Ocenění sezóny je v plném proudu - všechny různé skupiny jmenovaly své nominované a my pomalu pracujeme na prestižních ceremoniích na dlouhé cestě k Oscarům 26. února.
Když se podíváme na nominace, je fér říci, že je to pravděpodobně nejlepší po celý rok od roku 2011 (který přinesl klasiky jako The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan a Winter's Bone, i když byly všichni poraženi The King's Speech). Ve hře je široká škála filmů, od klasických jízdenek Oscar až po odvážné projekty vášeň pro návrat, stejně jako řada filmů, které se vážně zabývají loňskou kontroverzí „Oscars So White“ (je možné, že tři ze čtyř hereckých kategorií budou ve skutečnosti jít k barevným lidem).
Mohla to však být velmi odlišná skupina nominovaných. Kdyby se ve výrobách velkých filmů změnilo několik maličkostí, mohli jsme mít Emmu Watson nastavenou na nejlepší herečku, nejlepšího herce ve vedlejší roli jako mnohem otevřenější pole a některé z nejdominantnějších filmů dlouho zapomenutých vydání z desetiletí před.
Při ohlédnutí za vývojem oscarových filmů z roku 2017 je zde uvedeno, jak by všechny mohly fungovat jinak. Aby se film kvalifikoval do tohoto seznamu, musí být nominován na Oscara a během vývoje prošel nějakou zásadní změnou, která by přímo ovlivnila kategorii, ve které byl nominován.
15 Paramount chtěl udělat ploty s Eddiem Murphym
Produkční příběh Fences je příběhem čisté vášně a lásky k materiálu. Když Denzel Washington poprvé narazil na hru Augusta Wilsona, rozhodl se ji předvést na Broadwayi, kde on a co-star Viola Davis obdrželi nadšené recenze. Bylo to jen o několik let později, když přišel na to, aby to udělal jako film, přivedl své divadelní představitele a natočil film, který mu přinesl další dva nominace na Oscara (a mohl ho vidět v noci vyhrát nejlepšího herce po boku Davise, který je mrtvou cert pro herečku ve vedlejší roli).
Nebylo to však poprvé, co byl uveden film založený na hře. Paramount koupil Wilsonovu scénářovou adaptaci jeho scénáře a několikrát se ji pokusil rozběhnout, ale nikdy nemohl fungovat. Jedna z legendárních verzí, o kterých Washington od té doby žertoval, bude jako vozidlo Eddieho Murphyho, něco, co mohlo velmi snadno změnit kariéru komika.
Nakonec však velkou překážkou pro Paramount bylo naléhání spisovatele na to, že má černého režiséra, s čím se opravdu potýkali. Naštěstí měl Washington vliv, aby to zvládl.
14 Peter Berg Zvažoval řízení pekla nebo velké vody
Navzdory tomu, že je nezávislým hitem léta 2016, je to, že se peklo nebo velká voda staly tak pozoruhodným oscarovým filmem, docela překvapivé. Ne proto, že to není dobré nebo hodné - je to v horním kvartilu nominovaných - ale proto, že je to ten druh filmu, který si tak zřídka všimne: štíhlé, intenzivní thrillery, které nedovolí, aby jeho soustředěný podtext překážel příběh.
Skutečným prodejním bodem je scénář, který se v roce 2012 dostal na vrchol prestižní Černé listiny - seznamu nejlepších neprodukovaných scénářů Hollywoodu. Právě práce spisovatele Sicaria Taylora Sheridana poprvé dostala Petera Berga, který film produkoval, na palubu a na jednom místě ho nechal nastavit.
Zatímco u většiny příkladů, na které se podíváme, je u alternativních verzí časových linií těchto filmů prvek zvědavosti, je těžké říci, že by Berg Hell nebo High Water fungovaly. Režisér vytesal ziskový výklenek pro vytváření vlasteneckých obrazů, kde Mark Wahlberg hraje tradičního amerického hrdinu, a zatímco Deepwater Horizon a Patriot's Day jsou určitě dobré, nejde o přístup, který by peklo nebo velká voda potřebovali - dokážete si Wahlberga v roli Pine opravdu představit držet to Jeff Bridges? Zachvění!
13 skrytých postav zakroužkovali Oprah a Viola Davis
Překvapením posledního účastníka letošního Oscara byly Hidden Figures, u nichž se zdálo, že zmeškali hype vlak, ale objevili se u pokladny, což mu pravděpodobně pomohlo vyhrát cenu Ensemble na udílení cen Screen Actors Guild a získat tři nominace na Oscara pro film, adaptovaný scénář a herečku ve vedlejší roli.
Díky tomu, že se tolik soustředilo na představení, konkrétně Taraji P. Henson, Octavia Spencer a Janelle Monáe jako tři černošské vědkyně v NASA, byla klíčová cesta filmu téměř odlišná v obsazení. Být tak silným příběhem, několik dalších velkých hereček bylo spojeno s rolemi během vývoje, nejvíce prominentně Oprah Winfrey a Viola Davis.
Větší potenciální rozdíl však spočívá ve scénáři, který původně sledoval zdrojovou knihu a více se soustředil na NASA a méně na domácí životy těchto tří žen. To by samozřejmě poskytlo méně čistě charakterových scén, ale mohlo to také změnit tón; rasismus přítomný v NASA je institucionalizován, ale to, co postavy dostávají ve skutečném světě, to kontrastuje s hluboce zakořeněnou ošklivostí, což zdůrazňuje sílu toho, co tito neopěvovaní hrdinové udělali.
12 příletů mělo více než 100 alternativních titulů
Arrival se zapíše do historie jako jeden z nejlepších sci-fi filmů desetiletí, mistrovské prolínání velkých myšlenek a zkrouceného vyprávění s intimním, charakterem poháněným příběhem, který lze vyprávět pouze v rámci těchto parametrů. Mohlo to však snadno spadnout pod jiným jménem.
Film je založen na povídce Story Of My Life, která je nejen spoilerem, ale také (podle vlastních slov režiséra Denise Villeneuvea) zní jako „romantická komedie“. Výsledkem je, že produkční tým pracoval přes stovky různých jmen, než skončil na poměrně jednoduchém titulu.
Dalším velkým důvodem pro změnu však bylo, že během několika přepracování se samotný příběh změnil. Není známo, o co přesně jde, ale pravděpodobně má kořeny v jazykovém zaměření - kniha se mnohem více zabývá složitostí jazyka Heptapod, zatímco film to používá spíše jako pozadí, přičemž většina vývoje se odehrává v polovině filmová montáž.
11 Martin Scorsese zvážil, že je ticho 3D epos
Moreso než kterýkoli jiný film Oscar 2017, Ticho je ten, u kterého téměř očekáváte, že se od svého prvního konceptuálního provedení změnil nejvíce; Martin Scorsese byl nejprve posedlý románem Shūsaku Endo o neúspěšných pokusech jezuitských kněží převést Japonsko na křesťanství, když v roce 1988 připravoval The Last Temptation of Christ, a pracoval na scénáři pro lepší část dvou desetiletí.
První společný pokus o jeho uskutečnění byl na konci dvacátých let, kdy Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro a Gael García Bernal hovořili o hvězdě (pravděpodobně jako Liam Neeson, Andrew Garfield a Adam Driver), a později se znovu objevil na počátku 2010 s plánem, že se z něj stane 3D podívaná.
Případný film je klasičtější a velmi čistý vůči étosu, který jako první přitáhl Scorseseho ke knize, a pravděpodobně jako výsledek se nepodařilo spojit s Akademií jako ostatní nedávná díla režiséra. Je možné, že dřívější verze mohly dopadnout lépe - to původní obsazení mohlo mít větší hereckou pozornost a dobový 3D epos by pomohl jeho běhu v nejlepší kinematografii (ta nominace, kterou získala) - ale je to pravděpodobně lepší, Scorsese nebránil jeho vize.
10 Manchester by the Sea měl být režírován hvězdou Mattem Damonem
Manchester by the Sea je miláčkem Sundance, který letošní Oscary udělal dobře. Poprvé měl premiéru na festivalu v lednu 2016 a na vlně depresivního humbuku získal šest nominací na Oscara a mohl by docela dobře získat nejlepšího herce pro Casey Affleck a nejlepší originální scénář pro Kenneth Lonergan (i když čelí tvrdé konkurenci) od Fences a La La Land).
Jak bylo koncipováno, většina cenových hlášek by se týkala Matta Damona - původně měl produkovat, režírovat a hrát ve filmu, který byl odsazen jako způsob, jak více vidět na scenáristických schopnostech Lonergana, který zasáhl klepání poté, co nařídil Margaret.
Damonův nabitý program však viděl, že musí ustupovat. Nejprve předal otěže Lonergranovi, ale poté musel předat účinkování a tuto roli dal kamarádce z dětství Casey Affleck. Damon je stále producentem, takže si nenechte ujít chválu úplně.
9 Darren Aronofsky se chystal vyrobit Jackie s Rachel Weisz
Jackie není váš standardní životopisný film, což je dost pravděpodobné, že se její pozornost Oscara téměř úplně soustředila na ohromující výkon Natalie Portmanové jako ovdovělé první dámy. Samotný film je uměleckým dílem připomínajícím sny, které se nechronologicky plíží následkem atentátu na JFK, ale Portman to uzemňuje a představuje smutek a vinu na pozadí vynuceného dědictví. Je to zjevně film od Pabla Larraína, který je stejně tak náladový a staví vás do hlav postavy, jako když vypráví příběh - něco, co hercům dodává sílu, ale může odložit více pozornosti hlavního proudu.
Věci mohly být jiné, kdyby nařídil Darren Aronofsky. Tvůrce filmu Black Swan byl připraven režírovat verzi s Rachel Weiszovou, o které se můžete domnívat, že by byla více zaměřená na vyprávění, ale když se pár v reálném životě rozpadl, udělal to také projekt. Aronofsky se nakonec vrátil jako producent a byl nápomocen při přihlašování Larraína.
Věci by se ještě lišily, kdyby se vydal původní směr - scénář Noaha Oppenheima se nejprve bude odehrávat jako minisérie HBO od Stevena Spielberga, který v jednu chvíli uvažoval o režii filmu, když Aronofsky nejprve odstoupil.
8 Zootopia začala jako špionážní podvod s Nickem Leadem
Animované filmy se během produkce hodně mění. Nejznámějším nedávným příkladem je Frozen, který původně měl Elsu jako darebáka, a tedy mnohem jednodušší vyprávění.
Zootopia neprovedla tak velkou změnu postavy, ale přesto prošla nějakou zásadní restrukturalizací. Výchozím bodem filmu nebyla policejní procedurální-rasová alegorie, která má vyhrát nejlepší animovaný film, ale špionážní parodie; film by sledoval postavu Jasona Batemana (případně Nicka Wildeho) na mezinárodní špionážní misi. Jak však rozvíjeli svět, spisovatelé a umělci se rozhodli více naklonit tímto směrem a vylepšit myšlenku antropomorfizovaného města.
Velký přepínač však byl v tom, kdo by měl vést; po dlouhou dobu se Judy Hopps stala pomocníkem Nicka a film zjistil, že je to skutečná váha, když provedli změnu a zaměřili se na nováčka ve velkém městě. To vedlo k tomu, že se změnilo několik rolí postav, například Clawhauser Nate Torrence, který se stal Nickovým nejlepším kamarádem jednoduchým seržantem.
7 Moana se chystala více se opřít o genderovou politiku
Na rozdíl od Zootopie byla hlavní myšlenka Moany - zkoumání polynéské mytologie, konkrétně demi-boha Maui - přítomna od samého začátku a zůstala dominantní přítomností po celou dobu výroby.
Velké rozdíly zde přicházejí na cestě stejnojmenné hrdinky. Plán původně s Moanou byl, aby její oblouk měl více feministický sklon. Zpočátku měla pět starších bratrů, což zdůrazňovalo slabší postavení v komunitě a to, že dominuje jejímu oblouku. Je zřejmé, že to bylo upuštěno, protože její pozice princezny nebyla tak poznamenaná a v hotovém filmu nebyl patrný milostný zájem.
Rozhodnutí odejít od tohoto umožnilo filmu soustředit se na kulturu, ale také ho vyniká v moderním Disney - zjevné vyzývání genderových rolí bylo již hlavní součástí hry Frozen, takže to znovu udělala restiktivní (pokud postmoderní) princezna.
6 Kolem dvou klíčového obsazení Moonlightu byly pochybnosti
Kdysi temný kůň se Moonlight stal oblíbeným Oscarem (a pravděpodobně filmem s největší šancí porazit La La Land za nejlepší film v noci). Zajímavé je, že navzdory tomu, že byl ve vývoji po větší část desetiletí, kronika Barryho Jenkinse homosexuálního černého teenagera vyrůstajícího na pozadí drogové kultury v Miami neměla díky zdlouhavému vývoji žádné zásadní narativní změny - Jenkins napsal několik verze scénáře, ale základní strukturální myšlenky byly přítomny od samého začátku a hlavní překážkou bylo vždy financování.
Casting byl jiný příběh, s několika okamžiky pochybností - režisér si nebyl jistý Trevante Rhodes, který byl obsazen do role dospělého Chirona (postavu hrají různí herci), dokud všechny nevyhodil po jediném dni natáčení.
Největší způsoby, jak to bylo téměř jiné, však pocházely z hlavního obsazení. Nejvíce šokujícím oceněním byl Jenkins, který si nebyl jistý Mahershala Ali jako drogovým dealerem Juanem na základě toho, že byl na řadě jako manipulátor peněz Remy Denton v House of Cards, dokud se nepotkal s hercem. Na druhou stranu Naomie Harris neměla zájem hrát drogově závislého, jen se objevila, když jí Jenkins vysvětlil osobní stránku role. Dokonce i po přihlášení Harris téměř vynechal roli kvůli vízovým problémům a za tři dny natáčel svou část desetiletí.
5 Rogue One: Příběh hvězdných válek měl na poslední chvíli více než polovinu svého CGI
To, že Rogue One byl téměř velmi odlišný film, je dobře zdokumentováno - rozsáhlá opakovaná natáčení úplně změnila třetí dějství a výrazně rozšířila rozsah - ale tady si povíme jen o prvcích, které se vztahují k Oscarům.
Film byl nominován za nejlepší mix zvuku (klasická kategorie Star Wars) a nejlepší vizuální efekty. Posledně jmenovaný je obzvláště zajímavý - počet snímků VFX byl téměř ztrojnásoben opakovanými snímky ze 600 na téměř 1700. Toto se běžně považuje za důsledek velkého rozšíření vesmírné bitvy, která zastavuje přehlídky - myslím, že Hammerhead-splňuje-Star-Destroyer-meets-other-Star-Destroyer-meets-štít-brána - něco, co výrazně ovlivňuje měřítko a váha konce.
Součástí filmu byl samozřejmě i odvážnější efektový prvek - digitální vzkříšení Petera Cushinga, který mezi nimi hraje hlavní roli ve vedlejší roli. Je docela možné, že by film byl stále nominován pouze na tuto odvážnou (i když kontroverzní) volbu, ale díky rozšířenému rozsahu byl tento balíček rozhodně více.
4 Joaquin Phoenix byl považován za roli nočních zvířat Michaela Shannona
Cesta ocenění za noční zvířata byla poněkud zvláštní. V jiném roce to mohl být uchazeč o cokoli, od režiséra přes nejlepší herečku po nejlepší původní scénář, ale snová pitva Toma Forda o tom, proč vyprávíme příběhy a účinek, který na nás mají skrze pozůstatky rozbitého manželství a revenge story-in-a-story místo toho seděl na periferiích.
Nejpodivnější věcí na ocenění, kterou získal, je nedostatek konzistence. Aaron Taylor-Johnson ve skutečnosti vyhrál nejlepšího herce ve vedlejší roli na Zlatých glóbusech za svého psychotického zločince v knize o vesmíru a ve velkém šoku porazil Mahershalu Aliho, přesto na Oscarech kývl grizzlovaný Michael Shannon, ne - nesmyslný policajt, který ho lovil.
Tuto šanci však mohla mít Joaquin Phoenix. V počátcích vývoje byl herec spojen s projektem a vzhledem k tomu, jak se hvězdy Amy Adams a Jake Gyllenhaal již přihlásily, bylo pravděpodobné, že bude hrát Bobbyho Andese. Je těžké si ho představit, že to dělá lépe.
3 Studio chtělo vyrobit Hacksaw Ridge PG-13
U filmů „skutečných událostí, které jsou„ až příliš dobré na to, aby to byla pravda “, existuje nebezpečí, že skončí jednoduše dramatizováním stránky Wikipedie, místo aby vyprávěly vzrušující příběh. Mohlo to být velmi dobré pro Desmonda T. Dosse, pacifistického vojáka v srdci Hacksaw Ridge. Naštěstí Mel Gibson (ze všech lidí) přináší do akce dostatek režijního úsilí a ospravedlnění extrémní víry Andrewa Garfielda, aby z toho bylo něco víc.
Dřívější pokusy by pravděpodobně nebyly tak úspěšné (film byl kasovním hitem a má šest nominací na Oscara). Původním plánem bylo natočit dokument, který prozkoumá celý Dossův život z jeho vlastních příběhů, jejichž prvky zůstávají v mluvících hlavách filmu po dramatu (byl konzervován po jeho smrti v roce 2006), i když to, co přišlo poté, je sporné.
Od té doby, co se Doss v roce 2001 vzdal práv na svůj příběh, byl na kartách film, ale držitel Walden Media trval na tom, aby to byla záležitost PG-13. I když je to vzhledem k protiválečnému úhlu pochopitelné, úplně by to film zbavilo jeho děsivého kontrastu a rozhodně by nepřitahovalo takového vnitřního filmaře, jako je Gibson. Naštěstí Walden nakonec vrátil práva původnímu držiteli Billovi Mechanikovi, který nakonec přesvědčil Gibsona, aby se přihlásil.
2 Elle se plánovalo být anglickým filmovým souborem v Americe
Elle od Paula Verhoevena se stala jedním z mála filmů, které prolomily cizojazyčná omezení a získaly hlavní nominaci - Isabelle Huppert si dokonce vysloužila nominaci na nejlepší herečku.
Nebyla to však první volba režiséra; prostřednictvím vývojového procesu zvažoval Verhoeven širokou škálu hereček včetně Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten a Jennifer Jason Leigh. Nyní je mezi většinou těchto herců a Huppertem jeden velký rozdíl: bar Cotillard, všichni jsou Američané. A to proto, že původní plán filmu pomsty oběti znásilnění byl, aby byl uveden v Chicagu. Věci se změnily jen proto, že neuvěřitelně nabitý předmět znemožnil získání hvězdy nebo financování v noci.
Nakonec francouzské prostředí a nedostatek omezení povýšily film a umožnily režisérovi pracovat neomezeně, i když bohužel za cenu širšího vydání.
1 Emma Watson a Miles Teller jednali o hvězdě v La La Land
La La Land má být na letošních Oscarech velkým vítězem, a to do té míry, že otázka nezní „Vyhraje nejlepší film?“ ale „Bude to odpovídat historickému počtu výher?“ Picture se v tomto bodě určitě jeví jako zámek, stejně jako ředitel Chazelle. Bezpečnou sázkou je také Emma Stone, která na konci noci odejde se dvěma zlatými plešatými - jednou pro herečku a druhou pro provedení kterékoli písničky, která si cenu odnese domů.
Emma Watson se za to musí kopat - původně měla hrát jako Mia, než se film dostal do konfliktu s jejími závazky k Kráska a zvíře (že Disneyho hraný remake je předurčen jako smeč, takže alespoň existuje útěcha). Chystala se hrát proti hvězdě Chazelle Whiplash Milesovi Tellerovi, který opustil projekt poté, co se jednání o smlouvě rozpadla. Jejich odchod nezměnil jen masthead, ale také Chazellein přístup - při hledání náhradníků režisér zestárl Mii a Seba, což přispělo k melancholii filmu.
To není jediný velký rozdíl mezi plánovanou La La Land a hotovým filmem. Scénář obsahuje několik krátkých prvků, které byly sestřiženy, včetně finálního záběru, kdy se kamera pohybuje nad městem hvězd.