Největší mocí filmu je možná jeho schopnost nás empatizovat. S takovým pohlcujícím médiem nás může dobře vyrobený film přesvědčit během dvou hodin, aby se hluboce starali o výstřední fiktivní postavy a jejich obavy. Stačí jen trochu kompetentní kinematografie a zavázané jednání, aby diváci pochopili a ztotožnili se s téměř jakýmkoli protagonistou.
Takže co když ten protagonista, jehož oči vidíme skrz, není nejspolehlivější vypravěč? Mnoho režisérů využilo tuto jedinečnou sílu filmu k tomu, aby se diváci vcítili do nekonvenčních postav, zejména těch, které trpí zhoršujícím se duševním zdravím. Duševní nemoc je obtížné pochopit pohled zvenčí, ale každý z těchto filmů dokáže každému o tomto tématu říci něco jedinečného tím, že nás vloží do bot postavy na pokraji šílenství. Jedná se o 15 úžasných filmů o tom, jak se lidé zbláznili.
15 Requiem pro sen
Emocionálně vyčerpávající Requiem pro sen Darrena Aronofského představuje grafický sestup do závislosti na heroinu a jeden neslavně ponižující sexuální výkon, ale jeho nejpamátnější segment je o ženě a její lednici. Ellen Burstyn hraje Saru Goldfarbovou, stárnoucí vdovu, která většinu svého společenstva získává prostřednictvím televizních infomercialů a herních show.
Zavádějící hovor přesvědčí Saru, že se brzy objeví na své oblíbené herní show, a tak se v předstihu schová na přísnou stravu, aby zhubla. Ale sama nedokáže odolat - zvláště když se zdá, že na ni lednice vrčí. Jak se stává zběsilější čeká na příležitost, která nikdy nepřijde, bezohledný lékař dává Sara předpis pro prášky na hubnutí amfetaminu. Její psychóza se odtud jen zhoršuje, protože zažívá bludy a je odhodlána do psychiatrického zařízení, kde podstoupí elektrokonvulzivní terapii. V jednom z nejpamátnějších zničujících zakončení nedávné filmové historie, Sara ukončí film v téměř vegetativním stavu a stále sní o svém nadcházejícím vzhledu v televizi.
14 Svítící
Stanley Kubrick's The Shining je po většinu svého času duchovým příběhem bez duchů. Místo toho vidíme každodenní činnosti emocionálně vzdálené rodiny Torrance, zatímco odjíždějí z osamělé zimy jako správci hotelu Overlook. Křehký matriarch Wendy se snaží udržet všechno pohromadě navzdory blokování spisovatele jejího manžela Jacka, které vede k násilným výbuchům, psychickým vizím jejího syna Dannyho a zvýšené důvěře v mluvení prostřednictvím imaginárního přítele zvaného „Tony“.
Všechno peklo se uvolní, když se duchové pomalu odkrývají - nebo to je možná jen vedlejší účinek klesajícího duševního zdraví rodiny. Jack si představí, že je mezi tanečními sály houpajících se socialitů, ale je to Wendy - dříve známá jako „strašidelný filmový fanatik“ - kdo vidí většinu přízraků, když uteče od svého nově vražedného manžela ve třetím aktu.
13 Odpuštění
Odpuštění je skutečný psychologický horor, zaměřený na oslabující a nakonec násilnou paranoiu, kterou zažila nádherná belgická manikérka jménem Carol (Catherine Deneuve). Navzdory jejímu hezkému vzhledu je rozpačitá kolem mužů a vyrušovala, když slyšela zvuky své sestry, která měla sex v bytě, které sdílejí.
Často se stává, že izolace je katalyzátorem zhoršující se psychózy Caroly, protože její sestra odjíždí na dovolenou a nechává ji tak v bytě. Vidíme záblesky nějaké formy sexuálního zneužívání v její minulosti a režisér Roman Polanski projevuje její související obavy z intimity prostřednictvím nervózního zvukového designu a halucinatorních černobílých obrázků, jako je tomu u tuctu tápajících rukou vycházejících ze stěn bytu. Nakonec se její paranoidní nedůvěra k mužům, kteří ji zřejmě vidí jen jako sexuální předmět, změní na vražedný vztek.
12 Nájemce
Nejméně známá položka v Polanského "Trilogii o bytě", která zahrnuje Repulsion and Rosemary's Baby, je stejně zábavná jako děsivá. Sám Polanski hraje jako plachého Trelkovského, který se stěhuje do pařížského bytu, jehož předchozí nájemce spáchal sebevraždu. Romanticky se zaplétá s přítelem bývalého nájemce a vytrvá nekonečné pronásledování svého nového pronajímatele a sousedů za to, že v noci měl přátele.
Do značné míry bezpletný film zjistí, že Trelkovsky sestupuje do paranoie tak postupně, že je obtížné určit, kdy se jeho perspektiva stane nespolehlivou. Vypadá to, že ho každý sleduje, aby šel po stopách sebevraždy předchozího nájemce. Místní kavárna mu podává jídla a sousedé ho sledují dalekohledem z nádvoří. Záhadný konec filmu moc nevysvětluje, ale zdvojnásobuje se na témata, jak se ocitnout v pasti do života, který není vlastní, a že není schopen nic sdělit - mimo zběsilý a okamžitě ignorovaný, křičet o pomoc.
11 Jacobův žebřík
Záblesky násilného boje ve Vietnamu se vracejí zpět k bývalému vojákovi Jacobovi Singerovi (Tim Robbins), když se v 70. letech 20. století v New Yorku pokouší být obyčejným civilistem. Ale hrůzy se neomezují jen na jeho flashbacky - jsou v opuštěné stanici metra, kterou sám objevuje, na bezmotorové postavy, které zahlédne ve stínech, na krátká setkání s nejmladším synem, který byl zabit v autě nehoda několik let předtím. Je to prostě případ těžké PTSD, nebo něco více?
Jacobovy halucinace a setkání s jeho bývalými kamarády praporu ho vedly ke spiknutí ohledně experimentální drogy zvyšující agresi, kterou vláda tajně spravovala svým vlastním vojákům. Až po vytrvalých jasných vizích pekla a nemocnice ohromené hnilobným rozpadem, Jacob pochopil a přijal, co se mu vlastně stalo. Ale až do té doby má režisér Adrian Lyne diváky prosévající stopy, stejně jako Jacob, snaží se oddělit realitu od klamů.
10 Černá labuť
Baletní tanečník, který se připravuje na produkci Labutího jezera, nezní jako typická sestava psychologického thrilleru, ale je neuvěřitelně efektivní jako jeden v rukou Requiem-veterána Darrena Aronofského. Odhodlaná Nina Natalie Portman je již na začátku filmu křehká a její touha být dokonalou v hlavní roli hry a také smysl pro soutěž s novým tancem Lily ji brzy poslala do králičí díry.
Když Nina začne vyvíjet obrovský tlak na sebe, zachytí záblesky temného doppelgangeru, který ji pronásleduje, odhalí na jejích zádech nevysvětlitelné škrábance a pokusí se loupat věšák, který jen loupe. Tím, že zaznamenává fyzické a psychologické mýtné, které způsobil ambiciózní umělec usilující o dokonalost, je Black Swan mnohem víc než jen balet.
9 Babadook
Nejlepší hororové filmy obsahují hrůzy, které fungují jako metafory, stejně jako jen obyčejné staré monstra. Babadook se určitě kvalifikuje, protože film najde matku jménem Amelia, která se snaží vyrovnat se svým pronikavým a problémovým synem Samuelem po smrti jejího manžela. Spiknutí se rozběhne, když na regálově polici svého syna odhalí titulní dětskou knihu a přečte o panu Babadookovi, který nejvíc nenávidí, který trápí oběti, které se snaží jeho existenci popřít.
Deprivace spánku a řada podivných událostí obrátí matku a syna proti sobě, když Samuel obviňuje Babadooka a Amelia obviňuje syna, kterého pomalu zlobí. Její odmítnutí uznat Babadook ji činí náchylnou k jejímu držení a ona se velmi blíží k poškození nebo dokonce zabití svého syna, než znovu získá kontrolu. Nakonec její zkrocení Babadook - pravděpodobně metafora pro smutek, smrt a mnohem více - dává nadějnou rotaci tomuto příběhu, jak se naučit žít po ztrátě utrpení.
8 Shock Corridor
Tajný pobyt novináře v psychiatrické léčebně odhaluje lidi poháněné šílenými politickými okolnostmi v šokovém koridoru Samuela Fullera. Aby se dostal na dno hodně propagované vraždy, Johnny Barrett se vrací do psychiatrické léčebny, kde se odehrála, a vypráví příběhy o neuvěřitelném vztahu s jeho „sestrou“, která je vlastně jen jeho přítelkyně jako taková.
Ve svém vyšetřování hovoří především se třemi pacienty - jedním bývalým vojákem mozkem, který byl komunistou v Koreji a nyní se domnívá, že je generálem Konfederace, druhým atomovým vědcem, který se vrátil zpět do mentálního věku šesti let. - poté, co viděl škodu způsobenou jeho vynálezy, a další černoch poháněný předsudkem, aby se znovu představil jako člena Ku Klux Klan. Prostřednictvím rozhovorů s těmito oběťmi společenských nemocí Barrett odhalí totožnost vraha, ale teprve poté, co jeho mysl byla natrvalo poškozena jeho pobytem v ústavu.
7 sezení 9
Největší strachy nepocházejí ze snímků, ale ze zvuků v Session 9, filmu, kde se osádka snižování obsahu azbestu chystá vyčistit opuštěnou psychiatrickou léčebnu. Brzy po začátku objevují řadu relačních pásek s rozhovory s pacientem trpícím disociativní poruchou identity.
Napětí a neklid mezi členy posádky narůstá, když jeden z jejich členů zmizí, a vedoucí týmu Gordon - uprostřed manželských a finančních potíží - hraje prostřednictvím pásků sezení, které vedou k finálnímu, titulárnímu zasedání 9. Postupně se stává je jasné, že „Simon“, nejnásilnější z různých identit pacienta, stále přetrvává v těchto opuštěných chodbách. Je to docela přesvědčivé zobrazení strašidel, kdy tragická minulost prostředí se kombinuje s něčím oslabeným duševním stavem, který způsobí nový chaos.
6 Vezmi si úkryt
'Režisér Jeff Nichols' brát šílenství je trochu utlumené, a proto mnohem více děsivé, že jsou tak věrohodné. Michael Shannon hraje jako Curtis, manžel a otec, který začíná zažívat znepokojivé předtuchy hrozící přírodní katastrofy. Pouze on a jeho manželka si jsou vědomi historie své duševní nemoci ve své rodině a ve skutečnosti se paranoidní schizofrenie jeho matky objevila, když byla asi ve věku, kdy je Curtis nyní.
Přesto Curtis začíná ohrožovat jeho živobytí tím, že si půjčuje nástroje k vybudování úkrytu před jeho prorokovanou bouří, a ještě vážněji ohrožuje svou rodinu svou nestálostí a závazkem vůči svým vizím. Vezměte si Shelter má další konec, který zpochybňuje všechno, ale je vhodný pro film o nejistotě spojené s duševní nemocí v reálném životě.
5 Pozorujte a podejte zprávu
Observatory and Report byl propuštěn na vrchol Seth Rogenovy rostoucí komediální komedie a prodáván jako další caper o doofus mall caper caper ve stejném roce jako Paul Blart: Mall Cop. Byl propuštěn do smíšených recenzí a nejhorších návratů z pokladny jakéhokoli významného filmu v Rogenově kariéře - pravděpodobně proto, že se ukázalo, že film je méně šílený mys, než příměstská černá komedie vyprávějící Taxi Driver.
Rogen se plně zavazuje jako sociálně špatně nastavený Ronnie, maniakálně depresivní policista s touhou po moci, která se zhoršuje spolu s jeho křehkou mentální stabilitou. Ronnie stejně smích, jako je skutečně nebezpečný, nedokáže psychologickou zkoušku stát se policistou, a tak řídí své mužské klamné představy o moci jinde tím, že se snaží zabít toho zlého a vyhrát dívku - v tomto případě je zlým chlapem záhadný blikač a dívka je zaměstnancem vapidního make-upu, u kterého je Ronnie posedlý.
4 Antikrist
Antikrist není pro slabé srdce. Jedná se o nejmenovaný pár (Willem Dafoe a Charlotte Gainsbourg), jehož kojenecký syn se plazí otevřeným oknem, zatímco mají sex. Matka se cítí zodpovědná za svou smrt a upadá do deprese, takže její psychiatrický manžel udělá chybu, že se k ní chová samy s ústupem do izolované lesní kabiny. Chce s ní zacházet s celibátem, zatímco ji léčí, ale trpí manickými a stále násilnějšími epizodami a vyžaduje sex, aby unikl její bolesti.
Antikrist je snad nejnebezpečnějším filmem „deprese trilogie deprese“ dánského režiséra Larse von Triera. Neochvějně se dívá na beznaděj chaotického světa očima někoho, kdo trpí depresí, jak von Trier připustil, že během let strávil přepisováním scénář poté, co jeho výkonný producent odhalil svůj původní konec.
3 Barton Fink
Bratři Coenovi napsali tohoto vítěze Palme d'Or z roku 1991 poté, co se jejich postup psaní na jiném filmu (z něhož by se stal Millerův křížení) zpomalil a zastavil - což může být důvod, proč se Barton Fink tak soustředí na blok spisovatele a jeho vliv na to, co film se označuje jako „život mysli“.
V tomto případě tato mysl patří k honosnému dramatikovi Bartonovi Finkovi (John Turturro), který se přesouvá do Hollywoodu 40. let s nadějí, že bude psát sociálně uvědomělé filmy, aby to změnilo. Místo toho skončí přilepený v první řadě „wrestlingového obrazu“, který byl opraven tajemnými zvuky jeho maličkého hotelového pokoje a povrchovým prostředím nové třídy souseda Charlieho (Johna Goodmane, možná nejlepšího, jaký kdy byl)). Vzhledem k tomu, že Coeny ovlivnily Polanské filmy, jako je výše uvedený Repulsion and The Tenant, není v Bartonovi Finkovi nic jisté, ale to vede dlouhou cestu k tomu, aby divákům pomohl pochopit zlomený duševní stav jeho izolovaného protagonisty.
2 Taxikář
Martin Scorseseův portrét osamělého vietnamského veterináře, který pracuje jako taxikář v newyorských slumech, zůstává definitivní charakterovou studií filmu o tom, že se někdo zbláznil. Robert De Niro zpočátku kouzlí jako skromný Travis Bickle, který se stává jen ošuntělým strašákem, když se vší upřímností vezme rande do divadla porno, kde tráví mnoho svých volných hodin. Nakonec se Travisova emocionální izolace a myšlenky na mužský hrdinství - opět zabíjejí padouchy a zachraňují dívku - spojí, aby ho vedly k násilným fantáziím, které vytáhly „spodinu“ společnosti.
Tónově otřesné zakončení vedlo některé k tomu, že se konečná scéna může odehrávat pouze v Travisově mysli, ale znepokojivějším čtením může být jen to, že společnost bude sankcionovat jeho násilné tendence, pokud budou ve správném kontextu - ať už to zabíjí spáchá v zahraničí nebo doma členy trestní podtřídy.
1 Eraserhead
Stejně jako Antikrist může být svět, jak ho vidí někdo s depresí, může být Eraserhead vizí moderního světa, jak jej vidí někdo, kdo trpí vážnou, vážnou úzkostí. Debutová scéna Davida Lynche se odehrává v klaustrofobním činžovním domě v černobílé průmyslové pustině, kde se člověk (hraný k dokonalosti dokonalým veteránem Lynch Jackem Nanceem) ocitl bezděčný otec a jediný správce mutantního dítěte, který nic nedělá ale kvílet bolestí den co den.
V pasti tohoto nešťastného surrealistického zkreslení otcovství najde svou budoucí manželku s jiným mužem a fantazíruje o zpěvu „Lady in Radiator“, který ho přiměl, aby se k ní připojil „v nebi“. Když už konečně nebude moci vzít, bodne svého nepřirozeného syna a zdánlivě ustoupí do této fantazie navždy.
-
Jaké jsou vaše oblíbené filmy o duševních onemocněních? Dejte nám vědět v komentářích.