Dean Devlin působí od 90. let, kde napsal a produkoval Roland Emmerich triple-whammy Stargate, Den nezávislosti a Godzilla, a od té doby produkoval širokou škálu filmů a televizních projektů. Nyní si buduje svůj vlastní osud s produkční společností Electric Entertainment, která nedávno zahájila distribuci (loni vydali The Book of Love a LBJ). Další na řadě je jeho vlastní režijní projekt Bad Samaritan.
V hlavní roli Robert Sheehan a David Tennant je to příběh morálky a smíření. Sheehan hraje Seana, inovativního zloděje komorníků, který při vloupání do domu objeví dívku připoutanou. Únoscem je Tennantův Cale Erendreich, který po Seanově osudovém rozhodnutí nechat oběť za sebou zahájí smrtící lov.
Související: David Tennant Rozhovor: Bad Samaritan
Screen Rant nedávno dohnal Devlina kvůli divadelnímu vydání Bad Samaritana, aby diskutoval o tom, jak se film spojil, co přinesly jeho dvě hvězdy, a také se ponořil hluboko do jeho pohledu na moderní hollywoodský stroj a na budoucnost - pro něj i pro průmysl.
Screen Rant: Chci mluvit o jednom prvku filmu, který mi skutečně vyskočil - o všech důmyslných moderních prvcích. Tento film jste před deseti lety opravdu nemohli natočit, žije a umírá tím, jak obě postavy používají moderní technologie. Jak důležité bylo to při natáčení filmu, ujistit se, že má všechny tyto moderní příchutě?
Dean Devlin: No, víte, myslím si, že problém s natáčením filmů dnes spočívá v tom, že vytvořit realistickou izolaci, když jsme tak propojeni, je opravdu obtížné. Od začátku jsme tedy vyrazili, abychom nepředstírali, že nemáme technologii, a pak jsme si řekli, dobře, bude to trochu obtížnější rozluštit, ale buďme realističtější s tím, co lidé mohou a co nemohou dělat s technologií. Pokud má psychopat stejný přístup k této technologii, co s tím bude dělat?
SR: Je velmi zajímavé, že to děláte od samého začátku. Jeden z mých „jak na to přišli?“ momenty s tímto filmem byli komorníci využívající sat-nav, kteří chtěli ukrást věci. Bylo to založeno na něčem reálném nebo to vycházelo z těch diskusí, které jste zmínil?
DD: Ne. Autor scénáře (Brandon Boyce) v předchozím životě byl ve skutečnosti velmi krátkou dobu komorníkem v restauraci a uvědomil si, že klíče nedostal jen od auta, ale od dům osoby. To ho vedlo k uvědomění „Vsadím se, že dům toho člověka je naprogramován právě tady do jeho navigace“. A najednou, můj bože, jak jsme zranitelní, když předáváme své auto a naše klíče cizím lidem?
SR: Takže je to velmi přirozené, proboha, realizace? Představuji si, že odpověď na další otázku bude trochu jiná, ale co se týče vývoje toho, jak David Tennant dívku unese a udržuje ji, jak jste vyvinuli její mechaniku? Protože to není něco, s čím budou mít lidé přirozeně zkušenosti!
DD: Začalo to diskusí, kterou jsme měli se spisovatelem o hrůze. Za posledních pár let se objevilo mnoho skvělých, opravdu děsivých filmů, ale mají tendenci se zabývat stvůrami nebo nadpřirozenými nebo super high-tech znalostmi, aby vytvořili něco podobného sci-fi, které ve skutečnosti neexistuje reálný svět. A jsou skvělí, ale opravdu chceme udělat něco, kde hrůza filmu skutečně něco skončí. Že tyto typy lidí žijí v našem světě a mohou být v chodbě, kde žijete, nebo by mohli žít přes ulici od vás. Všechno jsme se tedy snažili zakotvit v nějaké realitě, kterou jsme mohli zkoumat nebo si o ní přečíst ve zprávách. Zároveň jsme však byli velmi opatrní … bylo pro nás velmi důležité toto zneužívání nesexualizovat. Jeden,Myslím si, že sexualizace je velmi zjednodušující a být schopen vytvořit něco, co je ve skutečnosti mnohem více o moci, bylo podle mě děsivější a zajímavější. A navíc, jako otec dvou dívek, nemám zájem dát tam něco, co by bylo znásilnění.
SR: Když už mluvíme o realismu, který jste mu přinesli, film si je velmi dobře vědom svého umístění. Nastavíte to do Portlandu a máte tu dominující věc - od prvního výstřelu to dáváte jasně najevo. Proč Portland? Co vás do toho města přitáhlo?
DD: No, pracoval jsem tam asi deset let mezi televizním seriálem The Librarians a dalším pořadem, který jsme tam dělali, s názvem Leverage, a já jsem město opravdu dobře poznal. Jedna z věcí, která je v Portlandu jedinečná, je to, že má veškeré vybavení velkého města, ale srdce a duši malého města. Takže i když to může mít všechny velké budovy a místa a spoustu lidí napěchovaných na malém prostoru, všichni tak trochu znají podnikání všech ostatních, takže o městě existuje tato intimita. Takže pro mě, když náš darebák přejde do nějakého režimu Iago, který se pokouší roztrhat našeho hrdinu, mi připadalo mnohem důvěryhodnější na místě, jako je Portland, kde každý ví, co všichni dělají, a pověst se rychle šíří.
SR: Pokud jde o vývoj filmu, měl původně název, rozumím, No Good Deed, který je v podobné oblasti jako název Bad Samaritan - je to zvrat v tom, co víme, návrh věcí, které jsou známy, ale neznámý. Co motivovalo změnu názvu?
DD: No, ve skutečnosti byl původní název Iron Girl. A autor si to vybral proto, že je dívka připoutaná železem, ale když jsme začali pracovat na filmu, lidé si začali myslet, že jde o pokračování Iron Mana, a tak jsme řekli, že to nebude fungovat. A líbil se mi název No Good Deed, ale pak vyšel další film s tímto názvem. A skutečně se scvrklo na to, v čem je jádro filmu, o čem film ve skutečnosti je? Na konci dne jde o tento okamžik, kdy tento malý zloděj objeví tuto ženu v ohrožení a je na této křižovatce: zůstane a pokusí se ji zachránit, nebo odejde, aby nebyl chycen v domě ? Dělá konečné špatné rozhodnutí, a proto je naším špatným samaritánem. Opouští ji, což je šokující a děsivé, ale myslím si, že v reálném životě jsme všichni udělali chyby a my 'Všechny věci jsme litovali. Otázkou je udělat chybu, všichni dělají chyby, otázkou je, jak se s těmito chybami vyrovnáme? Racionalizujeme své chování a odepíšeme, což je pro mě konečný akt zbabělosti, nebo se mu podíváme do očí a řekneme: „Ne, nenechám ten okamžik definovat mě jako osobu“, a tím prochází naše postava. Naše postava si uvědomuje, že udělal nejzbablejší rozhodnutí ve svém životě, a nemůže snést představu, kterou to bude definovat po zbytek jeho života, a tak raději zemře, než aby to nechal jako svůj příběh. Myslím, že právě díky tomu je film poutavý a právě odtud pochází i jeho název.otázkou je, jak se s těmito chybami vypořádáme? Racionalizujeme své chování a odepíšeme, což je pro mě konečný akt zbabělosti, nebo se mu podíváme do očí a řekneme: „Ne, nenechám ten okamžik definovat mě jako osobu“, a tím prochází naše postava. Naše postava si uvědomuje, že udělal nejzbablejší rozhodnutí ve svém životě, a nemůže snést představu, kterou to bude definovat po zbytek jeho života, a tak raději zemře, než aby to nechal jako svůj příběh. Myslím, že to je to, co dělá film přitažlivým, a odtud pochází i jeho název.otázkou je, jak se s těmito chybami vypořádáme? Racionalizujeme své chování a odepíšeme, což je pro mě konečný akt zbabělosti, nebo se mu podíváme do očí a řekneme: „Ne, nenechám ten okamžik definovat mě jako osobu“, a tím prochází naše postava. Naše postava si uvědomuje, že udělal nejzbablejší rozhodnutí ve svém životě, a nemůže snést představu, kterou to bude definovat po zbytek jeho života, a tak raději zemře, než aby to nechal jako svůj příběh. Myslím, že to je to, co dělá film přitažlivým, a odtud pochází i jeho název.tím, čím prochází naše postava. Naše postava si uvědomuje, že udělal nejzbablejší rozhodnutí ve svém životě, a nemůže snést představu, kterou to bude definovat po zbytek jeho života, a tak raději zemře, než aby to nechal jako svůj příběh. Myslím, že to je to, co dělá film přitažlivým, a odtud pochází i jeho název.tím, čím prochází naše postava. Naše postava si uvědomuje, že udělal nejzbablejší rozhodnutí ve svém životě, a nemůže snést představu, kterou to bude definovat po zbytek jeho života, a tak raději zemře, než aby to nechal jako svůj příběh. Myslím, že to je to, co dělá film přitažlivým, a odtud pochází i jeho název.
SR: A to je na scénáři jedna z nejzajímavějších věcí na tom, že byste mohli tento film snadno převrátit a nechat jakoukoli postavu padouchem. Tolik se spoléhá na perspektivu a základní morálku každé z postav. Jak složité bylo to správné a snažit se, abyste mohli mít tyto postavy … na začátku filmu není Sean dobrý člověk. Jak se dostanete k publiku a jak zajistíte jasnost morálky?
DD: Tady musíte mít opravdu dobré herce. Výhodou samostatného natáčení tohoto filmu bylo to, že mi nikdo neřekl, kdo a kdo může a nemůže obsadit. A proto jsem dokázal obsadit herce, kteří jsou neuvěřitelně zruční. Myslím, že většina herců, zejména do 30 let, jejich ega nedovolila, aby byli tak zbabělí, jak tato postava potřebovala, ale Robert Sheehan je herec bez ega. V tu chvíli je ochoten být ponížen, protože věděl, že to postavu povede; i když se jedná o poněkud morálně vadného člověka, to, že viděl svou bolest a vinu za to, co udělal, by se stalo lidským okamžikem a na lidské úrovni byste ho mohli zakořenit. Takže si myslím, že bylo velmi složité tahat. Nemyslím … Vím, že studia by se o to ani nepokusila, protože by si myslela, že nemůžešt vytáhnout. Ale pro mě to všechno závisí na výkonu a pokud se vám podaří získat správného herce, který je ochoten zajít tak daleko, pak si myslím, že ano, stane se člověkem a my všichni můžeme souviset s okamžiky ponížení a strachu.
SR: Když už mluvíme o Robertovi, mnoho lidí ve Velké Británii s ním vyrostlo v Misfits. Zajímalo by mě, kde jste na něj poprvé narazili a jakou vlastnost jste právě mluvili, jak jste to v něm poznali?
DD: Byli to Misfits, byli to Misfits. Jsem velkým fanouškem show. Myslím, že je to skvělé. Vlastně si myslím, že to předefinovalo celý mýtus superhrdiny. A moje žena a já jsme sledovali show společně a jen se tomu chlapci divili a já jsem si myslel, že je úžasný. Před pár lety jsem pracoval na jiném projektu a napsal jsem pro něj malou část a mohli jsme ho dostat na palubu, a když jsem s ním začal pracovat, uvědomil jsem si, jak hluboký byl jeho soubor dovedností - že nebyl jen člověk, který měl opravdu vtipnou osobnost, nezapnul to, ale toto byl opravdu nadaný herec. Takže jsem se vlastně obrátil na spisovatele Bad Samaritana … role byla původně napsána jako Američan a já jsem řekl: „Můžeme to přepsat jako irské dítě?“ A řekl: „Nemůže herec udělat americký přízvuk?“ A já jsem řekl: "Může, ale je tu intimita, že tuto postavu chci a chci, aby pracovala s jeho přirozeným hlasem. “A jakmile jsme ji začali měnit na irštinu, vyšly najevo všechny tyto další zajímavé věci - o tom, jak uvádí svůj imigrační status v ohrožení a celý ten emigrantský pocit, že jste v zemi, která vás zklamala. Do filmu to jen hodně přidalo, ale všechno vycházelo z mé touhy pracovat s Robertem.
SR: Takže ten přistěhovalecký aspekt - celý příchod do Ameriky, je tak skvělý jako tradiční pohled vždy? - to nebylo v původním návrhu? To přišlo s Robertem?
DD: Ano. To byly velké vedlejší výhody, ke kterým došlo. A očividně ho spároval s Carlitem a pracoval pro italského majitele imigrantské restaurace, a udělat to všechno během této podivné imigrační nenávisti, která se děje ve Spojených státech, to jen přidalo něco do vyprávění a dalo nám něco, na co bychom se mohli spolehnout.
SR: Hraje naproti Davidu Tennantovi, který je pravděpodobně nejlépe známý pro Doctor Who, ale hraje tak dobrého padoucha. Naposledy, nejslavněji, Kilgrave v Jessice Jonesové, kde je také dalším hrozivým manipulátorem. Co vás k Davidovi přitahovalo, abyste tu roli hráli? Hrály vůbec Jessice Jonesové věci, které byly tak velké a tak úspěšné, ve vašem obsazení?
DD: Nejprve si myslím, že David je nejvíce podceňovaný herec naživu. Pokud se zamyslíte nad tím, jak odlišný je Kilgrave od Doktora a jak odlišná je postava, kterou hrál v Broadchurch, od obou: je těžké si představit, že všechny tři z těchto částí hraje stejná osoba. A nejen to, že je děláme dobře, nejen že si je vážíme, ale doslova jsme pro tyto výkony milovaní. To je neobvyklé. Pokud se zamilujeme do herce, který dělá komedie, máme tendenci oceňovat nebo tolerovat jejich dramatickou práci, ale opravdu chceme, aby byli znovu vtipní. U Davida vše, co dělá, vyvolává vášeň, a to je skutečná pocta jeho dovednosti. Takže to byly všechny věci, které jsem potřeboval pro postavu v tomto komplexu. Ale jestli ty a já budeme upřímní, jáJsem jen obrovský Doktor Who blbeček a pracovat s Desátým doktorem bude ta nejlepší věc na celém světě, takže to všechno dopadlo v můj prospěch.
SR: Zmínil jste Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Zníš jako velký fanoušek britské televize. Je to něco, co vás přitahuje, má to velký vliv na to, jak obsazení rolí a jak si myslíte o vyprávění?
DD: Když žijeme ve Spojených státech, získáváme to nejlepší z nejlepších v britské televizi, takže jsem trochu vyrostl v domnění, že všechno v Anglii je jen geniální. Pak jsem se na rok a půl přestěhovala do Londýna natáčet film a uvědomila jsem si, ach ne, většina televize je absolutní kecy, ale občas dělají něco neuvěřitelně brilantního. Takže když to dělají přímo v Anglii, dělají to lépe než kdokoli jiný.
SR: 100% s vámi souhlasím - viděli jste tři nejlepší. Mluvili jsme o hercích, mluvili jsme o vývoji filmu. Chtěl jsem mluvit o tom, že jste se tohoto projektu zúčastnili, protože je trochu mimo vaši kormidelnu, pokud jde o věci, s nimiž jste tradičně spojeni. Je menší, má mnohem intenzivnější hororový aspekt. Co vás na tomto projektu chytilo a co vás přimělo udělat tento žánrový skok?
DD: Upřímně, začalo to scénářem, který jsem si právě zamiloval. Přečetl jsem si tento scénář a myslel jsem si, že je úžasný - nedokázal jsem ho odložit a byl jsem tím velmi nadšený. Ale pak, upřímně řečeno, skutečnost, že to bylo tak odlišné od všeho, co jsem kdy dělal, jsem neměl velkou důvěru v to, že to dokážu dobře, a jakmile jsem se toho bál, pak jsem věděl Musel jsem to udělat. Věděl jsem, že budu muset změnit způsob, jakým vidím věci vizuálně. Musel bych snímat záběry jinak, než jsem je kdy předtím vytvořil. Díval bych se na herce způsobem, který jsem předtím nepracoval. To, že budu muset úplně opustit svoji komfortní zónu, abych mohl dělat tento film, to bylo děsivé, ale je to také motivující. Je mi 56 let a pokusit se udělat něco úplně nového je povzbuzující a vzrušující.
SR: Musím se zeptat, jak se tato zkušenost s natáčením tohoto filmu lišila od vašich zkušeností s Geostormem? Což je zjevně velký film a má studiové spojení, zatímco toto bylo nezávislé. V čem byl zážitek jiný a upřednostňovali jste jeden?
DD: No, není pochyb. Práce ve studiu není něco, co bych měl dělat. Nemám na to správnou osobnost a není to kreativní, není to dobrá zkušenost a není to něco, co bych měl dělat. Myslím, že potřebujete velmi odlišný typ práce s osobnostmi ve studiích - a já ji nemám. Abych mohl pracovat samostatně a skutečně se obklopovat lidmi, se kterými chci pracovat - s DP, které chtějí, s posádkami, které chci, s herci, které chci, se spisovateli, které chci, střílet způsobem, který mi připadá pohodlný - udělal obrovský rozdíl. Celá moje televizní práce byla nezávislá, většina věcí, které jsem za posledních dvanáct let dělal, byla nezávislá. Pro svůj typ osobnosti dělám mnohem, mnohem lépe, když pracuji samostatně.
SR: A když už mluvíme o tom, co bude dál: z hlediska žánrového přístupu byste byli v pokušení jít udělat další hororový thriller, nebo, jak jste říkali o této výzvě, ten pocit, že jste mimo svou zónu pohodlí - měli byste raději udělejte něco úplně jiného, něco, co jste nikdy neudělali - na rozdíl od Bad Bad Samaritana?
DD: Víte, ve své kariéře se snažím nepřijít na to, co chci dělat, a místo toho být založen na vášni. Jinými slovy, pokud se do něčeho zamiluji, usilovat o to. A někdy to na mě působilo okázale. Někdy to nefungovalo. Ale vždy je to povzbudivé, když to děláte, protože vás něco emocionálně pohnulo, víte? Veškeré natáčení je těžké, takže ať už natáčíte obří nebo malý film, je to všechno těžké. Takže pokud budete na něčem trávit rok a půl nebo více svého života, musíte pro to opravdu cítit vášeň. Takže pro mě, kdyby někdo napsal romantickou komedii, ze které jsem se zbláznil, natočil bych svůj další film. Pokud by to byl opravdu skvělý akční obrázek, udělal bych z toho svůj další obrázek. Jestli je to další skvělý děsivý film, který mě prostě nutí, udělám to.Musí to však začít u projektu. Myslím, že studia se snaží přijít na to, co diváci filmů chtějí, spíše než přijít na to, jaké filmy chtějí natočit. A myslím, že věc je taková, že pokud byste mohli nechat celý mozek na mysli, pak by každý režisér pocházel z Oxfordu nebo Yale a každý film by byl skvělý a každý film by vydělal peníze. Ale takto to nefunguje. Umění je věc založená na vášni a pro mě jsem k němu vždy přistupoval z fanouškovského hlediska. Jaký film chci vidět? Pokud to nikdo jiný nedělá, půjdu to udělat.a každý film by byl skvělý a každý film by vydělal peníze. Ale takto to nefunguje. Umění je věc založená na vášni a pro mě jsem k němu vždy přistupoval z fanouškovského hlediska. Jaký film chci vidět? Pokud to nikdo jiný nedělá, půjdu to udělat.a každý film by byl skvělý a každý film by vydělal peníze. Ale takto to nefunguje. Umění je věc založená na vášni a pro mě jsem k němu vždy přistupoval z fanouškovského hlediska. Jaký film chci vidět? Pokud to nikdo jiný nedělá, půjdu to udělat.
SR: A vidíte se v blízké budoucnosti soustředit na režii filmů? Vím, že vás televizní obsah ještě čeká, ale pokud jde o to, co je pro vás bezprostředně další - vidíte, jak se potápíte v režijním projektu?
DD: No, víš, všechno opravdu záleží na tom, jak si tento film vede. Jak jsem řekl, nejenže jsme to financovali nezávisle, ale i sami si je distribuujeme. Ani při rezervaci divadel není zapojeno žádné studio - děláme to sami. Pokud to tedy může být životaschopný podnik, budu v tom absolutně pokračovat tak dlouho, jak to půjde. A pokud ne, všechny mé televizní práce mě opravdu baví a jsem ráda, že to dělám - jsem velmi hrdá na to, co jsme v televizi udělali, a jsem šťastná, že toho mohu dělat více.
SR: Když už mluvíme o distribuci v kinech, ulevilo se vám nebo jste šťastní, když se Avengers: Infinity War vzdálili od toho víkendu 4. května?
DD: Byli z nás jen vystrašení, neviním je. Šli „nemůžeme se postavit proti Bad Samaritánovi“, takže dostali peklo z úniku. (smích) Ne, byl to pro nás obrovský dárek, protože všichni se od toho víkendu evidentně drželi dál, protože se báli o Avengers. Když se Avengers pohnuli, opravdu to umožnilo. Opět se na nás nedívám jako na film, který bude u pokladny číslo jedna, ale myslím si, že když jsme venku, máme dost dýchací místnosti, abychom mohli dobře hrát, a to je opravdu vše, co jsme ' doufám, že to udělám.
SR: Musím se zeptat, protože s touto franšízou jste tak důležití, o Dni nezávislosti. zůstává fantastickým filmem, originálem a pokračování zřejmě připravilo více. Máte pocit, že třetí je v tuto chvíli pravděpodobný nebo možný, nebo je to něco, kde je na Rolandovi?
DD: Víte, nevím, co studio plánuje, pokud jde o natáčení třetího filmu nebo pokračování franšízy, opravdu netuším. Ale pokud franšíza bude pokračovat, bude pokračovat beze mě. Opravdu si myslím, že můj čas ve studiích skončil.
SR: To je dost fér. To je v moderním průmyslu tak těžké, tak jak vidíte, že tento druh nezávislejšího stylu filmové tvorby jde dál. Právě jsme hovořili o Avengers a tolik studiových filmů je vytvořeno jako velkolepé filmy. Jak zvládáte práci ve velmi konkurenční oblasti?
DD: Upřímně věřím, že když jdete do restaurace, chcete mít nějaké možnosti. Myslím si, že naše studia zužují vaše volby a existuje celá řada filmů, které už prostě nechtějí natáčet, o kterých si myslím, že by je diváci opravdu rádi viděli. Vím, že jako fanoušci existují filmy, které bych rád viděl, a studia je většinou opustila. Ale když se objeví, budete z nich velmi nadšení - když se objeví film jako Baby Driver, je to fantastické a studia to už z větší části nechtějí dělat. Nebo když vyjde film jako Vypadni, je to fantastické. Takže si myslím, že existuje prostor pro natočení jiného typu filmu, jen si nemyslím, že to ve studiích zvládnete.
SR: Je zajímavé, že jste zmínil Baby Driver a Get Out, protože oba uspěli u pokladny i u publika, ale měli také aspekt nízkého rozpočtu - Baby Driver byl poněkud nákladný, ale ve srovnání s úspěchem jeho pokladny nebyl - a to je velká část jejich úspěchu. Je ten model - ten model Blumhouse - kde vidíte to sladké místo?
DD: Nechtěl bych generalizovat hororové snímky těsně pod 10 milionů dolarů, ale myslím si, že celý středně velký film je něco, co studia nemají … studia nemají zájem na natáčení filmu za 35 milionů dolarů nebo za 45 milionů dolarů film, a myslím, že za tento druh peněz lze vytvořit ty správné příběhy. Myslím, že stále existuje film za 70 milionů dolarů, který lze natočit, a byl by opravdu dobrý. Studia o to většinou ztratila zájem. Myslím, že takové filmy uvidíte, jak vycházejí z nezávislých míst, jako jsme my nebo Entertainment Studios, myslím, že se snaží dělat takové věci. A ještě více směrem k arthouse se chystáte na filmy střední velikosti vycházející z A24 a STX. Takže si myslím, že možná vstupujeme do věku, který 'Není to nepodobné, když v 80. letech začaly všechny tyto malé nezávislé vydavatelství dělat hudbu, které se velké nahrávací společnosti vzdaly. Doufám, že se dočkáme renesance filmu a lidé budou nadšeni tím, že se znovu vrátí do divadla, kde každý film nemusí mít film superhrdiny za 200 milionů dolarů.
SR: To by bylo velmi dobré. Jen pro informaci, kolik stál rozpočet Bad Samaritánu, když bylo vše řečeno a hotovo?
DD: Bylo to velmi nízké. (smích) Velmi nízko.
SR: Pokud to bylo velmi nízké do té míry, že to zdůrazňujete, představovalo to nějaké konkrétní výzvy, protože zde mluvíte o rozpočtu střední třídy a ty nedělají, ale pokud Bad Samaritan nebyl v tomto středním rozsahu, představovalo to nějaké problémy, pokud jde o schopnost dosáhnout věcí? Máte v tom nějaké kousky a podívanou. Představovalo to výzvu?
Největší problém s tím byl, že původně jsem měl film natočit za 31 dní a dostali jsme pět sněhových bouří, takže to přidalo zhruba šest dní do plánu - to zasáhlo kapesníček docela tvrdě. Ale zároveň nám to dalo tento krásný sníh, který jsme neměli v úmyslu mít, a myslím, že sníh ve skutečnosti hrál opravdu krásnou roli v obraze, takže i když způsobil velkou výzvu při výrobě, nakonec Myslím, že to byl skvělý dárek k filmu.
Další: Filmy o Avengers: Infinity War tento víkend
Bad Samaritan je nyní v kinech.