Stručný vizuální design je zásadní pro každé umělecké dílo nebo zábavu a Hvězdné války se proslavily svými ikonickými vizuálními prvky. Jeho postavy a umístění jsou snadno rozpoznatelné pro diváky z celého světa. Vyhledat jakýkoli film je dlouhý a náročný proces, zejména u nápaditých žánrů, jako je fantasy a sci-fi. Umělci vytvářejí z různých verbálních popisů tolik různých konceptuálních kousků, kolik jen mohou pokusů a omylů, jen doufají, že se jejich šéfům líbí to, co produkují. Nakonec, s dostatkem uměleckých děl a sdíleným vizuálním jazykem, je vytvořena estetika filmu a týmy mohou přejít k dalšímu kroku výroby.
Pro fantastické lidi a místa Hvězdných válek je tolik umění opuštěno, že časné designy se mohou divoce lišit od toho, co skončí na filmu. V tomto seznamu se podíváme na jedinečné koncepční umění, které by Star Wars měly zahrnout do celovečerních filmů. Tím nechci říci, že finální návrhy jsou „špatné“ nebo méně kvalitní. Pouze to, že tyto zapomenuté ilustrace mohly přinést něco zřetelného a osvěžujícího do daleko vzdálené galaxie.
Světelné meče, Stormtroopery, Darth Vader, Millennium Falcon - to vše jsou návrhy, které známe a milujeme. Zatímco práce, která byla zapotřebí k jejich vytvoření, by neměla být podhodnocena, pojďme se podívat na některé nepoužité koncepční umění Star Wars, abychom zjistili, co mohlo být. Možná se divíte, proč vůbec nepoužili některé z těchto návrhů. Zde je 20 nepoužitých konceptů Star Wars, které jsou lepší než to, co jsme dostali.
20 Vaderův hrad
Touha dát Darthovi Vaderovi jeho vlastní osobní sídlo sahá až do výroby filmu The Empire Strikes Back. Slavný konceptuální umělec Ralph McQuarrie ve skutečnosti v té době vytvořil kus pro Vaderův hrad s originálními uměleckými díly, které se skládaly ze zaoblených věží a zasněžené krajiny. George Lucas chtěl místo toho použít oheň a lávu, aby vyvolal pekelné obrazy, které jsou více synonymem zla. Lucasův koncept byl dokonce modelován pro epizodu V, ale neprovedl řez. Vader nakonec získal svůj vlastní hrad, ale pouze v nekanonových příbězích rozšířeného vesmíru.
Tento kousek byl vlastně vytvořen v raných fázích hry The Force Awakens, kde byla zasněžená pevnost McQuarrie a Lucasova zlá pekelná krajina spojeny dohromady, aby vytvořily zlověstný design podobný Drákulovu hradu. Nakonec byl přepracován a použit v Rogue One: A Star Wars Story, s mnohem méně zajímavým vzhledem. Zčernalý a zjednodušený hrad Rogue One na Mustafaru funguje dobře, ale majestátnost tohoto nepoužívaného konceptu je těžké předat dál. Mezi krásným kontrastem sněhu a ohně a naprostou stupnicí pevnosti - jak tento epický design přikývl?
19 Luke a Vader
Klasický kus produkčního umění Ralpha McQuarrieho - tato ilustrace zachycuje raný pohled na Dartha Vadera a protagonistu seriálu Deaka Starkillera (v pozdějších koncepcích přejmenován na Annikin a nakonec Luke Skywalker). Vaderův vzhled zůstal z konceptu zde, kromě jeho posledního červeného světelného meče, většinou neporušený. Lukově návrhy se však drasticky lišily. Místo svého ochranného oděvu zde nosí masku a nějaký dýchací přístroj spojený s velkou nádrží na zádech. Vizuálně to mohl být předchůdce ikonických oranžových pilotních obleků, které nosí rebelové, ale jeho účel je nejasný (víte, kromě dýchání).
Tento kousek měl nepochybně velký vliv na Vaderův design, ale představte si, jak skvěle by Luke vypadal s tímto trochu taktičtějším oblečením. Nemusí to sedět divákům farmářských chlapců, kteří se dozvěděli, ale design je skvělý.
18 „Zabiják Jedi“
Kylo Ren dostal během výroby hry The Force Awakens spoustu různých vzhledů. Stejně jako posedlost postavy Darth Vaderem, jeho design bere znatelné podněty od klasického darebáka série. Na obrázku výše je pouze jeden z mnoha návrhů postavy, ale stává se jedním z našich oblíbených.
Poslední výstroj Kyla Rena se pokouší zprostředkovat sílu a nadřazenost, což kontrastuje se zranitelným a nezkušeným mužem pod maskou. Tento koncept mohl tento kontrast ještě více zvýraznit. Vypadá jako rytíř inspirovaný Vaderem a královské brnění se hodí k mnohem důstojnější a zastrašující osobě.
Rané návrhy postavy ho přiměly chovat se jako spíš „lovec“ Jediů, který opravdu dokončil to, co začal Darth Vader během Řádu 66. S tím bylo řečeno, že nejchladnější částí by mohla být kolekce světelných mečů v pase, pravděpodobně vodítko v divácích o tom, jak je hrdý na zabití Jediho - sbírání zbraní svých poražených nepřátel. Jak úžasné by to bylo?
17 Kira
Podobně Rey (známá jako Kira v raných verzích The Force Awakens) prošla mnoha designy, dokud se produkční tým neusadil na jejích šatech, což připomínalo Lukově oblečení v Nové naději. Zatímco její fyzické atributy zůstávají stejné jako postava, kterou nyní známe a milujeme, toto umělecké dílo zobrazuje o něco vynalézavějšího Rey, který má na sobě oblečení se spoustou dalších pouzder, pouzder a vybavení. Jako časný produkční obraz zde její zaměstnanci ochranné známky znatelně chybí. Postavy The Force Awakens prošly během výroby mnoha změnami a personál byl pravděpodobně pozdějším doplňkem jejího celkového designu.
Jako mrchožrout má toto oblečení pro její postavu mnohem větší smysl než základní šaty, které ve filmu nosí. Reyova postava je postavena na mnoha zpětných voláních Lukovi Skywalkerovi - včetně jejího finálního oblečení. Její vzhled je již ikonický, ale něco o tomto vzhledu mluví o něco více s její osobností.
16 Tatooine In the Moonlight
Další kousek Ralpha McQuarrieho, tato ilustrace vypadá jako prvotní představa Tatooine pro novou naději. Zajímavé je, že to zobrazuje Tatooine v noci, něco, co se ve filmech zobrazuje jen zřídka. Je to pěkný pohled, zejména vidět měsíce leptající krajinu a zrcadlení dvojitých sluncí planety během dne. Při správné kinematografii by to mohlo vytvořit krásnou sekvenci.
Tento obrázek obsahuje také koncepty pro Jawa Sandcrawler, stejně jako C-3PO a R2D2. Umění naznačuje, že droidi by unikli zajetí Jawy pod rouškou noci, místo aby čekali na prodej v usedlosti Skywalker. Samozřejmě, je to jen spekulace a tento kousek nemusí nutně „nahrazovat“ finální design, stejně jako náznak něčeho, co jsme nikdy nedostali - možná něco, co jsme měli dostat. Nejsou unaveni fanoušci Hvězdných válek vidět stejné staré pouště za denního světla?
15 místních obyvatel Dagobah
Když Luke „přistane“ na Dagobahu v Impériu vrací úder, vysoké stromy, nekonečná mlha a zvířecí volání způsobují, že Yodova čtvrť vypadá trochu nebezpečně. Tento kousek (další McQuarrie) obsahuje některé obyvatele planety, kteří se chovají jeden na druhého - možná časný koncept malé rvačky tvorů, která by pomohla vytvořit nebezpečí po Lukově příchodu.
Kromě tvora v laguně (ne té), scény na Dagobah neukazují žádné pozoruhodné formy života v blízkosti Yodovy chýše. Dozvědět se o jeho nebezpečných obyvatelích a o tom, že Yoda mezi nimi žije v míru, by hovořilo o síle a odvaze jeho postavy. Jeho představení tohoto malého, ale šíleně mocného Jediho by jeho život v nebezpečné divočině jen podpořil. Nejen to, ale byla by to velká šance předvést nějaké bizarní vzory stvoření.
14 Nevyužitá sekvence bitvy
Teď to mělo být na filmu. Rogue One: A Star Wars Story byl prvním opravdovým spinoffem této série, což byl první záznam, který se mohl pochlubit tropy válečných filmů. Je smutné, že pocit kapary z filmu zastiňoval válečné aspekty, protože se nikdy neobjeví tak velká nebo drsná bitva. Toto koncepční umění však bylo pravděpodobně použito jako inspirace pro některé z vojenských inspirací.
Tato bitva v dešti, zachycující povstaleckou jednotku opouštějící loď, je extrémně pochmurná a chaotická a pravděpodobně by zachytila brutální válečné vizuály lépe než slunečné pláže Scarif. Zatímco se film rozhodl jít s místy, která se zmiňují o klasických vietnamských válečných filmech, tento kousek se trochu více naklání k záchraně vojína Ryana a opravdu přitahuje náladu konfliktu velkého rozsahu. Upřímně řečeno, vypadá to, že Star Wars Battlefront ožije. Bojové scény v Rogue One jsou skvělé, ale tato sekvence vypadá jako skutečná promarněná příležitost.
13 Vicious Ewoks
Ewoky měli vždy stejnou základní estetiku, ale některé koncepční umění nám ukazuje trochu agresivnější stránku. Tento kus představuje Ewoka, který se třese v luku a šípu, na sobě zvířecí kožešinu a na zádech nesoucí toulec. To se příliš nevzdaluje od návrhů Návratu Jediho, ale hrozivější ewoky, jako je tento, by je přiměly vypadat méně jako výmluvy pro zbrusu nové hračky a spíše jako schopné bojovníky.
Jistě, šípy a kameny by stále neměly prorazit brnění stormtrooperů, ale přinejmenším bojovnější vzhled pomáhá divákům brát Ewoky vážněji. Nakonec jedí lidi. Možná by nás to mělo mít na paměti více zastrašujících vizuálních podnětů. Není to však příliš zastrašující - jsou dost strašidelné. Dávejte pozor, abyste se nedívali do těch krásných malých očí.
12 Cato Nemoidia
Tato hornatá planeta se krátce objeví v Revenge of the Sith, v montážní sekvenci zobrazující Řád 66. Během bitvy je mistr Jedi Plo Koon viděn bojovat na nebi, zatímco ho republikánské jednotky zradí a sestřelí. Scéna je krátká a jedno z nejunikátnějších míst v tradici hvězdných válek prochází přímo kolem.
Tyto krátké záběry skutečně berou docela přímou inspiraci z tohoto konceptu, ale krajina je sotva viditelná. Města Cato Nemoidia jsou bohatá a mohutná a drží je mosty mezi horami. Ty v popředí vypadají, jako by prostě seděly na mostech jako houpací sítě, ale ten v pozadí vlastně vypadá, jako by byl vzhůru nohama a úplně neporušený - docela skvělé věci! Je smutné, že tento krásný design krajiny byl zbytečný. New York City visel vzhůru nohama mezi horami ve vesmíru? Určitě bychom zaplatili za to, abychom viděli více nápaditých světů, jako je tento.
11 Ozbrojený zásah
Scéna inspirovaná tímto dílem se sice objeví, ale umění naznačuje úplně jiný tón. Ve třetím dějství filmu Pomsta Sithů cestuje těhotná Padmé k Mustafarovi, aby se postavila Anakinovi, aby se dostal na temnou stranu. Ve filmu Obi-Wan informuje Padmé o Anakinově zradě, ale zůstává skeptická. Ukázala se, aby ho prosila, ale její úsilí je marné a její manžel ji nakonec násilím udusí do bezvědomí.
Místo toho tento konceptuální obrázek zobrazuje sporné setkání, kde oba ohání zbraně. Anakin má nakreslený světelný meč (zde červený, namísto modrého jako film) a Padmé nese nůž. Na sobě má také drasticky odlišné oblečení než ve verzi Release.
Je pravděpodobné, že mohla věřit Obi-Wanovi v počátečních pracích a přišla k Anakinovi s vyhrožováním místo láskyplných slov. Nesoucí dvojčata pravděpodobně přinesla nůž ze strachu o život. Není pochyb o tom, že tato tmavší situace by byla nekonečně efektivnější než kýčovitá scéna ve filmu.
10 Mustafar Battle Royale
V závěrečné bitvě Pomsty Sithů nemuseli být Anakin a Obi-Wan jedinými dvěma bojovníky. Tento kousek konceptuálního umění zdůrazňuje dalšího uchazeče - ošklivě vypadající domorodé stvoření, které by přerušilo střet našich hrdinů. Přítomnost tohoto mimozemšťanského štíra by celému konfliktu přidala novou dynamiku, protože by se oba nejen snažili bojovat mezi sebou, ale také se drželi dál od té ošklivé věci.
Někteří fanoušci tvrdí, že vrcholná bitevní sekvence mezi Obi-Wanem a Anakinem trvá příliš dlouho a je příliš směšná. Je to s obrovským škorpiónem o něco méně směšné? No ne tak úplně. Přemýšlejte však o tom - mohlo to být trochu přesvědčivější než odporné skoky CGI a převrácení přes tovární aparát a lávové pády. Kdo by stejně neměl rád dobré ol 'obří monstrum?
9 Generál Grievous …?
Snad jeden z nejbizarnějších kousků konceptuálních uměleckých děl na tomto seznamu, toto byl jeden z mnoha originálních návrhů pro generála Grievouse. Čtyřrukého mimozemšťana, který má ve zvyku kašlat a sbírat světelný meč, si musel původně představovat podivné dítě na plovoucím trůnu - ten či onen umělec. Strážený dvěma droidy, mohl být důstojným archetypem vojenského důstojníka, místo toho, aby se knír otočil darebák Grievous ve Pomstě Sithů.
Jeho vybavení a fyzické rysy připomínají velkoadmirála Thrawna, postavu z před Disneyho let, která byla od té doby přivedena zpět do oficiálního kánonu. Je škoda, že takový zmatený a děsivý design nebyl posunut dále než v koncepční fázi. Jak bláznivé by bylo pro Anakina a Obi-Wana bojovat s tímto strašidelným dítětem? Někteří lidé možná byli vyděšeni celou věcí zla a dítěte, ale tento design je přesto skvělý.
8 Obsazené město Jedha
Rogue One představil několik nových lokalit Hvězdných válek, z nichž jedním je planeta Jedha, domov jedné z nejstarších civilizací ke studiu podstaty síly. Jako takový je Jedha posvátným místem pro uživatele sil a věřící, kde má náboženství Jedi svého jmenovce. V Rogue One je město Jedha obsazeno imperiálními silami, dokud není zničeno malým výbuchem z Hvězdy smrti.
Konceptuální umění nám zde ukazuje ještě chmurnější pohled na město Jedha, než na co jsme skončili. V závěrečném filmu má město Jedha připomínat rušná, válkou zničená města na Středním východě, ale zde je město mnohem více zničeno císařskou okupací. V kontrastu s předpokládanou posvátností města by bezútěšná krajina byla pěkným vizuálním srovnáním s vnitřními zbytky klidu. Bohužel ani my jsme toho moc nezískali. Zřejmě promarněné příležitosti všude kolem.
7 Mírové nádvoří města Jedha
Když už mluvíme o klidu, tento kus konceptu umění Jedha City zobrazuje malé centrum města, které vypadá nedotčené imperiální agresí. V Rogue One charaktery neustále odkazují na spojení města se silou a její důležitost jako domova pro hlavní chrám Jediů. Ve skutečnosti toho v scénografii moc nevidíme, kromě vysoké věže na panorama města. Je to dost? Tvůrčí tým si to evidentně myslel.
Tato nevyužitá práce dále zakládá spojení občanů Jedhy se silou nebo alespoň s jejich mírumilovnou povahou. Zdá se, že náměstí hostí nějaké vzpomínkové nebo modlitební shromáždění kolem stromu, jak se občané shromažďují s malými lucernami jakéhokoli druhu. Existují voskové svíčky ve Star Wars? Bez ohledu na to je to uklidňující vizuál, který posvátnému městu Jedha tolik chyběl.
6 Kira a horizont
Další umělecké dílo představující raný koncept raného konceptu Rey, tento obraz měl vzdát poctu ikonické scéně Luka ve filmu Nová naděje s dvojím západem slunce Tatooine. V Nové naději se Luke toužebně podívá na krásnou vyhlídku a my okamžitě víme vše, co je třeba vědět o jeho povaze a jeho touze opustit domov. Zde stojí Kira na vrcholu sci-fi vodárenské věže a podobně zírá na oblohu.
Síla se probouzí je plná pocty původním Hvězdným válkám a možná je tato příliš těžká. Samotný film má pověst celkově příliš velké pocty a chová se spíše jako remake ve vesmíru než jako pokračování. Přesto je ve filmu plném pocty nějaký lepší okamžik, kdy vzdát hold? Toto přikývnutí na ikonickou scénu mělo udělat škrt, alespoň jako záminka k představení „Binárního západu slunce“ Johna Williama celé nové generaci.
5 Císařův potopený trůnní sál
Ve Star Wars není mnoho vodních sekvencí a ty, které existují, jsou tak úzce spjaty s Jar Jar, že je fanoušci pravděpodobně chtějí zapomenout. Během výroby filmu Síla se probouzí se objevil nápad, který měl postavy zkoumat pozůstatky Hvězdy smrti II, které by dopadly na Endora. Pod vodou by se našly všechny druhy trosek, které by vedly k ponoření sokola Millenium jako ponorky k průzkumu. Počkat - to dokáže?
Mezi troskami by byla císařova trůnní sál z Návratu Jediho, většinou nedotčená pro postavy, které by mohly plavat uvnitř. Tento koncept nebyl použit v žádné formě, což je šokující vzhledem k jeho kreativitě a zjevnému faktoru nostalgie. JJ Abrams se vrací, aby nasměroval konec nové trilogie, takže doufejme, že něco podobného uzře denní světlo. Postavy mohly dostat strašidelný pohled na historii a byly by skvělým místem pro flashback strašidelné síly.
4 Helma Luka a Vadera
Další kousek ze hry Síla se probouzí vystavuje ve finálním filmu scénu přisuzovanou Kylo Renovi. V této koncepční ilustraci vidíme Luka kontrolovat zhoršenou helmu Dartha Vadera na místě, které vypadá nejasně podobně jako to, co vidíme v přívěsech The Last Jedi (minus lightning storm v pozadí). Není jasné, co by se na této scéně objevilo, ale fanoušci by dali cokoli, aby dostali v epizodě VII více Luka Skywalkera.
V závěrečné části filmu se Kylo Ren modlí k Vaderovi ve svatyni s vyhořenou helmou, i když pro velmi hanebné účely. Je nepravděpodobné, že by se Luke modlil k nejhorší verzi svého otce, ale pověsti o morálně šedém Lukovi (nebo ještě hůře) nebyly neobvyklé. Na nesouvisející notu - jeho zelený světelný meč sedí na stole v pravém dolním rohu. Znamená to něco? Asi ne. Alespoň to někde sedí v jeho jeskyni a není zamčené v krabici v něčím sklepě.
3 Anakin's True Force Ghost
Další záznam o umění The Force Awakens? Uh, jo. Je to úžasné umění.
Tento koncept byl součástí další rané myšlenky, ve které se ve filmu objevil duch Anakina Skywalkera. Nemluvili však o tom, že by Hayden Christensen složil jeden nebo dva výstřely. Pro postavu to byl zcela nový vzhled, protože duch projevoval vlastnosti před a po jeho transformaci na Dartha Vadera. Tento duch by byl jakýmsi vizuálním amalgámem mezi Anakinovým normálním já, jeho ohořelým já a jeho převážně robotickým vzhledem v pozdějších letech. Je smutné, že koncept byl opuštěn a vše, co nám zbylo, je tento strašidelný obraz tragického padoucha. Kam by se to ve filmu hodilo, je nejasné, ale naše sázky jsou na zkušenostech Rey-back-force ve sklepě Maz.
2 Early Stormtroopers
Pravděpodobně nejznámější kousek na tomto seznamu pro fanoušky hardcore, to je originální koncept Ralpha McQuarrie pro stormtroopery. To se vrací zpět - velmi brzy ve výrobě ANew Hope. V tomto okamžiku byly světelné meče běžnou zbraní ve vesmíru, ne specifickým pro Jedi. Dokážete si představit, že by každý stormtrooper nesl světelný meč? Možná by si s meči vedli lépe než blastery.
Samotné brnění se v této fázi také mírně lišilo, nejviditelnější změnou byl standardní štít štítu, který by se nedostal na obrazovku. Oči byly o něco větší, ústa byla o něco nižší a také došlo k drobným změnám v rozložení brnění. Nakonec je tento prototyp zodpovědný za konečný design nejznámějších vojáků galaxie. Je těžké dát to nad jejich konečný vzhled, ale svět, kde každý ovládá světelný meč, je příliš cool na to, aby se vzdal.
1 Han's New Jacket
Han Solo má vzhled vesty, který je docela legendární. Zřídka je zobrazován bez něj nebo bez podobného oblečení vypadajícího jako tmavá bunda (kromě extrémních teplot). A co světlý trenčkot? V tomto díle Síly se probouzí skutečně ošuměle vypadající Han Solo obejme svou pirátskou povahu trochu odlišným pohledem.
Vyrostl mu vous a přes vestu měl dlouhý kabát. Je to extrémně malá změna jeho standardního vzhledu, ale tento extra kousek stylu a nadšení mohl být při zpětném pohledu docela osvěžující. Abych byl spravedlivý, kdyby naši taťkové nosili pirátské bundy v sedmdesátých letech, mohli bychom se z nich trochu stydět (nejste sami, Kylo), ale pokud by to někdo mohl vytáhnout, pravděpodobně Harrison Ford.
-
Na Hvězdných válkách pracovaly stovky umělců a to, co vidíme ve filmech, je jen ten nejmenší kousek schválené koncepční práce. Existuje spousta konceptuálního umění a spousta, která se na tento seznam nedostala. Bylo něco, co mělo být přidáno? Cokoli, co mělo být ponecháno? Jaké bylo vaše oblíbené umělecké dílo? Dejte nám vědět a zanechte komentář níže!