamera pozve do světa jejího protagonisty, aniž by z ní udělala předmět sociologického studia nebo vykořisťování. Díky této inteligentní taktice je Tomboy jedním z nejlepších filmů, jaké kdy byly natočeny o performativní povaze genderových rolí a rozmazaných hranicích mezi pohlavími, které skrývají.
11 The Piano (1993 - režie Jane Campion)
S filmem Palme d'Or na filmovém festivalu v Cannes, třemi Oscary z osmi nominací na 66. Oscarach Awards a 140 miliony dolarů v mezinárodní pokladně oproti rozpočtu 7 milionů dolarů, The Piano je určitě jedním z nejúspěšnějších filmů kdy vytvořil ženský režisér.
Nastavit v 19 th století na Novém Zélandu, se týká zkušenosti mladé němé ženy prodávané do manželství s bohatým hraničáře a její boj za samostatnost a sebevyjádření. To je poznamenáno sexuální smlouvou, kterou uzavírá s bílým námořníkem v důchodu výměnou za jediný výrazový prostředek, který skutečně má: její ceněné klavír.
Jane Campion vyjadřuje pocity její přemístění, deprese a naděje její postavou s opojnou smyslností, která připomíná velkou romantickou poezii doby. Láska, bolest, krutost a vášeň následují opojný tanec, který vyvrcholí zázračným finále, které vás nechá navíjet i povzbuzovat.
10 rychlých časů na Ridgemont High (1982 - r. Amy Heckerling)
Před tím, než oživila americkou komedii středních škol s Cluelessem, ji Amy Heckerlingová propagovala v roce 1982 ve filmu Fast Times At Ridgemont High. Film dokáže zkomprimovat celý rok eskapád, dvoření a porušování pravidel do svižné 90-ti minutové běhové doby.
Navazuje na rozmanitou síť studentů, od panny Stacy Jennifer Jason Leigh po pannu Stacy po Sean Penn, která ukradla Jeffa Spicoliho, když procházejí generační, sociální a sexuální hierarchie své školy.
Jako most mezi American Graffiti a Dazed And Confused, Fast Times v Ridgemont High je ansámbl dospívající komedie, jejíž smích nás informuje stejně, jak baví. Heckerlingův nadšený směr a výběr písní na místě, společně s dokonale vyváženým scénářem s laskavým svolením mladé Cameron Crowe, prokazují empatické porozumění dospívající psychice, kterou jen málo filmařů před nebo od té doby soupeřilo.
9 Panenské sebevraždy (2000 - r. Sofia Coppola)
"Samozřejmě, doktore, nikdy jsi nebyl třináctiletá dívka."
Takže mluví Cecilia Lisbonová, nejmladší ze sesterstva pěti dívek z konzervativní katolické rodiny střední třídy v sedmdesátých letech v Michiganu, nešťastnému psychiatrovi, který se pokouší pochopit její pokus o sebevraždu. Její slova - chladná, přímá a pronikavá - zapouzdřují celou první funkci Sofie Coppola, ve které skupina dospívajících chlapců vydává bezmocné svědectví o záhadném rozpadu dívek.
Zaměření Coppola na existenční ennui privilegovaných žen a dívek přitahovalo jeho podíl na kritice, ale její chápání dospívající psychiky zde ruší všechny překážky třídy. Tomu napomáhají velmi přesná vystoupení Kirsten Dunst, Kathleen Turner a James Woods. Virgin Suicides, střídavě radostný, hořkosladký a předtucha, září zářením se zvýšeným realismem vzpomínek, které se nakonec spojí s našimi sny.
8 Persepolis (2007 - r. Marjane Satrapi a Vincent Paronnaud)
Přizpůsobení komiksů není o moc lepší než animovaná adaptace bývalého autobiografického grafického románu bývalého autobiografického grafického románu Marjana Satrapiho a Vincenta Paronnauda o vyrůstání v Írách v období revoluce a rozdrcených nadějích, hyper-patriarchální tyranii a vzpurné emancipaci, která přišla s to. Při použití animovaného stylu s ostrými hranami, který kontrastuje s černým, bílým a šedým a živým efektem, Persepolis vyskočí na diváka, jako ožívá vyskakovací kniha.
Tento styl funguje jako ilustrovaná vzpomínka na mladistvou vzpomínku, která zprostředkuje všechny související emoce s nádechem zrozumitelnosti dospělých. Díky dokonale vyváženému koktejlu sebepodceňujícího humoru a hořké melancholie najde dětská fantazie a adolescentní politická úzkost společný vizuální projev, který současně komplikuje a demystifikuje moderní historii země.
7 Orlando (1992 - r. Sally Potter)
Androgyny Tildy Swintonové nebyly nikdy lépe využity než v této vynikající adaptaci průlomového románu Virginia Woolf z roku 1992. Sleduje to alžbětinského šlechtice, jehož sex se záhadně mění z mužského na ženský, a který se následně setkává s sexismem, srdcervou a láskou po staletí, přičemž si zachovává věčnou mládí.
V rukou Sally Potterové se tato reflexe o rodu, pohlaví, moci a úmrtnosti stává kontemplativní pohádkou, která odvádí své publikum na místo přerušeného časového letu, kde jedinými hlavními pravidly jsou myšlenky a pocity jeho hlavní postavy.
To umožňuje filmu klouzat po různých časových obdobích jako návštěvník pacienta v muzeu. Orlando teče jako klidná řeka, sebejistá svým směrem, ale nikdy vám nedává plně zmapovanou vizi svého konečného cíle až do jeho dokonalého konečného výstřelu.
6 písní, které mě bratři naučili (2015 - režie Chloé Zhao)
Nejnovějším záznamem na tomto seznamu je americký nezávislý film vydaný pouze ve francouzských a newyorských divadlech. V písmu Lakota v rezervaci Pine Ridge v Jižní Dakotě následují písně, které mě moji bratři naučili, 11letý Jashaun a její dospívající bratr Johnny v jejich každodenním životě, protože nečekaná smrt jejich biologického otce je nechává přemýšlet o své budoucnosti a umístit se do komunita bojující o přežití.
První režisérka Chloé Zhao maluje naděje, sny a obavy své postavy jemně impresionistickým štětcem, který se vyhýbá emočním klišé se zralostí, které zřídkakdy tvůrci dosáhnou jen zřídka.
Nevyžaduje ani lítost, ani soucit od svého publika, místo toho se rozhodla upozornit na hluboce lidskou potřebu svých postav spojit se a patřit prostřednictvím jemných úprav, poloim improvizovaných představení a kamery, která dokáže být všudypřítomná a nenápadná. Klidný, zdrženlivý a uctivý soucit, Zhaův film probouzí divákovo sociální vědomí tichou evokující mocí.
5 American Psycho (2000 - r. Mary Harron)
Adaptace Mary Harronové na údajně nefilmovatelný satirický hororový román Bret Eastona Ellise o zchátralém, misogynistickém yuppie Wall Street - který může nebo nemusí být sériovým zabijákem - natolik prošel populárním vědomím, že je snadné zapomenout na to, jak kontroverzní bylo na jeho uvolnění. Kromě feministických námitek proti obsahu zdrojového materiálu jej mnoho kritiků odmítlo jako facilní, bezzubé a velmi mělké.
Pochopitelně, i když tyto kritiky jsou, postrádají chytrou podvratnost Harronova svůdného stylu a křesťanského Baleho vědomě širokého výkonu. Její komedie není tolik odsuzující, jako zvídavá; pomocí thrillerové kinematografie a přehnaných výkonů kapitalistické maskulinity obrátí elegantní kouzlo umění proti sobě, aby lépe odhalila prázdnotu za ním.
4 Vhodné chování (2015 - r. Desiree Akhavan)
Vydáno pro divadla v roce 2015 poté, co strávil rok promítaný na filmových festivalech po celém světě, celovečerní debut Desiree Akhavana jako herec, spisovatel a režisér signalizuje vznik mimořádně ostrého a povzbuzujícího nového talentu.
V době, kdy komedie indie zaměřené na milostný a sexuální život neurotických středních vrstev newyorčanů se staly téměř stejně odehranými jako exploze naplněné akční blokátory, to, čeho dosahuje odpovídající chování, není nic menšího než zázračné.
S přesnou špičkovou přesností a devastačně přesným načasováním komiksu Akhavan volně čerpá ze svých vlastních zkušeností, aby vyprávěla o krizích identity Peršana Brooklyniteho Shirina, když se rozpad s její přítelkyní pustí do sebehodnocení.
Během celé cesty experimentuje se sexem, snaží se přizpůsobit liberálním feministickým očekáváním a zápasí s rozhodnutím, zda vyjít k rodičům nebo ne. Sledovat komedii takové odzbrojující upřímnosti a lidské přesnosti znamená získat naději pro budoucnost žánru i americké kinematografie.
3 35 Shots Of Rum (2008 - r. Claire Denis)
Claire Denis, známá svými filmovými meditacemi o dopadu francouzského koloniálního dědictví, je jedním z nejuznávanějších francouzských žijících filmařů a při sledování 35 Shots Of Rum je snadné pochopit proč.
Po Antillean vlakovém dirigentovi Lionel a jeho post-dospívající dcera Joséphine, zatímco oni si užijí kolik času oni odešli spolu před jejich nevyhnutelným rozloučením, Denis utkává mimořádně bohatou tapisérii lidského života z jednoduchých každodenních pocitů a událostí.
Každá postava, scéna a akce se cítí okamžitě důvěrně známá a otevřeně nová, jako byste zažívali životy starých přátel a rodiny z pohledu neviditelného cizince. Poznáváte a staráte se o tyto lidi způsobem, který jste nikdy nepovažovali za možný pro fiktivní postavy. Kino málokdy dostane štědřejší, složitější a život potvrzující skutečnost.
2 Wanda (1970 - r. Barbara Loden)
Podle tradičních pravidel filmového vyprávění by Wanda měla být naprostým selháním. Je to řídce vykreslený, epizodický portrét šíleně pasivního - a téměř ztlumeného - protagonistu, který jí umožňuje, aby se věci staly bez vlastní iniciativy, a tvrdohlavě odolává všem pokusům publika se s ní ztotožnit.
Přesto režisérka, spisovatelka a hvězda Barbara Lodenová svrhla všechny tyto příběhové základy na své minimum, dává její postavě bolestnou realitu, na rozdíl od všeho, co by konvenčně realistický film mohl produkovat.
Jako herečka byl Loden původně známý široké veřejnosti jako manželka slavného filmaře Elia Kazan. Wanda se bohužel nakonec stala jejím jediným celovečerním filmem, ale s tímto jedním filmem udělala tolik, aby propagovala filmové umění, jako její manžel s 21.
1 Wonder Woman (2017 - r. Patty Jenkins)
Úspěchy Wonder Woman si určitě zaslouží čestné uznání. Jako první film DC Extended Universe a první ženský superhrdina film, který získal ohromně pozitivní recenze, porušil současně dva negativní trendy. Jako příběh o původu se jí podařilo zasáhnout všechny známé rytmy a vylepšit v nich dostatek detailů, aby nabídly něco nového.
Ve skutečnosti je Wonder Woman primárním úspěchem ve filmu způsob, jakým využívá mýtické feministické kořeny své hrdinky k oživení jinak tradičních narativních vzorců - zejména těch, které zahrnují Steve Trevor.
Patna Jenkins nám prostřednictvím zvědavých očí Diany, které nejsou pokryty cynismem, připomíná význam hrdinů, které pro nás drží, a napravuje jejich nepochopení z předchůdců. Díky jemným okamžikům filmu je film tak uspokojivý.
---
Dokážete vymyslet nějaké další úžasné filmy, které natočily režisérky? Dejte nám vědět v komentářích!