Když se budoucí filmoví historici ohlížejí zpět na naši současnou filmovou scénu, je pravděpodobné, že ji více než několik bude označovat jako „Věk superhrdiny“. Stejně jako západ ovládal populární kino v polovině 20. století a v 80. letech vzrostl akční trhák, je nepopiratelné, že příběhy mužů zítřka a strážců svobody definovaly popkulturu v posledním desetiletí.
Ačkoli komiksové příběhy mohou v současné době zaujímat hlavní pozici v zeitgeist, určité nedávné vydání prokázalo, že neexistuje jediný úspěšný vzorec pro přizpůsobení komiksu do celovečerního filmu. Podivný, téměř všeobecně milovaný Guardians of the Galaxy režiséra Jamese Gunna skončil velkým vítězem pokladny tohoto léta a my v Screen Rant jsme nemohli být šťastnější. Finanční vítězství Guardians ukazuje, že silný, jedinečný režijní hlas může být stejně účinný při získávání publika jako jakýkoli majetek se známým jménem.
Gunnova jedinečná vize nás nutí představovat si, co by mohlo být - konkrétně, jak by to vypadalo, kdyby si ostatní silní, individualističtí režiséři mohli vyzkoušet projekty komiksu. Jak by někteří nejslavnější a nejuznávanější režiséři všech dob šli s adaptací zábavných knih? Stejně jako Guardians of the Galaxy těží silnou žílu nostalgie, my v Screen Rant jsme byli inspirováni superhrdinskou operou, abychom se podívali na minulost filmu a přemýšleli, co by mohlo být - nebo spíše, co nemohlo mít, ale mělo by bylo neuvěřitelně úžasné.
Připojte se k Screen Rant, protože se odvažujeme snít o 8 legendárních autorech, o kterých si přejeme, aby mohli řídit komiksové adaptace. Jejich čas možná uplynul, ale vliv těchto filmových velikánů se ozývá tak hlasitě, že stále toužíme po tom, aby povstali a vtiskli svoji známku Age of the Superhero.
-
1. Otázka Orsona Wellese
Jako radu, nikdy se nepokoušejte srovnávat svůj život se životem Orsona Wellese - odejdete jen s neuvěřitelným nedostatkem. Koneckonců mu bylo pouhých 25 let, když psal, režíroval a hrál v tom, co mnozí považují za největší film, jaký kdy byl natočen. Občan Kane spojil téměř každý filmový trik své doby (nemluvě o vymýšlení více než několika vlastních), aby vytvořil něco, co bylo v té době překvapivě novým filmovým zážitkem.
V následujících desetiletích Welles nikdy úplně nezachytil jiskru, díky níž byl první film tak výjimečný. Ukázal však zdatnou ruku při honosné filmové tvorbě, když vydal klasiku jako The Trial, Touch of Evil a ďábelsky chytrý dokument F is for Fake.
Welles, který byl v mládí patrně fanouškem komiksů, často vykazoval senzitivitu buničiny, která by si dobře zahrála s super-detektivem bez tváře známým jako The Question. Původní ztělesnění filmu The Question, který byl nesmyslem spíš více ve stylu Stínu než Batman, pronásledoval zločinecké spiknutí pomocí komplikovaného převleku a nezdolné vůle.
Rychlá, chytrá a často zvrácená dobrodružství The Question mohla ve Wellesových rukou přinést crackerjack trochu fantastického noiru. Přes veškerou kritiku, kterou muž během své pozdní kariéry vzbudil (část z toho si zcela zasloužila), nikdy neztratil adeptskou ruku, kterou poprvé ukázal ve svých dvaceti letech. Pod jeho vedením mohla The Question udělat docela superhrdinský thriller.
-
2. Kazatel Sam Peckinpah
Když v roce 1969 vyšel film The Wild Bunch od Sama Peckinpaha, rozhodujícím způsobem dokončil práci zahájenou revizionistickými westerny v hodnotě téměř deseti let. Drsný režisér kritizoval neochvějné násilí a nihilismus filmu - všechny prvky, ke kterým se Peckinpah během příliš krátké kariéry znovu a znovu vracel. Než zemřel v roce 1984 na komplikace z různých závislostí, vytvořil Peckinpah jedny z nejtemnějších a nejbláznivějších filmů, jaké kdy byly natočeny.
Ačkoli se nikdy nedotkl žádného z fantastickějších žánrů, kultovní klasický Vertigo komiks Kazatel by byl přímo v Peckinpahově krvavé uličce. Příběh texaského svatého muže, který se spojuje s vesmírnou entitou a pokračuje ve snaze přivést neposlušného Boha před soud, by pravděpodobně lechtal Peckinpovu fantazii. Koneckonců, komická série je absolutně plná krví nasáklého násilí, groteskních postav, neustálé vulgárnosti a škodolibého rouhání.
Přes to všechno by se Kazatel odvolal také na Peckinpovu fascinaci vzpřímenými lidmi, kteří stojí tváří v tvář neslušnému světu. Přes veškerou svou pověst špičkového komiksu zůstává Preacher oblíbeným, protože ve skutečnosti má pod touto špínou obrovské srdce. Jeho hlavní protagonista Jesse Custer si ve skutečnosti zachovává smysl pro hraniční morálku se dvěma pěstmi - neméně odvozenou ze sledování starých západních filmů jako dítěte.
Sam Peckinpah mohl vzít svět a postavy Kazatele a točit z nich něco žárlivě působivého. V našich hlavách by výsledný projekt byl něco jako road-movie-from-hell Bring Me the Head of Alfredo Garcia zkřížený s manickou intenzitou Straw Dogs. Samozřejmě nemohl obsáhnout celou pohádku najednou - ale proto si můžeme představit pokračování.
-
3. Luis Buñuel's Doctor Strange
Španělský režisér / provokatér Luis Buñuel prorazil na filmovou scénu, když se spojil se Salvadorem Dalim a vytvořil jeden z nejznámějších krátkých filmů všech dob, Un Chien Andalou. Jako jeden z průkopníků surrealistického hnutí Buñuel nasadil silné oko pro kompozici, smysl pro humor a sotva potlačil pobouření nad pokrytectví společnosti v dlouhé kariéře absurdního filmu.
Buñuel měl talent na to, aby pozemské podivnosti a podivnosti přímo znepokojovaly. Dokonce i některé z nejpřímějších filmů v jeho díle obsahují prvky, které se divákovi dostaly pod kůži (viz banket hobosů ve Viridianě nebo tajemná krabička v Belle du Jour).
Co jiného by tedy mohl Buñuel režírovat, než doktore Strange?
V jejich původní inkarnaci pod perem Steva Ditka (který také shodou okolností vytvořil The Question) nebyla dobrodružství doktora Stephena Strange jen tak divná, byla přímo agresivně surrealistická. Tyto příběhy, představující bizarní cesty do říší za smrtelným Kenem, rezonovaly s generací, která se stala domovem v postmoderní psychedelii.
Ačkoli se Buñuel zřídka zabýval takovým kaleidoskopickým stylem, který poznačil rané komiksy Doctor Strange, jeho zdánlivě nenáročné ovládání podivína by přineslo úplně jiný druh superhrdinského filmu. Možná to nebyl potěšení davu, ale rozhodně by to způsobilo nesmazatelný dojem.
-
4. Ingmara Bergmana Sandman
Kdykoli někdo vyvolá vnímanou nepřístupnost a drzost evropských uměleckých filmů, je Ingmar Bergman často považován za hlavního avatara stereotypu. Naštěstí toto vnímání nedrží moc vody. Známý především jako režisér mimořádně pochmurných dramat, je snadné zapomenout, že Bergman do své práce často vtáhl skromný smysl pro humor a rozmar.
Například Bergmanov nejslavnější film Sedmá pečeť se ve skutečnosti pohybuje rychlým klipem a má ironický komediální podproud. Vedle svých vizí moru a smrti film oslavuje život v malých a zvědavých okamžicích.
V jeho rozkvětu by byl Bergman téměř dokonalou volbou pro adaptaci komiksového opusu Neila Gaimana Sandman. Koneckonců, velká část jeho díla už měla éterickou kvalitu - Persona hraje jako nejnepříjemnější erotický sen vůbec a Hodina vlka má všechny ozdoby nevyzpytatelné noční můry.
Sakra, dalo by se dokonce namítnout, že už existují odstíny smrti zobrazené v Sedmé pečeti vířící o tvůrčí DNA krále snů. To by následovalo, vzhledem k tomu, že The Sandman debutoval více než tři desetiletí po vydání tohoto filmu.
Jako takový bychom rádi viděli Bergmana, který vnáší veškerý svůj vhled do logiky snů a smyslu pro dobrodružství do příběhu o Morfeovi, živé inkarnaci všech snů a jeho božské rozšířené rodině Nekonečné. I adaptace některých spodních, méně morpheusově zaměřených příběhů v běhu Sandmana (nominujeme „Dům panenky“) by fungovala ve prospěch Bergmana.
_________________________________________________
DALŠÍ STRÁNKA: Swamp Thing, Jonah Hex a Black Panther
_________________________________________________
1 2